Avis : L'Adieu à la nuit - Page 5

Du très inégal Téchiné, voici l'exemple parfait de ce qu'il peut réaliser lorsqu'il est hors de forme : ça traine en longueur, c'est très souvent très mal joué, le problème de la conversion à l'islam et, dans la foulée, le passage direct au djihadisme, est traité avec de grosses galoches. Finalement, il n'y a que le Canigou pour remonter le niveau. C'est trop peu !

C'est un très mauvais film qui n'a aucun intérêt ni au point de vue cinématographique ni au point de vue documentaire. Lorsqu'on traite un sujet pareil, il faut apporter soit un éclairage nouveau soit tout simplement créer de l'empathie. Mais là on n'apprend rien et on ne ressent même pas une once d'émotion. Le film traîne en longueur avec du remplissage à foison comme en autres les séances qui n'en finissent pas avec les poneys. Rien n'est fouillé ; il n'y a aucune psychologie et tout est d'une platitude consternante. Seul point positif : on découvre une région qui donne envie d'y passer ses vacances.

Plutôt un bon Téchiné en comparaison des derniers, catastrophiques.
Bien documenté quoique souvent un peu didactique et explicatif (le jihad pour les nuls).
Les jeunes acteurs sont parfaits de réalisme. Et la mise en scène toujours en mouvement est assez élégante.
Le seul hic est Deneuve. Pas son jeu, toujours fin et sensible, mais son visage trop refait et retouché par des effets numériques qui perturbent l'identification à cette grand mère qui évolue dans le milieu rural.

Vu et avis le 20190514

Très bien mais aurait pu être tellement mieux facilement.

C est dommage, mais c est un film trop soumis à la mode aussi peut être que ça flatte l ego de l équipe de tournage, ils ont fait un film avec les techniques à la mode, mais je suis convaincu qu une mauvaise idée reste une mauvaise idée même si elle est à la mode. Il faut plein de courtes séquences et une image en mouvement pour maintenir l attention du spectateur. Il me semble que si le film est intéressant, on n’a pas besoin de cela. L un de mes films préféré distance de hirokazu kore era, je l ai peut être vu 5 fois au cinéma, je n ai jamais réussi à le voir sans m endormir et pourtant il a toujours fait partie de mes films préférés, les plus mémorables, dès la première fois que je l ai vu. Donc l image en mouvement, c est à peu près tout le temps dans le film. Des personnes assis autour d une table : on fait des tours autour de la table au lieu de faire des champs contre champs. C est l usage, c est moderne et c est pas mal car au moins il n y a qu un déplacement horizontal, l image est à peu près stable verticalement. Cela fait partie des respirations du film. Des que les personnages sont en mouvement, la caméra bouge aussi. Il y a énormément de plans où seuls quelques éléments sont nets, sans faire d effort pour stabiliser l image et avoir un mouvement fluide. Non, il faut montrer que le film est jeune et dynamique, on rajoute même du mouvement au mouvement. L une des séquences les plus symptomatique est la séquence des jeunes qui font du foot. En plus, ce n est pas la pire, pour autant que je me souvienne, l image n est pas la pire en déplacement vertical. Des jeunes qui jouent au foot bougent sur le terrain, mais ça n était probablement pas assez, il a fallu que le cameraman (a la demande du réalisateur probablement) ajoute du mouvement au mouvement et donc on les suit en plan assez serré et on passe en permanence d un joueur a l autre. L image n est jamais assez stable pour qu on voit réellement quiconque ou quoi que ce soit. C est du mouvement pur sans aucun intérêt, utilité, si ce n est que c est assez beau. La séquence ne sert absolument à rien si ce n est faire une démonstration technique de mise en scène et de cadrage/mise au point. Montrer le contraste entre la joie des jeunes et la déception du spectateur ? Il me semble qu en plus, ça ne fonctionne même pas.

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Je ne m en étais pas aperçu, mais je pense que je n avais plus vu de techine depuis la fille du rer. Simplement par le hasard des films que je ne vois pas, dont je ne remarque pas le passage dans les salles. L impression que j ai le temps pour les voir et les raté finalement. Celui ci n échappe quasi pas à la série. J atermoyais, le thème me semblait suffisamment lourd pour que j ai hésité à le voir, à chercher le bon moment. Et je ne l ai vu que parce que le cinéma allait l arrêter, que l horaire me convenait et que je n avais pas le temps d arriver à temps pour voir un autre film qui me faisait plus envie ou que j aurais trop attendu (Her job, Mai 68 mon père et les clous ou encore petrunya). Je suis content de l avoir vu.

