Derniers Avis : Ága - Page 2

Dans le Grand Nord sibérien, Nanook et Sedna, la cinquantaine, vivent de la pêche et de la chasse comme leurs ancêtres iakoutes avant eux.
Mais leur paisible vie quotidienne cache un drame intime : leurs enfants les ont quittés, préférant aller travailler à la ville que rester sous la yourte.

En prénommant son héros Nanook, le réalisateur bulgare Milko Lazarov se revendique haut et fort d'une écrasante filiation : celle du célèbre documentaire de Robert Flaherty "Nanouk l'Esquimau". Comme lui, il raconte, dans la première partie de son film les heures et les jours dans l'hiver arctique. On y voit Nanook creuser la glace pour pécher, poser des pièges, préparer la yourte à affronter la tempête. Akira Kurosawa dans "Dersou Ouzala" ou Zacharias Kunuk dans "Atanarjuat, la légende de l'homme rapide" s'y étaient déjà essayés.

Cette (trop) lente description anthropologique occupe la première moitié du film au cours de laquelle quasiment pas une parole n'ait été prononcée. C'est seulement dans sa seconde moitié qu'une histoire se dessine autour de Aga, la fille de Nanook et de Sedna, l'absente qui donne son titre au film et autour de laquelle l'intrigue se noue. Pas de suspense haletant ni de rebondissements en cascade, mais une histoire sans mots qui se termine par deux plans muets d'une sidérante beauté. Ils nous récompensent de notre patience et justifient à eux seuls l'intérêt porté à ce film dépaysant.

La Iakoutie, au nord-est de la Sibérie, n’est pas un bon plan de villégiature ! Maigre taïga l’été et immensité gelée l’hiver. Nanouk et Sedna y vivent pourtant depuis toujours. Même si l’élevage de rennes n’est plus de leur âge. Et que le réchauffement climatique fait fondre la glace de plus en plus tôt. Raréfiant le produit de la chasse et de la pêche et obligeant Nanouk et son chien à rentrer parfois bredouille à la yourte. Qu’importe, Sedna qui a toujours les yeux plissés d’amour pour son homme, lui réchauffe de bonnes marmites…
C’est bien simple, même leur fille Aga a renoncé à cette vie d’un autre temps pour tenter sa chance dans une mine de diamant. Tradition ancestrale contre modernité ? Le réalisateur bulgare Milko Lazarov se garde bien de trancher : il montre. Avec une caméra assez contemplative et une esthétique appuyée sur ces immensités qui n’ont que l’horizon pour limite. Malgré une grande science du cadrage et un éclairage très étudié, à l’intérieur de la yourte et sur les visages, on est à la limite de l’effet de style.
On a bien compris la métaphore entre l’excavation de la carrière de dimant et le trou creusé dans la glace pour la pêche. Mais on se serait bien passé de la musique de Mahler pour accompagner Nanouk au bout de son voyage. Emphatique et lacrymal, le final de colle pas avec la rusticité qui précède. Ni à cette tranche de vie si simple ou la chaleur d’un bel amour s’accommode d’un univers glacial. Reste que la photo est magistrale. Et rien que pour ça, Aga vaut le voyage. Même s'il fait aglagla !

fin d'une époque, celle de la grande solitude d'un couple au cœur de la banquise...Il faut avouer que l'adagio de la cinquième symphonie de Mahler associé aux grandes étendues blanches a quelque chose de littéralement envoutant….Emotion garantie, et pas de la petite…..Il faut insister sur ce point, si vous voulez savourer la beauté du film…..Scénario minimaliste, vie en couple dans la première partie, puis road movie, la mise en scène autorise le rêve du spectateur, le pousse même dans le rêve…..Cela faisait longtemps que je n'avais gouté une telle bouffée d'air pur, d'oxygène et de lyrisme….Merci Mahler, merci au réalisateur d'avoir sublimé par la musique les paysages et vice versa….Harmonie subtile, magnificence, on s'attache à tous les personnages, au routier plein d'humour, au chasseur, au poète, tout cela dans un cadre qui pendant une heure trente vous berce comme une mère attendrie…..Je conseille vraiment.

