Derniers Avis : Miller's Crossing - Page 4

Miller's crossing, c'est un bois où les mafieux de la prohibition américaine font disparaître les gênants. Tom Reagan (le monolithique Gabriel Byrne), un manipulateur tantôt génial, tantôt bidon, est amené a y aller souvent. On suit son dangereux manège entre les gros bonnets irlandais et italiens et c'est passionnant. Mais bon sang, que l'intrigue est compliquée à suivre ! Chaque personnage nomme une dizaine d'autres dans chaque dialogue avec des surnoms pour certains en prime ! Cela gâche considérablement un film dont les fans des frères Coen apprécieront l'humour noir, le "non sense", quelques répliques cultes, John Turturo, la courte apparition de la Frances McDormand et les bases des chefs d'oeuvres à venir.

Cette vision de « Miller’s Crossing » a été un peu particulière, étant donné que je venais de lire « La moisson rouge » de Hammett, sans savoir qu’il avait inspiré les frères Coen pour ce film noir. Cela me permet de signaler, déjà, une qualité : voici un bon exemple d’influence positive de la littérature sur le cinéma. Sans passer par l’écueil d’une adaptation officielle, les cinéastes reprennent la substantifique moëlle du roman (« nettoyer » une ville en faisant se monter les différents gangs les uns contre les autres), mais l’introduisent dans un autre espace, avec des autres personnages biens à eux. Ces gangsters coeniens sont tour à tour terrifiants (surtout « Eddie the Danish », sorte de personnification du mal, précurseur de Javier Bardem dans « No Country For Old Men ») et tour à tour drôles (comme le mafieux Johnny Caspar qui ne cesse de se réclamer d’éthique dans ses discours !). Cet humour est toujours bienvenu et efficace lorsqu’il intervient dans ce qui reste avant tout un vrai film noir. L’atmosphère est très prenante, et si la mise en scène peut sembler parfois classique (comparée à la folie baroque des meilleurs films des frangins), elle explose quelque fois lors de scènes-clés visuellement très fortes. C’est bien sûr le cas de la célèbre scène dans les bois ou encore au motif omniprésent du chapeau ; mais je pense surtout au braquage de la maison de Leo (Albert Finney). Séquence quasi-muette, débutant par un splendide raccord sur la fenêtre, nous faisant passer d’une scène intime à la scène sanglante, et se poursuivant avec les duels entre les gangsters et le maitre de la ville, finissant par les terrasser tout en restant en robe de chambre, le cigare à la main. De la pure jouissance cinématographique ! Et peut-être peut-on voir, d’ailleurs, une auto-parodie de cette scène dans « Burn After Reading », lorsque John Malkovitch se retrouve lui aussi, mais de façon ridicule, en robe de chambre avec un flingue dans une main et un verre d’alcool dans l’autre !
Bref, à travers cette galerie de personnages types, les Coen construisent un grand film noir, à l’ancienne, et réunissent déjà (c’était leur troisième film) l’essence de ce qui fera leurs univers, et leurs meilleurs films. Indispensable pour les amateurs des frangins !

Un film de gangster comme on aime en voir avec son lot de fusillades, de personnages atypiques, de meurtres en tous genres, de dialogues à la fois plaisant et tranchant. Malheureusement, l'histoire tourne un peu en rond, comporte quelques longueurs qui, à mon sens, auraient pu être évitées. Cependant, on ne s'ennuie pas et le fil du scénario est bien respecté et garde son suspens jusqu'au bout !!

Dans le rôle principal de Tom Reagan nous retrouvons l'excellent jeu de Gabriel Byrne. Tommy est un bookmaker fauché accumulant des dettes. Il est protégé par son ami Leo, le parrain , la brute au grand cœur brillamment interprétée par Albert Finney.
Cet amitié va être mise a mal lorsque Tommy devient amant de la belle Verna Bernbaum, petite amie de son copain Leo. Marcia Gay Harden est excellente dans le rôle de Verna.
L'atmosphère est plus que tendue et la guerre va donc éclater entre Leo et Tommy. Dans cette ambiance de Prohibition, , tous les décors sont sombres, la majorité des scènes sont tournés en intérieur; les scènes d'extérieur sont prises de nuit, les dialogues sont crus et réalistes.
Outre ses problèmes de dettes , l'autre souci de Tommy est Bernie Bernbaum(John Turturro ), le frère de Verna qui implore sa protection. Tommy va régler ce problème par un rendez-vous dans les bois de Miller's Crossing.
A noter également les bonnes prestations de Steve Buscemi dans le personnage de Mink et de Jon Polito dans le rôle de Johnny Caspar .
Une fiction très réussie ou l'action ne manque pas et ou les règlements de comptes ne se comptent plus. Scénario, comme à l'habitude, très sophistiqué des frères Coen, aux nombreux rebondissements et au suspense incroyable.

