Derniers Avis : Paris, Texas - Page 12

Chef d'œuvre, sublime! La lenteur initial du film donne du sens et de la force à la dernière demi-heure ou on comprend tout. Les blessures à l'âme sont parfaitement joué par les acteurs. La scène finale où l'acteur principal discute à travers la vitre avec son ancien amour est l'une des plus belle scène du cinéma.

Film a voir ne serait-ce que pour sa dernière demi heure (il faut ce taper les très longues 90 premières minutes avant certes).
Mais quelle beauté dans les paysages, les ambiances, les couleurs, l'atmosphère. Un film de rêveur. Un Bon film mais pas un chef d'oeuvre comme j'ai pu lire ailleurs :)

Un film très touchant et assez personnel. Les acteurs sont globalement d'un excellent niveau, notamment Dean Stockwell (vu plus tard dans les séries Code Quantum et Battlestar Galactica) et Hunter Carson qui joue le rôle du petit garçon. Harry Dean Stanton joue le rôle d'un personnage traumatisé, pratiquement muet et amnésique et on avance avec lui, dans ce road-movie dramatique, à la recherche de ses souvenirs passés, de sa descendance et de son amour perdu. Paris, Texas évoque donc en grande partie le thème de la paternité et possède également l'une des romances les plus déchirantes qu'il m'ait été donné de voir. La ravissante Nastassja Kinski joue là un rôle important. Ce film de Wim Wenders, un peu étrange au premier abord, parvient progressivement à nous embarquer dans son histoire grâce à un scénario qui respire la sincérité, d'excellents acteurs et une direction saisissante, le tout saupoudré d'un brin de poésie.

Une histoire intéressante, prise au sérieux (même si c'est une comédie), simple et racontée simplement, c'est tout ce que l'on attend du cinéma. "Paris Texas" compile tout cela et bien plus la fois. À travers le récit d'un père et de son fils, Wenders raconte l'une des plus émouvantes histoire du 7 ème art. Tout fonctionne d'une impressionnante justesse. On ne compte plus les séquences "cultissimes", notamment celles qui jalonnent toute la fin. Filmé sans prétention ni complaisance, l'auteur sublime l'Amérique et offre l'envie d'être aux côtés des personnages et les accompagner. Un film immense, un véritable chef d’œuvre intemporel.

Petit retour sur ce film qui m'a chamboulé et presque fait pleurer (presque hein, les vrais bonhommes ne pleurent jamais c'est bien connu).
Paris, Texas aborde tellement de thèmes. Ca parle de la famille à travers une relation fraternelle et surtout une relation père/fils. Ca parle de l'origine, de la recherche de ses racines, de retrouvailles... Et ça parle aussi d'une intense passion amoureuse. C'est l'histoire d'un couple qui s'aimait, se déchirait, se séparait, se retrouvait avec pour fruit de cette passion le jeune Hunter, séparé de ses parents après que ceux-ci aient totalement disparu sans laisser d'adresse. Ce qui est remarquable déjà c'est la sobriété du film. Wim Wenders n'en rajoute pas des tonnes et ça a renforcé l'impact qu'a eu le film sur moi. J'ai été très touché. Ce sont ces petites scènes comme la séquence "miroir" où Travis et son gosse sont face-à-face de chaque côté d'une rue, où le gamin mime ce que fait son père. C'est tendre, c'est beau. Ce film est une fourmilière à émotions, le passage où Travis revoit une vidéo tournée à l'époque où tout allait bien pour lui est marquante et touchante. On y ressent toute la nostalgie, toute la mélancolie qui enrobe Paris, Texas. C'est un film sur la quête de soi, sur la reconquête des autres. J'ai senti comme une volonté du personnage principal de faire la paix avec son passé sans lui courir après pour espérer y changer quelque chose. Cette oeuvre est définitivement d'une grande justesse en ce qui concerne les relations humaines.