Vous n'avez pas peur du froid sibérien ni des images glaciales qui peuplent nécessairement un film sur le Grand Nord. Vous ne redoutez pas non plus un cinéma contemplatif où les mots se font rares et où l'action est quasiment inexistante. En ce cas, vous allez trouver votre bonheur en Iakoutie où le film de Milko Lazarov a été tourné. Du froid, rien que du froid et des étendues de neige et de glace à perte de vue : c'est le décor au sein duquel émerge péniblement la yourte d'un couple soumise à tous les vents et aux pires tempêtes. "Aga", c'est d'abord un film qui peut être vu comme un documentaire, sorte d'hommage au plus célèbre d'entre eux, "Nanouk l'Esquimau", tourné au début des années 1920 par Robert Flaherty. Du reste, le couple mis en scène est constitué de Sedna et... Nanook. C'est dire. On le voit évoluer aux prises avec un quotidien des plus difficiles, d'autant que la maladie vient s'immiscer dans cette vie archaïque d'où toute modernité est exclue. Il y a bien les avions qui passent dans le ciel, constituant un bel oxymore vis-à-vis de l'environnement décrit. Mais de médecine point, sinon quelques baumes qui n'ont de vertu que lénifiante. Toutefois au-delà de l'aspect documentaire sur un peuple méconnu, c'est une histoire que nous donne à suivre Milko Lazarov. Aga - qui donne son prénom au titre du film - est en effet la fille de ce couple qui s'est laissée charmer par les facilités, toutes relatives, de la vie moderne et a brisé ainsi l'unité de la cellule familiale si chère à Nanook. Et si le spectateur peut trouver quelque ennui dans la description répétitive de ce quotidien sibérien, il ne pourra qu'être sensible à la force dramatique qui triomphe dans le dernier quart d'heure. D'autant que la musique choisie - le splendide adagietto de la 5ème symphonie de Mahler - lui rappellera bien des choses. Enfin, ce film mérite d'être vu - aussi et surtout - pour l'exceptionnelle qualité de l'image et ce du début à la fin. La dernière image a ainsi de quoi arracher des larmes au spectateur le plus endurci en même temps qu'elle constitue une métaphore poignante de l'état de notre planète.

Assez déçu,
Après avoir vu un très bon film intense sur les inuits Atanarjuat, la légende de l'homme rapide, quelle atterrissage avec ce film...
Le scénario est limité, des belles prises de vue, mais le réalisateur abuse un peu des plans fixes.
Par ailleurs ce vieux couple vivant avec un seul husky semble plus qu'improbable...

tres beau film tant du point de vue esthétique que psychologique. le film est naturellement lent mais n'est ce pas la réalité? il nous renvoie a un questionnement phylosophique c'est quoi la vie, vivre et donc mourir!
la fin nous place dans le contraste entre société et nature mais aussi avec l'image du trou dans la glace et la mine a ciel ouvert, et la retrouvaille entre un père et sa fille.
superbe

Film d'une grande beauté, qui nous ramène à l'essentiel, ce que les hommes modernes, déconnectés des réalités qui ont fait leur quotidien pendant des dizaines de milliers d'années, ont oublié: chasser pour se nourrir, écouter la nature, prendre soin de ses proches (j'entends par là une attention déconnectée de tout artifice matériel).
Le film ne fait pas l'apologie de ce mode de vie dur, âpre et beau comme la terre, la glace et le feu. Mais son souvenir nous donne à réfléchir sur ce qui compte vraiment pour nous, semblables et pourtant si éloignés dans notre quotidien de Nanook, Sedna et Aga.

Ce film plaira aux personnes qui aiment les grands espaces, le calme, la contemplation, la nature et les histoires tranquilles où il ne se passe pas grand chose.
C'est un délice de suivre ce monsieur et cette dame qui vivent tous les deux dans une yourte avec pour seule présence leur fidèle chien de traîneau.
Leur fille est partie depuis longtemps travailler en ville, ce que eux ont toujours refusé de faire.
Ils se nourrissent uniquement de la pêche et de la chasse (cette dernière m'ayant déplu avec des scènes pénibles).
On les voit dans leur yourte mais aussi en dehors quand ils doivent se déplacer.
C'est un film très sensible.
Et contrairement à ce qu'on pourrait croire, ce n'est pas un documentaire mais une fiction.

