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Votre avis sur Le Pigeon ?
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Un réel plaisir. Un film d'une exquise drôlerie. Un scénario brillant, une idée original, de grands acteurs. Un chef d'oeuvre malheuresement peu connu du grand public. le noir et blanc rajoute une touche de décalé et de nostalgie.
A voir et revoir!
A voir et revoir!
Une excellente comédie de moeurs comme seuls les italiens savaient en faire. Gassman est déjà extraordinaire.
weihnachtsmann
Une sorte de "océans eleven" avant l'heure. Mais en plus modeste et en version comédie. Ça commence de façon assez drôle:
-Je peux pas vous aider à faire ce vol!!!!! Où je mettrai le petit?
-mais avec sa mère, en prison! Ils ont un jardin d'enfant!!
-non, le petit ira en prison quand il sera grand!!!!!
Puis ensuite quand le casse se prépare les personnages se développent et on s'attache davantage à leur personnalité. Cela devient moins drôle, mais cela reste cocasse. On est quand même dans l'esprit de ".Faites sauter la banque" avec Louis de Funès. Amusant.
-Je peux pas vous aider à faire ce vol!!!!! Où je mettrai le petit?
-mais avec sa mère, en prison! Ils ont un jardin d'enfant!!
-non, le petit ira en prison quand il sera grand!!!!!
Puis ensuite quand le casse se prépare les personnages se développent et on s'attache davantage à leur personnalité. Cela devient moins drôle, mais cela reste cocasse. On est quand même dans l'esprit de ".Faites sauter la banque" avec Louis de Funès. Amusant.
Des pieds-nickelés préparent un casse foireux.
Un classique de la comédie italienne à l'humour loufoque, porté par une interprétation géniale.
Un classique de la comédie italienne à l'humour loufoque, porté par une interprétation géniale.
Une comédie Italienne de la fin des années 50 et la décennie des années 60 qui suivra sera l'âge d'or du genre au pays des macaronis et pizza mozzarella, "Le pigeon" de Mario Monicelli en fait parti avec une pléiade de grands comédiens tous formidables comme Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Claudia Cardinale ou Toto pour citer les plus célèbres et les autres aussi nous font passer un bon moment. Une sorte de "Ocean's Eleven" bien avant l'heure moins cleans chez les tocards qui ont un coup à préparer mais avec beaucoup de difficultés. On est pris de sympathie pour tout ces personnages dont certains affichent la maladresse avec quelques situations hilarantes. Le cinéaste Mario Monicelli signe une excellente mise en scène qui vieillit avec le temps et se regarde de nos jours avec un brin de nostalgie d'une autre époque. Une œuvre distrayante à voir.
Un film italien bien mené et maîtrisé où l'on retrouve la belle Claudia Cardinale à ses débuts. "Le Pigeon" (1958) est doté d'un scénario simple mais efficace et garde un certain charme désuet. Un classique de l''âge d'or du cinéma italien.
Très ancré dans son époque ce récit à rebondissements de la préparation d'un cambriolage use de divers genres théâtraux (comédie de moeurs, de caractère, farce, vaudeville) couplés à d'amusants dialogues pour mettre en évidence le parcours chaotique, fort maladroit, de pieds nickelés malhonnêtes mais touchants par leur désoeuvrement, leurs sentiments familiaux ou leurs humaines faiblesses auquel le casting prête verbe haut et tonitruante personnalité. Dans une dynamique mise en scène aux cartons railleurs se tissent histoires d'amour et de trahisons dans une Italie économiquement défaillante, illustrant la comédie sociale dont le cinéma italien fournira moult exemples. Rieur, enlevé, burlesque!
Assez drôle, le film a un peu vieilli mais c'est justement son côté daté qui lui donne tout son charme. Petits escrocs d'une Italie en ruine, le film est assui un tendre portrait de l'Italie d'après guerre ou la misère est quotidienne et la débrouille une forme de survie.
Une comédie à l'italienne sur fond de néoréalisme italien. Une bande de bras-cassés (au sens propre et au figuré) monte un casse du coffre d'un prêteur sur gages. Mais rien à voir avec la préparation minutieuse et ingénieuse des Océans 11, 12 ou 13 ! Tout est dans la plus ridicule improvisation source d'une avalanche de gags jusqu'à l'explosion finale.
Une équipe de bras cassés italiens comme on les aime :-) Le scénario pouvait encore etre étoffé un peu.
« Le pigeon » de Mario Monicelli (1959) se laisse voir et revoir avec un grand plaisir ! Une bande de 5 pieds nickelés cambrioleurs : Peppe (Vittorio Gassman), boxeur minable ; Mario (Renato Salvatori), orphelin ayant 3 mamans ; Tibério (Marcello Mastroianni), photographe dont la femme est en prison et doit s’occuper de son bébé ; Michele dit Ferribotte (Tiberio Murgia), Sicilien garant de l’honneur de sa sœur (Claudia Cardinale dans son premier rôle) et un vieillard très gourmand (Carlo Pisacane dont la voix française est Louis de Funès). Ils veulent s’emparer du coffre-fort d’un mont de Piété suite à un projet entendu en prison par Peppe le boxeur devenu le pigeon (un mouton) de Cosimo. Le film est bien mené avec des répliques percutantes et des rôles secondaires très bien vus : le fameux Toto livreur de kits pour réussir un cambriolage parfait ; Claudia Cardinale qui s’éprend de Pepe et la petite soubrette aux 3 fiancés !