Puis visuellement c'est une claque. Wenders nous offre une mise en scène appliquée et une photographie somptueuse. C'est un road-movie hypnotique qui se déroule au fin fond de l'Amérique dans des paysages très typés western et qui m'a envoûté du début à la fin. Le rythme est lent pourtant, les 20 premières minutes sont quasiment muettes et c'est juste prenant. Je me suis identifié à ces personnages, je croyais à leur histoire pourtant assez farfelue sur le papier et leur écriture est juste remarquable. Harry Dean Stanton y effectue très certainement sa meilleure performance, lui qui était plutôt habitué aux seconds rôles (bien que souvent marquants). Natassja Kinski, qui a heureusement hérité du physique de sa mère, est magnifique. Elle livre également une composition bouleversante. L'interprétation est globalement de haute qualité, le gamin fait preuve également d'une belle justesse. Ca nous change des gosses têtes à claques qu'on nous sert (trop) souvent dans certains films. Bon après l'accent d'Aurore Clément est définitivement épouvantable mais on lui pardonnera. Peut-être est-ce mon amour encore grandissant pour ce film qui lui pardonne, mais en tout cas les acteurs effectuent généralement du très bon boulot. Puis Paris, Texas c'est aussi le film qui comporte le plus beau dialogue que j'ai pu voir au cinéma. Une séquence pourtant très simple: 2 protagonistes, un décor, pas de musique. Juste deux personnages qui évoquent leur vie passée, leurs souffrances, leur bonheur. Ca dure bien 20 minutes d'après mes souvenirs et je n'ai pas décroché une seule seconde. Les larmes me sont montées, cette scène est magnifique. A l'image du film d'ailleurs mais c'est à ce moment-là que j'ai pris une grande baffe émotionnelle.

Comme quoi il ne suffit pas de grand chose pour percuter l'âme. Paris, Texas est un film artistiquement très accompli. Un tourbillon d'émotions impliquant des personnages tout aussi détachés qu'attachants. Une oeuvre intensément poétique, une véritable aventure humaine, un film qui aborde la vie et les rapports humains avec finesse et subtilité. Un film qui m'a juste touché en plein coeur et que je ne saurais trop recommander.

Une oeuvre magnifique, complexe et d'une profondeur envoûtante portée un exceptionnel Harry Dean Stanton et la merveilleuse Nastassja Kinski. Extrêmement émouvant. La photographie est tout simplement sublime, une très belle peinture. Du très grand cinéma.

Film étourdissant.
Travis racontant d'une traite au personnage joué par Nastassja Kinski l'histoire qu'elle connait déjà , elle , sciée par l'émotion , qui l'écoute en pleurant ... cette scène qui conclut (presque) le film est et demeurera une des plus belles scènes de cinéma qu'il m'ait été donné de voir .
Il y a bien d'autres scènes dans ce film qui sont énormes pour moi , pas exclusivement la scène à laquelle je fais référence au dessus .
Notamment la scène où Travis croise un homme sur un pont , qui gueule sur les voitures qui roulent à toute blinde sur le périphérique au dessous :
" You will all be caught
with your diapers down!
That is a promise!
I make you this promise
on my mother's head!
For right here, today. Standing on the very head of my mother,
which is now on God's green earth,
which everybody
who wasn't born in a fucking sewer
ought to know and understand
to the very marrow of their bones!
They will invade you
in your beds,
they will snatch you from your hot tubs,
they will pluck you right out of
your fancy sports cars!
There is nowhere,
absolutely nowhere,
in this God forsaken valley.
I'm talking about from the range of my voice,
right here
clear out to the goddamn Mohjave Desert
and beyond that,
clear out past Barstows
and everywhere else in the valley all the way to Arizona.
None of that area will be called the safety zone!
There will be no safety zone!
I can guarantee you
the safety zone
will be eliminated.
Eradicated.
You will all be extradited
to the land of no return!
It's a navigation to nowhere.
And if you think
that's going to be fun,
you've got another think coming. "