Le film cultive un vrai sens de la contemplation. La vie de deux êtres au milieu des éléments du grand Nord. Le film alterne les scènes de vie à l'extérieur et à l'intérieur du tippi. En résulte un film sensible sur un mode de vie menacé par l'attrait du monde moderne. Sensible

Voilà un très beau film.
Une yourte, de la neige à perte de vue. Bienvenue dans le nord de la Iakoutie, l’une des régions les plus inhospitalières de la planète. Dans cette zone arctique de la Sibérie, l’hiver est quasi permanent, et les tempêtes, fréquentes. C’est ici que vivent, ou plutôt survivent, Nanook, un éleveur de rennes nomade, et sa compagne, Sedna, avec leur chien. Leur mode de vie ancestral, en harmonie avec la nature, est menacé par la raréfaction du gibier, mais aussi par le progrès technologique. Leur fille, Aga, qu’ils n’ont pas vue depuis des années, a d’ailleurs succombé aux sirènes de la modernité pour aller travailler dans une mine de diamants.
Ce film nous montre tout simplement la vie de ce couple au quotidien et le titre est "Aga" en référence à leur fille unique qui leur manque beaucoup et à qui ils pensent énormément.
Egalement cette histoire insiste sur leur mode de vie en harmonie avec la nature, alors que menace à leur porte le progrès moderne et technologie (auquel a succombé leur fille).

C’est réellement à un voyage en terre inconnue auquel nous convie le réalisateur bulgare Milko Lazarov… C’est le premier film étranger tourné en Iakoutie, une immense région du nord-est de la Sibérie, à peu prés l’équivalent de la surface de l’Inde…Situé en zones arctique et subarctique c’est une région aux températures extrêmes, le permafrost occupe 95% du territoire…Le sous-sol est richissime en ressources minières précieuses et semi-précieuses notamment en diamants...
Le film s’ouvre avec une femme en costume traditionnel, bagues en argent sur les doigts, clignotant des yeux avant d’entonner une chanson endiablée avec sa guimbarde, comme venue de nulle part , un instrument qui nous rappelle la musique des Chevaux de Feu de Sergei Paradjanov…une sorte d’introduction à la poésie et la beauté du Grand Nord . Nanouk (le choix du prénom peut être vu comme un hommage à « Nanouk l’esquimau » tourné par Robert Flaherty en 1922) et Sedna forment un couple d’une soixantaine d’années. . Les enfants sont partis. . Avec son chien de traîneau, Nanouk traverse la banquise, fait de la pêche blanche, pose des pièges, scrute l’horizon, rapporte des morceaux de glace qui permettront de lester la yourte quand viendra la tempête. Sedna l’aide ou chante. Elle fabrique des gants, dépèce une bête, prépare des onguents. On ne sait pas grand-chose de leur passé, Nanouk a été éleveur de rennes mais n’a plus de troupeau, autour de la yourte stationnent plusieurs traîneaux, mais Nanouk n’a qu’un seul chien…Les enfants sont partis, mais le départ de la fille Aga semble avoir laissé une plaie non cicatrisée et on ne saura jamais pourquoi le père n’arrive pas à pardonner à sa fille…
Imperceptiblement, un monde nouveau les cerne. Il suffit de voir, dans le ciel dont l’immensité se confond avec celle de la glace, le sillage des avions qui passent au-dessus de leurs têtes.
C’est avant tout un film contemplatif que nous propose Milko Lazarov… Il peint avec sa caméra des paysages grandioses dotés d’une lumière assortie d’une gamme de blancs et d’une douceur inouïe, par contraste les scènes à l’intérieur de la yourte font l’objet d’un travail sur la lumière extrêmement travaillé…Lazarov a montré à son chef opérateur Kaloyan Bozhilov, des tableaux de Vermeer pour s’en inspirer…et le résultat est de toute beauté…Chaque plan rend compte de ce monde extraordinaire où chaque geste compte….la poésie des gestes s’oppose à la rudesse de leur existence…. Le rythme est lent, entre tranquillité et contemplation, symbiose entre l’homme et la nature, entre les visages et les paysages...
Tout réside dans le non-dit, aussi indicible que la frontière entre ce ciel et cette terre entremêlés dans la lumière. Ici, tout s’explique par des absences et des signes comme une tache noire sur la peau ou une tache rouge au sol. Dans les rares moments où le père ou la mère s’expriment par la parole, ils essaient de décrypter leur destin à travers de contes ancestraux de rennes et d’ours polaires.
En dehors de la cinquième symphonie de Mahler, une musique intimement mélancolique, créée par la compositrice bulgare Penka Kouneva, accompagne les derniers moments de cet ancien monde avant la déliquescence ultime qui paraît inévitable…et est suggérée dans cette vue aérienne saisissante de cette gigantesque mine de diamants à ciel ouvert, comme un cancer à la surface de la terre…C’est beau…mais exigeant pour le spectateur ( ils étaient d'ailleurs peu nombreux à ma séance) car il ne se passe pas grand-chose !!!

