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Votre avis sur Miller's Crossing ?
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Le mélange gangster-Coen ne réussit pas vraiment, dans un film trop peu personnel et incarné.
Un film de gangsters empreint de l'absurde et de l'humour noir qui caractérisent si bien les frères Coen. Une réalisation à l'atmosphère singulière, qui offre un jeu d'acteurs subtil et une élégante signature graphique. Quelques scènes, aux plans magnifiquement maitrisés, sont d'ailleurs exceptionnelles. Malgré tout, le scénario est un peu complexe, avec une importante pléiade de personnages. On peut également reprocher au film de manquer de punch et de rythme. Cela dit, il s'agit d'une brillante déclinaison du film de mafia !
Énième film sur les gangsters, mais à la sauce Coen. Tout d'abord, et c'est pour moi ce que j'ai le moins aimé dans ce film, il est difficile de rentrer dans le film, j'ai faillis le stopper au bout d'un quart d'heure. Mais après une bonne demi-heure on commence à apprécier le film : absurde/humour noir/ personnage principal manipulateur, capable de tout pour arriver à ses fins. Je le trouve meilleurs que les deux précédents.
Miller's Crossing n'est pas un film noir et je ne pense pas non plus que l'on puisse dire que c'est un hommage aux films noirs. C'est juste un film de gangsters, auquel s'ajoute l'humour des frères Coen. Après le polar Sang Pour Sang, qui, lui, s'apparentait bien plus au film noir et la comédie Arizona Junior, les frangins changent encore de genre pour s'intéresser au film de mafieux. Servi par une bonne distribution, Miller's Crossing se mange sans faim. Peut-être moins novateur que les deux films précédents, celui-ci révèle en tout cas un bon nombre d'acteurs jusque-là peu connus du grand public ou sur le déclin.
Partis pour créer apparemment un pastiche du Parrain avec la première séquence référencielle, les frères Cohen reprend les bases du film de gangsters, tout en s'accentuant sur le côté psychologique et laisser peu de part à l'action : les séquences violentes sont toutes absurdes et à prendre au second degré : les policiers se ramènent en masse comme chez la Keystone, certains personnages retournent leurs vestes à n'importe quel moment, ce qui fait que l'on se pose des questions et qu'on ne comprend véritablement pas le pourquoi de ces évènements. Si le film était sérieux, ces séquences l'auraient rendu très mauvais. A la fin, nous avons l'impression que le film n'est pas vraiment bon, qu'il ne s'est presque rien passé à part quelques grosses scènes fortes, comme dans le très decevant Parrain 2. Mais finalement le spectateur se résigne et comprend que Millers Crossing est à prendre à la légère.
Un pic dans la filmographie des Coen. Miller's crossing est superbement éclairé et ce n'est pas seulement un hommage au film noir.
Voir le détail de ma critique sur mon blog.
Voir le détail de ma critique sur mon blog.
Film de la trempe de Les incorruptibles ou bien meme Le Parrain... Sorte d'instantané de l'histoire américaine.
Un chef-d'œuvre des frères Coen, beau et contemplatif, ce à quoi ils nous habituent rarement. Musique et interprétation parfaites, scénario alambiqué et travaillé, tout est fait pour donner lieu à un grand film, et c'est bien le cas. En faisant cohabiter le rire, les larmes et la douleur (ce Miller's Crossing qui finit par donner des frissons au spectateur à la seule évocation de son nom, alors que le lieu n'est présenté que peu de fois), les Coen s'assurent de toucher au maximum, et le résultat est bien plus marquant que le futur "O'Brother", retraçant la même époque mais à travers le rire uniquement, et malgré un plus grand faste dans la reconstitution.
Je dois dire que le film était prenant lorsque je l'ai vu, mais plus d'une semaine après je ne m'en souviens plus très bien ; c'est plutôt révélateur. Pourtant, malgré quelques va-et-vient, le scénario était intéressant : sa complexité n'empêchait pas une compréhension immédiate, parfois même une anticipation, quand le principe du film fut compris. Les deux points forts de Miller's Crossing sont la prestation de Gabriel Byrne et surtout l'extraordinaire musique de Carter Burwell qui signe un très beau thème.