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J apprécierais énormément revoir holly smoke avec Kate winglet et Harvey keitel. Je ne l ai vu qu une fois a sa sortie et j y reprense encore régulièrement. J ai cru à un moment que les deux films allaient se rejoindre : deradicalisation - desectarisation, mais finalement cet aspect est bien trop vite évité, je le regrette bien.

D'une intelligence claire, sobre et rare, enfin une vision humaniste et universaliste sur un thème souvent traité d'une façon hyper-politique politique ... Catherine Deneuve est plus magnétique que jamais et renforce pleinement le sage travail de Techiné mais également les nouveaux talents qui les soutiennent.
Bravo!!

Les films français m'ont attiré à cause de, entre autres, les films de Téchiné : J'embrasse pas, Ma saison préférée, Les roseaux sauvages, Les voleurs... étaient des films avec une certaine clarté sec et très sensibles en même temps. On a senti la tendresse vers les personnages. Cette sensibilité est toujours là, mais la clarté pas vraiment. J'aurais bien voulu comprendre pourquoi le jeune homme réagit comme il réagit, j'aurais bien aimé moins de scènes qui méandrent (sagt man das ;) ?) autour des choses et sujets. Il reste Catherine Deneuve, toujours 'earthy' dans ses films, ce qui est un plaisir.

Vu en avant première : très touché par ce film qui traite d'un sujet explosif. Excellent complément d'information au journal télévisé de France 2 qui m'avait déjà éclairé sur ce fléau. Ce film devrait être diffusé dans toutes les écoles ainsi qu'au Moyen-Orient.

Un sujet délicat, difficile, traité partiellement, mais sans parti pris, sauf celui de l'amour d'une grand-mère pour son petit fils. Le sujet est présent, sur le fil du rasoir, contrasté entre le superbe lieu de vie de ce hara et les images de cet islamisme extrême. Décors magiques de cerisiers en fleurs, jeux d'acteurs remarquables et une Catherine Deneuve superbe, tout en nuances dans ce rôle taillé pour elle. Beau moment de cinéma ou le sujet n'est pas étouffant.

Vu cette semaine. Sur j'y emmène mes neveux ce week-end... Une Deneuve poignante qui se débat dans l'impuissance de la fracture générationelle et de la pieuvre de la radicalisation. En creux un portrait de femme comme on les aime chez Deneuve. Téchiné de haut de ses 80 années sait prendre corps avec son époque.
Je recommande vivement !

Les films avec Catherine Deneuve ne sont rien d'autre que des films avec Catherine Deneuve. Difficile d'y voir autre chose. Le sujet de l'islamisme n'est vraiment qu'un élément du scénario pour placer cette fiction dans son époque.

Techiné s'attaque au sujet sensible de la radicalisation islamique en signant un drame sensible et humain qui manque un peu de souffle, mais offre à Catherine Deneuve un rôle sublime de grand-mère prise au dépourvu.

Un film audacieux sur le Djihadisme que nous montre le cinéaste André Téchiné sur un scénario co-écrit par Léa Mysius qui nous avait offert un long métrage audacieux aussi qui s'appelait "Ava" !! "L'adieu à la nuit" résumé parfaitement par une éclipse de la lune au début du film qui colle bien à l'histoire par la suite avec une vieille dame propriétaire d'un ranch qui voit la visite de son petit fils mais celui ci a bien changé avec la reconversion religieuse envers les Musulmans ou plus encore le Djihadisme surement attiré par sa petite amie par le biais d'internet. Les choses se révèlent petit à petit et vont ètre compliquer. Je trouve que "L'adieu à la nuit" arrive a bien cerner les comportements des personnages avec une grand mère qui ne sait que faire pour son petit fils qui lui est bien déterminé a se battre au terrorisme. André Téchiné s'attaque à un sujet osé et fait au résultat un très bon film tant sur la mise en scène solaire que les interprétations avec Catherine Deneuve excellente et le jeune couple Kacey Mottet-Klein plus Oulaya Amamra remarquable. A voir.

à sa sortie, ce film ne me disais pas grand chose mais après réflexions, je me suis quand même jeté à l'eau. franchement aucun regret, un film dramatique sur un sujet délicat et d'actualité qui est bien traité avec des acteurs au top de leur forme, une "Catherine Deneuve" exceptionnelle en grand mère perdu mais qui fera tout pour sauver son petit fils qu'elle n'a pas vu depuis longtemps dont il revient avec un comportement changeant dû à sa radicalisation musulman en voulant vivre en Syrie. puis une belle mise en scène avec des beaux paysages aussi. donc, ce fût une très belle surprise, aucun regret d'avoir sauté le pas en salle obscure.