« Nanouk l’esquimau », l’un des tout premiers documentaires de long-métrage de l’histoire du cinéma, fut tourné dès 1922 par Robert Flaherty chez les Inuits de la côte est de la baie d’Hudson au Canada. Près de cent ans plus tard, le bulgare Milko Lazarov a choisi de s’aventurer sur un territoire tout aussi inhospitalier du nord-est de la Sibérie, à la rencontre de Nanook et Sedna, un vieux couple membre du peuple iakoute.
Mêlant documentaire et fiction, le cinéaste s’attarde longuement (peut-être un peu trop longuement d’ailleurs) sur le mode de vie de ces personnages s’efforçant de vivre sur un océan de glace. Malgré les faiblesses de l’âge, tous deux subsistent grâce à la pêche et aux animaux qu’ils réussissent à prendre dans des pièges. Avec leur chien de traîneau, ils se réchauffent dès qu’ils le peuvent dans leur yourte.
Les images sont à la fois grandioses et inquiétantes. Qu’est-ce qu’un vieux couple et un chien au milieu de ce territoire uniformément glacé ? Quand arrive la tempête, où puisent-ils leurs forces pour empêcher leur yourte d’être emportée par le vent ?
Mais le plus émouvant survient dans la deuxième partie du film à partir du moment où, de manière tout à fait inattendue dans un tel environnement, s’échappe d’un minuscule transistor l’adagietto de la 5ème symphonie de Gustav Mahler. En entendant cette musique bouleversante, Nanook s’interroge au sujet du compositeur. Il perçoit que celui qui a écrit une telle musique y a mis sa souffrance la plus intime.
Le même morceau musical accompagne la dernière scène du film. Car, il faut le préciser, Nanook et Sedna ont eu deux enfants. Un garçon qui leur rend une courte visite au cours du film. Et une fille qui a choisi de les quitter pour travailler dans une mine à ciel ouvert. spoiler: Cette fille, Sedna a demandé à Nanook de lui accorder son pardon pour les avoir abandonnés. Une demande que, quand vient l’heure, le vieil homme n’oublie pas d’honorer…

L’édition 2018 de la Berlinale s’est clôt en février dernier sur �ga, un film tourné dans le nord-est sibérien par le cinéaste bulgare Milko Lazarov. Une clôture en beauté(s) puisque ce film brille notamment par ses exceptionnelles qualités esthétiques. �ga vaut pour manifeste tant pour sa forme que pour son fond. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com

Un rythme endiablé, une foison de personnages, non je galèje. Rythme très lent, distribution et scénario squelettiques, c'est un documentaire esthétisant qui, comparé au somptueux Derzou Ouzala, ne vaut pas tripette. Raccourci de moitié, il serait plus présentable.

Au nord-est de la Sibérie, s'étend la Iakoutie. C'est là que vivent, complètement isolés, les vieux Nanouk et Sedna. Aga, le film du bulgare Milko Lazarov, commence comme un documentaire sur leur quotidien fait de chasse, de pêche, de ravaudage et de conversations dans la yourte (nature). Des occupations traditionnelles, de plus en plus menacées par les changements climatiques. Cependant, le film évolue peu à peu vers la fiction, avec le questionnement sur Aga, la fille du couple qui vit loin d'eux. Au-delà de certaines scènes attendues, dignes de Nanouk l'esquimau (1922), le film devient plus qu'intéressant, malgré une certaine lenteur, en explorant la sphère intime de ses deux personnages seulement accompagnés de leur chien fidèle. Les images sont superbes évidemment mais Aga donne aussi accès à la vie intérieure de Nanouk et de Sedna, en gardant une simplicité narrative qui n'empêche pas une certaine subtilité et profondeur dans le domaine psychologique. La musique de Mahler se marie parfaitement avec le récit qui ne cherche jamais à poétiser plus que de raison ces existences soumises aux lois de la nature.