Un bon film de gangsters des frères Coen mais malheureusement, c'est tout ! Avec eux, le scénario est comme d'habitude très bien écrit (quoique un peu complexe), le jeu des acteurs est toujours aussi subtil et l'humour noir décalé qui les caractérise est au rendez-vous mais la réalisation manque de punch et de rythme et on finit par trouver le temps long . Dommage quand on connait le talent de ces deux-là et qu'on sait qu'ils peuvent faire bien mieux . Agréable à regarder mais rien d'exceptionnel .
Vu il y a trés longtemps,c'est pas le Coen qui m'a le plus marqué.
On reconnaîtrait un film des frères Coen entre milles. Mais oui, souvenez vous : ce subtil et tarabiscoté mélange d’humour décalé, de froideur amer, d’humanisme et de chauvinisme, le tout estampillée d’une mise en scène bien léchée, d’une photographie travaillée, de dialogues et de personnages horripilants. Tout ça peut laisser personne indifférent, même le plus exécrable des cinéphiles. Le cinévore glouton que je suis n’a pas pu résister à ce met savoureux, datant tout de même de 1990 (les débuts des frères Coen, et oui !). Le film n’a pas pris une ride et reste le brillant hommage aux films de gangsters qu’il l’était il y a 20 ans de cela. A mi chemin entre les incorruptibles et le Parrain se situe Miller’s Crossing, assez classique pour ne pas choquer mais toutefois assez singulier pour ne pas décevoir de la part des frères Coen. Car rassurez vous, c’est du Coen pur jus que l’on retrouve ici. Le scénario est sobre, bien foutu et un déjanté juste comme il faut, et procure aux personnages une réelle marge de manœuvre aux personnages. Des personnages encore une fois excellents, au caractère différent mais ayant tous quelque part un petit grain de folie. L’ambiance du film est vraiment bonne (La fameuse époque de la Prohibition aux USA – l’âge d’or du banditisme et des gangsters et du règne des mafias et gangs en tout genre-). La reconstitution histoire est crédible : environnements, vêtements comme décors intérieurs sont fidèlement restitués. Les péripéties sont assez nombreuses pour que l’intrigue ne fasse pas du surplace. La dissonance cognitive du anti-héros du film (Gabriel Byrne) est remarquable ; ses tensions, alliances et trahisons envers deux camps mafieux opposés est réellement passionnante et l’on se prend au jeu de haïr puis de s’apitoyer sur ce pauvre personnage, finalement bien pommé. Techniquement parlant, c’est vraiment bon aussi, autant du côté de la caméra, fluide et osée, que de la photographie, très belle avec son côté vintage, et du montage. Les scènes musclées sont rares mais certaines scènes et dialogues sont si bons qu’ils compensent largement le reste. Pas de coup de mou à signaler d’ailleurs. Enfin, j’applaudirais sans retenu la performance des acteurs, tous forts brillants : le ténébreux et salaud Gabriel Byrne, l’originale Marcia Gay Harden, le très bon John Turturro mais encore Jon Polito, chef mafieux nerveux jubilant. Et j’en passe. Bref, ce film, certes dramatique et sombre, mais aussi truffé d’humour, est étonnant à plus d’un point. Une très bonne pioche, honteusement méconnue, de l’œuvre des deux frangins les plus talentueux d’Amérique.
Après une excellente comédie, Arizona Junior, d’une drôlerie incroyable, les frères Coen revenaient, avec Miller’s Crossing, à leurs premières amours : le film noir.
Leur troisième film affiche ce qui serait leur marque de fabrique au fur et à mesure des métrages : une esthétique hors du commun pour une atmosphère presque hors du temps. Malheureusement, Miller’s Crossing n’est que atmosphère et jamais vraiment très bien scénarisé. Les personnages y sont passionnants, les rebondissements plutôt originaux mais l’ensemble ne colle pas vraiment et le film se retrouve être une simple démonstration des talents plastique de la fratrie de Philadelphie. Quelques scènes, tout particulièrement, sont assez exceptionnelles, comme l’attentat sur Leo, que ce dernier, divinement interprété par un toujours parfait Albert Finney, déjoue dans une fusillade d’un comique volontaire incroyablement efficace ou l’offensive des policiers sur un bar, où on trouve une apparition parfaitement incongrue (et jouissive, cela va sans dire) de Sam Raimi. Mais jamais l’histoire du film ne vient magnifier ces prouesses techniques. Les acteurs sont pourtant très bons, surtout le couple Gabriel Byrne – Marcia Gay Harden, mais rien n’y fait, même John Turturro (pléonasme), dans un de ses meilleurs rôles.