"Miller's Crossing" est un pur film de gangsters des frères Coen, dans un style bien à eux : galerie de personnages décalés, voire loufoques, humour noir, répliques cinglantes, etc... Mais ici c'est le scénario qui m'a le plus convaincu : complexe et brillant. Il y a aussi la réalisation, comme toujours d'une grande maîtrise, avec même un grand moment de poésie lors de ce plan où un chapeau est emporté par le vent à l'horizon. Enfin, les acteurs : Gabriel Byrne est charismatique et assez flippant de sang froid, mais ce sont Jon Polito, absolument hilarant, et John Turturro, vicieusement frappé, qui m'auront le plus marqué. Une histoire de trahisons à l'ère de la prohibition pleine de rebondissements qui, si elle a du mal s'installer (trop bavarde pendant un gros premier quart d'heure), devient complètement géniale au fur et à mesure que l'on cerne bien tous les personnages et la virtuosité du scénario. Chapeau bas !

Troisième film des frères Coen, Miller's Crossing est aussi l'un de leurs plus inspirés. Vibrant hommage rendu au film noir, ainsi qu'à son pendant littéraire (puisqu'il est notamment inspiré du travail de Dashiell Hammett, pionnier du genre), cette histoire de règlements de compte entre des poids lourds de la pègre à l'époque de la Prohibition a tout de la révérence, bourrée qu'elle est de références savoureuses, à commencer par une ouverture en forme de clin d’œil au Parrain. Le tribut est d'autant plus marqué que Miller's Crossing ne se donne pas de carte d'identité précise : les personnages sont archétypaux, le lieu n'est jamais défini, les grandes lignes dramatiques caractéristique du gangster movie sont toutes retracées avec malice par les Coen, qui se proposent d'en créer une sorte de quintessence et réussissent, aussi fou que soit le pari. Car en plus de son talent pour remettre en lumière des piliers narratifs, symboliques et thématiques typiques du film noir, Miller's Crossing finit, porté par la redoutable mécanique de son scénario par se les réapproprier. Pour deux raisons : le traitement absurde choisi par les Coen brothers fait à nouveau mouche - se révélant même souvent hilarant, et l'intrigue est ficelée d'une main de maître. Hallucinant de constater combien ce récit sait viser large et rester personnel, développant ses propres thèmes : la violence de la nature trouble de l'homme, propos cher aux Coen, mais aussi ses tendances masochistes, mises en lumière par le personnage de Gabriel Byrne, qui est sans arrêt physiquement mis à mal, mais pourtant s'enfonce toujours plus dans les bas fonds du Milieu. La relation tourmentée de l'acteur de Usual Suspects, très bon dans la peau de cet homme souvent imperturbable et ambigu, avec Marcia Gay Harden (un peu plus ordinaire pour sa part) appuie aussi cette propension à l'autodestruction. Le propos ne se résume donc pas à une simple peinture de l'attrait de l'argent, d'ailleurs peu développée tant le but paraît plutôt d'exposer un non sens, une absence de raison nécessaires pour que les protagonistes (mus seulement par leurs incohérence humaines) commencent à s'entre-déchirer. D'ailleurs les causes de tous ces contentieux demeurent floues, sinon obscures. Pas de doute, on est donc bien chez les Coen et leur humanité à la dérive. Une sensation de chez soi rappelée par des seconds rôles toujours aussi développés, dont je retiens surtout la prestation démente de Jon Polito en parrain à-demi psychopathe, celle non moins remarquable de John Turturro en petite crapule à l'importance clé, ainsi que celle d'Albert Finney en boss à la fois intraitable et au grand cœur. Une galerie développée de façon homogène, chaque personnage participant activement à la construction d'une intrigue sans temps mort, qui semble exploiter chaque possibilité en donnant une sensation d'achèvement rare. Le tout soutenu par une mise en scène très centrée sur les personnages sans pour autant s'enfoncer dans le plan-plan, n'oubliant pas n'ont plus de développer les effets comiques au besoin. Je regrette tout juste que la photographie ne soit pas à l'avenant, car bien que loin d'être ignoble, largement dépassée par d'autres œuvres du genre picturalement plus soignées. Il est vrai que la reconstitution n'est pas l'intérêt premier de Miller's Crossing, qui semble en outre éviter de développer une personnalité visuelle trop marquée qui pourrait nuire à sa vocation commémorative. Puis ce troisième long est avant tout un bijou d'écriture, à déguster pour ses situations savoureuses, son humour noir percutant, son engrenage diabolique et ses répliques cultes à la pelle. Les Coen au meilleur de leur forme.

La plus grande qualité de se film est sans doute sa posture vis-à-vis du genre préexistant du film de gangster. Evitant les pièges dramatiques qui rendent ces films habituellement linéaires et prévisibles, le scénario brillant et l'univers décalé permettent de rafraîchir tout le genre et démontrent encore une fois la maîtrise des Cohen, plus brillants que jamais.