Nouvelle collaboration entre Andrè Tèchinè et Catherine Deneuve qui incarne ici une directrice d'un centre èquestre! Le retour de son petit-fils va bouleverser son quotidien! Elle dècouvrira qu'il est non seulement converti au salafisme mais qu'il est aussi sur le point de rejoindre Daech [...] Un sujet grave et sensible, remarquablement mis en lumière! Une oeuvre qui parle de croyance avec cette idèe que l'on croit en l'autre, en un possible! Nous sommes en Occitanie, dans les magnifiques paysages des Pyrènèes Orientales, avec la floraison des cerisiers du Vallespir! La complicitè entre Tèchinè et Deneuve est èvidente,voire èmouvante! On sent l'amour pour les personnages avec un propos dense et intense! La force de " L'adieu à la nuit" est plus dans l'affrontement des situations dèlicates que dans le radicalisme islamiste! Les comèdiens sont engagès, mention pour Deneuve (brune), le prometteur Kacey Mottet-Klein et Kamel Labroudi...

L’histoire de jeunes gens qui rejoignent l’islamisme radical a déjà été abordée plusieurs fois au cinéma. Le film d’André Téchiné ne laisse pas pour autant une impression de déjà-vu car il sait s’approprier ce sujet pour lui donner une empreinte nouvelle. Le cinéaste compose son récit dans un environnement qui lui est familier, celui du sud-ouest, il convoque une actrice (Catherine Deneuve) avec qui il a tourné de nombreux films, et se focalise sur des thèmes qu’il aime aborder : celui des jeunes gens qui se marginalisent, celui des liens familiaux qui se fragilisent, celui des regards qui vacillent.
Rien n’est aussi simple qu’on croit lorsqu’il est question de quelqu’un qui se radicalise au point de vouloir rejoindre le Djihad en Syrie. Certes le plan d’ouverture du film, qui montre une éclipse de soleil, semble surligner le sens qu’il faut lui donner, un sens qui en contredit le titre d’ailleurs. Mais cette contradiction même montre qu’il ne faut pas trop se fier aux apparences. Alex ne semble pas être quelqu’un de particulièrement éprouvé par la vie, bien qu’ayant perdu sa mère, morte lors d’un accident de plongée sous-marine, et étant séparé de son père qui a refait sa vie aux Antilles. Le garçon cependant n’est pas livré à lui-même. Il peut s’appuyer sur les deux personnes qui l’aiment : sa grand-mère Muriel (Catherine Deneuve) et sa petite amie Lila (Oulaya Amamra).
Cette dernière l’aime, sans aucun doute, mais c’est elle également qui a joué de son emprise sur lui non seulement pour le convertir à l’Islam mais pour lui faire rejoindre le rang des islamistes radicaux. Ce que Muriel découvre avec stupeur peu après la venue d’Alex au domaine qu’elle dirige avec l’aide de Youssef (Mohamed Djouhri). L’action du film se concentre presque entièrement sur les cinq jours du début du printemps. Cinq jours que le cinéaste relate un peu comme s’il s’agissait d’une enquête.
Muriel, découvrant petit à petit le projet de son petit-fils qui, ayant besoin d’une grosse somme d’argent pour rejoindre la Syrie, l’a volée, entreprend tout ce qu’elle peut pour empêcher cette folie. Elle va jusqu’à enfermer le garçon, mais pour commettre ensuite l’erreur de confier la clé du lieu à un djihadiste repenti à qui elle a confié la mission de parlementer avec Alex (c’est, à mon avis, l’une des petites faiblesses scénaristiques du film que la facilité avec laquelle Muriel donne cette clé).
En voyant le film, tout comme Muriel, on ne peut pas ne pas être étonné par la radicalisation d’Alex. Le réalisateur se garde de donner des réponses simplistes. L’influence de Lila et des discours des islamistes radicaux (eux-mêmes, à l’exemple de Bilal, l’un de ceux-ci, contredisant parfois leur propre prédication) suffit-elle à tout expliquer ? N’y a-t-il pas aussi, même en creux, comme une déception, voire un profond dégoût, de la société, telle qu’elle se manifeste aujourd’hui ? Le cinéaste, et c’est un des points forts du film, ne juge pas ses personnages. Il les filme comme ils sont et nous interroge tous sur nos propres comportements. Ce n’est pas tant le processus d’embrigadement d’Alex qui intéresse André Téchiné, c’est plutôt l’énigme qui demeure, même après qu’on ait cherché à donner des explications. De ce point de vue, Lila, la petite amie d’Alex, est peut-être encore plus opaque, plus mystérieuse que celui-ci. Sa tenue décontractée jure avec le niqab qu’elle revêt quand elle rejoint le groupe des radicaux. À elle seule, elle ressemble à un grand point d’interrogation qui ne trouve pas vraiment de réponse.