On peut trouver ce film "lent" , chacun a son propre rythme et là où un réalisateur est fort , c'est quand il amène le spectateur à se caler au rythme de son film . A l'amener dedans . Sans l'ennuyer , si le rythme est plutôt lent .
Personnellement je ne vois pas ce film comme un film lent , ou ennuyeux . Je n'ai pas l'impression de sentir quelques longueurs quand je le regarde ( je le regarde encore de temps à autre ) .
Je suis toujours bercée par l'histoire de Travis qui parle peu et qui lorsqu'il lâche un flot de paroles , conclut le film , l'histoire d'amour terminée dans les flammes bleues .
La musique colle totalement à l'atmosphère du film et à la longue marche solitaire de Travis dans le désert .
J'en suis encore imprégnée et entend fréquemment cette guitare là dans ma tête .
Harry Dean Stanton m'a tuée .
Wim Wenders m'a tuée .
Nastassja Kinski m'a tuée .
...
Un bijou !

Un véritable chef d'oeuvre où les mots ne sont pas toujours nécessaire, tant c'est bien joué et bien mis en scène !

Le film parfait, et la plus grande scène du cinéma avec la vitre sans teint. Rien à dire. Rien, aucun défauts, niet, nada, rla, que dalle. C'est parfait ! Tout est dans ce mot: P-A-R-F-A-I-T !

Quand on me parle de '' Cinéma D'Auteur '' , je sais pas pourquoi , mais je pense toute suite a '' Paris , Texas '' de Wenders . Les histoires de cinéma d'auteur , sont très différentes , et écrites differament . Une certaine âme se dégage de ces films comme dans ''' Paris , Texas '' . Ce film , n'est pas pour les fans de blog busters . A voir !

Un voyage mélancolique et contemplatif dans les immensités désertiques du Texas accompagné d'une musique hypnotique.

Bon le film commence avec une BO divine, qu'est ce que c'est beau, on pense qu'on va assister à un immense film, mais se n'est pas le cas. Bien sur Henry Sean Stanton livre une performance inoubliable, mais je me suis ennuyé comme c'est pas possible, pendant très longtemps. Mais la scène finale de environ 20 minutes est à coupé le souffle, elle est vraiment intense, magnifique, bref sa fous des frissons. Bref un des plus beaux films au monde, mais aussi un des plus chiants.

Ce chef d'oeuvre explore l'âme humaine dans toute sa complexité : sa grandeur et sa petitesse. Il renvoie le téléspectateur à sa propre fragilité d'être humain.
Cela fonctionne à merveille grâce à une histoire basique, un décor naturel envoûtant sans artifices, une musique avec un seul instrument et un rythme humain normal, que certains qualifieront de lent car étant trop habitués aux films "où çà doit bouger".
Ces éléments sont simples, mais justes et parfaitement liés les uns aux autres ; rien à ajouter, rien à enlever. Une justesse parfaite. Chaque plan du film pourrait être immortalisé dans un tableau de peintre tant l'effet esthétique sonne juste.
Les acteurs ne surjouent pas, on peut s'identifier à chaque personnage et comprendre facilement ce qu'il ressent, grâce à la mise en scène, aux images. Les dialogues sont minimalistes empreints d'une pudeur bien naturelle.
Un film référence qui reste inscrit dans ma mémoire. Ma plus grande satisfaction cinématographique.

Merci Wim Wenders.

Définitivement un de mes films préféré. Des images sublimes, des acteurs incroyables et un musique superbe. La scène finale est une des plus émouvante de l'histoire du cinéma. Grande Palme d'Or!

De très beaux plans, une musique sympathique mais elle ne change pas du tout, un scénario fort simple et des acteurs que je ne connaissais pas et qui jouent bien. Voilà pour les points forts de ce film. En revanche, c'est incroyablement long, lent et mou. J'attendais avec impatience la fameuse scène de la vitre sans tain, et bien je l'ai trouvée exactement dans la même veine que le reste, mou, mou, mou. Ce Paris, Texas ne m'a pas beaucoup touché, rien à faire. Je note en revanche le travail cinématographique, la réalisation, le travail sur les couleurs et l'omniprésence du rouge, les cadrages, certaines atmosphères. Mais à part ça, j'ai trouvé qu'on s'approchait de l'encéphalogramme de l'escargot. Oui, je sais, c'est un "chef d’œuvre". Désolé, mais moi j'ai pas remarqué...