Avec les frères Coen jamais de mauvaise surprise, on oscille entre le bon et l'excellent. "Miller's Crossing" boxe encore dans une autre catégorie, c'est pour moi un chef d'oeuvre absolu de l'Histoire du cinéma. Un scénario labyrinthique d'une richesse incroyable tournant autour d'un personnage (Mink, interprété par le génial Steve Buscemi) n'apparaissant qu'une seule fois dans une scène minuscule ! Une mise en scène brillantissime. Une reconstitution extraordinaire des Etats-Unis des années 30 (décors, costumes, voitures, et jusqu'aux expressions argotiques de la pègre et des flics de l'époque). Des acteurs tous magnifiques (mention spéciale à John Turturro et Jon Polito). Sont évoqués, de manière parfois très indirecte, des thèmes beaucoup plus généraux (notamment l'homosexualité). Ce film est aussi une parabole de l'Histoire des Juifs lorsque l'orage gronde, que dans le paysage les "amis" se font de plus en plus rares et les "méchants" de plus en plus féroces... En prime sur le DVD une interview euphorisante de Barry Sonnenfeld (chef opérateur) fourmillant d'explications et d'anecdotes sur le tournage du film. En bref, un enchantement !

Troisième film des frères Coen et on est loin de "Arizona Junior". En effet, l'humour est absent de ce log-métrage, et laisse la place libre au thriller. Le film prend son temps au début pour qu'on retienne les noms et les visages, et si on les retient pas, impossible d'apprécier la suite. La réalisation est parfaite, extrêmement soignée, avec des très beaux mouvements de caméra. Les acteurs sont tous très bons. Le scénario est bien, mais je trouve qu'il y a très un peu trop de discutions. Bref, un bon film sur la prohibition et un bon Coen.

Un bon film de gangsters à la sauce Coen : humour noir, casting d'exception et musique sublime.

Troisième film des frères Coen, "Miller's Crossing" est un film noir nous plongeant dans un univers de gangsters en pleine prohibition dans les années 30. Au début, c'est assez lent, on met du temps à rentrer dans le film et on ne sait plus qui est qui car on nous déballe un tas de personnages comme ça. Puis ça devient intéressant quand on entre dans le milieu mafieux avec la violence, les gangs et les règlements de comptes. C'est filmé à la perfection, le scénario est extra et les acteurs extraordinaires. On retrouve Gabriel Byrne (dans la peau de Tom Reagan) qui joue parfaitement bien et son personnage est prêt à tout pour grimper dans le milieu: il est manipulateur et sans pitié. Le scénario est extrêmement bien construit: on est surpris du dénouement, une fin parfaite. John Turturro est impressionnant dans son rôle tout comme Albert Finney qui ne se sent plus quand il est en possession d'une arme à feu (la scène où sa maison est en feu, qu'il tue les deux gangsters et fait exploser une voiture puis allume son cigare tout ça en pleine nuit et en pyjama est simplement culte). Comme d'habitude chez les frères Coen, on retrouve une petite touche de cynisme et d'humour notamment avec le mec tué et sa moumoute qui a disparu... Résultat: "Miller's Crossing" est un film immanquable des frères Coen (et leur style unique) au scénario bien ficelé distribué par des acteurs d'exceptions!!!!!!!!!!! Et en plus quand on revoit le film au cinéma (c'est mon cas) dans une version restaurée, on ne peut qu'aimé.

La prohibition selon les frères Coen. Il faut voir ce film plus comme un hommage aux films noirs qu'une énième version des gangsters de ces années 30. On sent bien la patte des frères au travers des personnages barrés et aussi lors des différentes scènes musclées.
Outre les quelques longueurs et un manque de rythme, Miller's Crossing est une oeuvre majeure à voir.

un pur film de gangster des années 30 (une fresque de la comédie noire des frères coen)

Troisième film des frères Coen (bien que seul Joël soit crédité), faisant suite à "Sang pour sang" et "Arizona Junior", "Miller's Crossing" nous fait suivre le bras droit d'un caïd Irlandais, Tom Reagan, pensant souvent à son intérêt personnel et prêt à trahir son entourage. Peut-être à ce jour l'une des plus probantes réussites des deux frères, il nous livre une fascinante et géniale galerie de personnages où tous les coups sont permis. L'histoire est plutôt complexe mais se suit sans grande difficulté, il revisite le film noir à leur manière, décalé, parfois absurde et souvent teinté d'humour noir. Le suspense tient de bout en bout et les rebondissements sont souvent bien pensés. Leur mise en scène est impeccable et inventive, tout comme l'atmosphère qu'il donne à "Miller's Crossing", sombre, parfois envoutante et burlesque où s’entremêle fumée de cigarettes, prohibition, flingue, femme fatale... La reconstitution est bien faite, que ce soit au niveau des décors ou des costumes, techniquement ils sont en forme et ils usent merveilleusement du contraste et des couleurs. Côté interprétation, Gabriel Byrne livre l’une de ses plus belles prestations à ce jour, charismatique et sachant s’imposer à l’écran. Les autres acteurs sont impeccable et en particulier John Turturro. Le film noir revisité par les frères Coen, ça donne « Miller’s Crossing » et c’est savoureux et immanquable !

Une sorte de parrain violent et délirant avec de bons acteurs peu connus mais complètement investis dans leur rôle. Une bonne recomposition de l'ambiance des années 30 et un très bon cru des frères Cohen.