Un film plein de bonheur et qui vous donne envie de manger des nouilles aux pois chiches !
Un film plein de bonheur et qui vous donne envie de manger des nouilles aux pois chiches !
Je ressors de ce film assez déçu, j'ai bien aimé, mais je n'ai pas ri tant que et c'est ce que je reproche le plus, et aussi j'espérai voir la superbe Claudia Cardinale beaucoup plus, Allociné met son nom en premier alors qu'elle n'a qu'un petit rôle. J'ai aussi trouvé que les acteurs surjoué par moment, peut être qu'en version originale cela m'aurait plus plu, mais j'en doute. Reste quand même un bon scénario, des personnages attachants, comme le vieillard qui n'arrête pas de manger et un final intéressant pour une comédie sympathique, mais selon moi surestimé.
vraiment drôle , comment dire , c'est dans les vieux pot qu'on fait les meilleures soupes !
Je suis désolé pour ceux qui le considèrent comme un classique, mais je ne pense pas que "le Pigeon" fasse partie de ceux-là. D'accord, il y a un scénario très riche (trop ?) avec beaucoup (voire énormément) de rebondissements. D'accord aussi, le casing est exceptionnel : Gassman, Mastroianni, Toto, et même la Cardinale ! Je confirme que la mise en scène est inventive et rythmée, que l'esthétique est soignée et pas mise de côté. Et pourtant... Même si les acteurs s'en donnent à coeur joie, ils vont à fond dans l'outrance. C'est très braillard, ils ne s'arrêtent jamais d'hurler, de faire des grimaces, de gesticuler dans tous les sens. Parfois drôle, cet élément peut aussi agacer dans la mesure où, tous les gags sans exceptions relèvent de cette exagération. Ce n'est pas fin du tout et les ficelles sont des fois prévisibles. La musique derrière est tonitruante, voire fatiguante. Quand à la succession de situations se voulant cocasses, c'est tellement rapide qu'il n'y a plus aucun rythme et qu'on se retrouve à la limite de l'agressivité. "Le Pigeon" s'inscrit, c'est vrai, complètement dans la vague de comédies transalpines des années 50 : hilarantes par séquences, pénibles le reste du temps. En fait, la richesse originelle se perd au fur et à mesure que l'oeuvre progresse. Si cela peut paraître génial sur le papier, le traitement est complètement différent et sombre dans son envie de provoquer le rire à chaque moment, sans répis, sans recul, et finalement, sans nouveauté. Le film regorge de trouvailles loufoques dont on ne mesure pas bien l'inventivité à cause des lourdeurs qui émanent la mise en forme. Alors qu'il peut toucher dans le mille, le long-métrage peut aussi agacer franchement. A conseiller selon les personnes, et selon les humeurs.
septiemeartetdemi.com - L'autodérision a quand même du bon ! C'est le principe et l'outil de Le Pigeon, dont le titre, s'il a du sens au début, le perd très vite, comme toute l'introduction d'ailleurs. Mais ce n'est pas l'important. Ce court dialogue tiré du film résume on ne peut mieux l'affaire : « – Tu connais Mario ? – Il y en a des centaines ici. – Mais celui-ci est voleur. – Il y en a des centaines aussi. » Voilà de quoi planter le décor et l'assumer. Ce n'est pas quelque chose que les Français feraient, pour qui, à l'époque, il était quasiment immoral de se distraire du crime... ce qui n'empêchait personne de le faire à partir du moment où le réalisateur avait apposé de prudes garde-fous artistiques.
Monicelli, bien au contraire, puise sa matière dans le crime aussi aisément qu'il puiserait de l'eau dans le lac de Côme. Son idée, c'est que le crime est si présent dans la vie ordinaire que c'est presque un devoir pour les créatifs d'en faire quelque chose qui sorte de l'ordinaire. Il suffisait de poser cette base pour réussir le film, mais le réalisateur ne s'est pas arrêté à la feignardise : à coups de Mastroianni, de Totò, de Cardinale (dont le nom exprime bien mal l'impudicité) et de mises en avant très photographiques des arrière-plans, c'est un tableau satisfaisant qui est dépeint, où des zestes d'humour à peine potache vous nous faire oublier le temps passé depuis l'année de sortie de cette œuvre où « travail » est un gros mot pour les personnages. Un bel exemple de la façon dont l'art peut porter une culture entière à son pinâcle, quelle qu'elle soit, et même si on a l'impression que l'équipe du film est constituée par l'entièreté des Italiens pour qui « travail » n'est pas un gros mot.
Monicelli, bien au contraire, puise sa matière dans le crime aussi aisément qu'il puiserait de l'eau dans le lac de Côme. Son idée, c'est que le crime est si présent dans la vie ordinaire que c'est presque un devoir pour les créatifs d'en faire quelque chose qui sorte de l'ordinaire. Il suffisait de poser cette base pour réussir le film, mais le réalisateur ne s'est pas arrêté à la feignardise : à coups de Mastroianni, de Totò, de Cardinale (dont le nom exprime bien mal l'impudicité) et de mises en avant très photographiques des arrière-plans, c'est un tableau satisfaisant qui est dépeint, où des zestes d'humour à peine potache vous nous faire oublier le temps passé depuis l'année de sortie de cette œuvre où « travail » est un gros mot pour les personnages. Un bel exemple de la façon dont l'art peut porter une culture entière à son pinâcle, quelle qu'elle soit, et même si on a l'impression que l'équipe du film est constituée par l'entièreté des Italiens pour qui « travail » n'est pas un gros mot.
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