Miller’s Crossing est visuellement magnifique, même auditivement grâce à Carter Burwell. Mais c’est aussi une histoire moyenne avec une narration médiocre. Un bon film.
Leur troisième film affiche ce qui serait leur marque de fabrique au fur et à mesure des métrages : une esthétique hors du commun pour une atmosphère presque hors du temps. Malheureusement, Miller’s Crossing n’est que atmosphère et jamais vraiment très bien scénarisé. Les personnages y sont passionnants, les rebondissements plutôt originaux mais l’ensemble ne colle pas vraiment et le film se retrouve être une simple démonstration des talents plastique de la fratrie de Philadelphie. Quelques scènes, tout particulièrement, sont assez exceptionnelles, comme l’attentat sur Leo, que ce dernier, divinement interprété par un toujours parfait Albert Finney, déjoue dans une fusillade d’un comique volontaire incroyablement efficace ou l’offensive des policiers sur un bar, où on trouve une apparition parfaitement incongrue (et jouissive, cela va sans dire) de Sam Raimi. Mais jamais l’histoire du film ne vient magnifier ces prouesses techniques. Les acteurs sont pourtant très bons, surtout le couple Gabriel Byrne – Marcia Gay Harden, mais rien n’y fait, même John Turturro (pléonasme), dans un de ses meilleurs rôles.
Miller’s Crossing est visuellement magnifique, même auditivement grâce à Carter Burwell. Mais c’est aussi une histoire moyenne avec une narration médiocre. Un bon film.
Sans en avoir jamais tout à fait l’air, Miller’s Crossing est une histoire cruelle qui traite de fidélité et de trahison. De trahison surtout, et de la relativité de l’amitié lorsque l’homme brûle de réussir, de devenir « quelqu’un ». Dans ce film sur les rivalités sanglantes de gangs rivaux d’une ville américaine, l’homme apparaît sous ses facettes les plus sombres : absence de scrupules, corruption, compromissions, trahisons, traquenards se succèdent sans cesse, de tous bords. Parlant sans arrêt de fidélité, d’éthique, d’honneur, les protagonistes n’ont de cesse de faire le contraire de ce qu’ils annoncent, de s’engager dans de tortueuses manœuvres dans leur seul intérêt.
Alors, le héros très bien interprété par un Gabriel Byrne superbement ambigu, énigmatique, apparemment paumé mais secrètement fin comploteur est-il lui aussi totalement pourri ? Non car il tombe dans le seul piège susceptible d’empêtrer dans ses rets une personne aussi retorse : l’amour bien sûr, qu’il recherchait et redoutait à la fois, seule touche d’humanité dans cet univers noir.
L’ambiance d’époque est superbement reconstituée, la mise en scène est maîtrisée, l’ambiance lourde de sous-entendus, de menaces ; gros plans, contre-jours, subtils raccords de scènes font ressortir la psychologie glauque des personnages, tous très bien joués et conduits. Les frères Cohen débutaient et frappaient fort avec ce film talentueux, oppressant parfois mais aussi curieusement entaché de cet humour noir, sarcastique et inattendu qui est fortement attaché à ces réalisateurs brillants.
Alors, le héros très bien interprété par un Gabriel Byrne superbement ambigu, énigmatique, apparemment paumé mais secrètement fin comploteur est-il lui aussi totalement pourri ? Non car il tombe dans le seul piège susceptible d’empêtrer dans ses rets une personne aussi retorse : l’amour bien sûr, qu’il recherchait et redoutait à la fois, seule touche d’humanité dans cet univers noir.
L’ambiance d’époque est superbement reconstituée, la mise en scène est maîtrisée, l’ambiance lourde de sous-entendus, de menaces ; gros plans, contre-jours, subtils raccords de scènes font ressortir la psychologie glauque des personnages, tous très bien joués et conduits. Les frères Cohen débutaient et frappaient fort avec ce film talentueux, oppressant parfois mais aussi curieusement entaché de cet humour noir, sarcastique et inattendu qui est fortement attaché à ces réalisateurs brillants.
C'est vrais que j'étais un peu réticent par rapport à ce film, mais apres l'avoir vu j'ai trouvé que c'était le meilleure film des frères coen, un vrais chef-d'oeuvre. Petite comparaison, ce film est de loin bien meilleure que public enemies!
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