AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,3
12448 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Certains l'aiment chaud ?
5
184 critiques
4
125 critiques
3
36 critiques
2
13 critiques
1
4 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Très loin de la comédie à laquelle je m'attendais. Ce film présenté comme un grand classique, comme un chef d'oeuvre, comme une merveille m'a finalement déçu. Je n'ai pas beaucoup ri, ni même souri. J'ai adoré la performance de Jack Lemmon, moins celles de Tony Curtis et de Marilyn Monroe. Quant au scénario, il est composé de très bonnes idées mais aussi de moins bonnes et ce sont ces dernières qui dominent malheureusement. Une comédie moyenne à mon goût !!
Roub E.
Pendant la prohibition deux musiciens sont témoins d’un crime de la mafia et pour échapper à une bande de tueurs se travestissent et se font engager dans un orchestre féminin. Voilà la trame de certains l’aiment chaud, classique de la comédie américaine. Personnellement, j’ai trouvé cela amusant à défaut d’être drôle. Heureusement il y a Jack Lemmon et Tony Curtis qui se donnent à fond car il faut bien dire que cela a beaucoup vieilli. Surtout le personnage de Maryline Monroe, qui est une caricature de bimbo écervelée et qu’on veut laissé comme tel. Heureusement le film garde un côté léger qui ne le rend pas désagréable.
Tout cela a beaucoup vieilli...Si ma note est sévère, c'est avant tout parce que l'ensemble des critiques m'apparait bien surfait, il reste tout de même le coté "années 50" qui rend ce classique attrayant et amusant par moments.
La comédie la plus folle et certainement une des plus écrites de tous les temps.
Un film mythique, très drôle ! L'histoire de deux musiciens obligés de se travestir pour échapper à la mafia locale. Les dialogues sont enlevés, Marilyn est superbe et le scénario fait mouche. On en redemande !
AMCHI
Je n'avais pas revu depuis très longtemps cette comédie que j'avais beaucoup aimé mais cette fois-ci plus de coup de chaud mais une douche froide pour moi car si Certains l'aiment chaud reste une valeur sûre de la comédie il ne me paraît pas à mes yeux comme un chef-d'oeuvre. Ca débute vraiment bien et ça se termine bien aussi mais le milieu du film connaît un coup de mou (c'est moins rythmé), il y a pas mal d'allusions coquines (j'ai du sans doute en rater) mais il manque de véritables gags qui fassent rire aux éclats. Les acteurs sont bons notamment Jack Lemmon mais de Wilder je préfère Sunset Boulevard, La vie privée de Sherlock Holmes et même son méconnu Spéciale première. Un jour je le reverrais à nouveau en espérant à nouveau l'apprécier comme avant.
lhomme-grenouille
Plus de cinquante ans plus tard, l’humour de ce film fonctionne encore. Comme quoi, à oser la véritable transgression, et en sachant jouer d’un humour autant visuel que burlesque, on fait en sorte qu’une œuvre ne se démode pas trop. Et que dire de l’atout charme que constitue la belle Marylin…
Some Like It Hot, comédie hautement estimée de Billy Wilder, s'appuie sur une intrigue originale, franchement décalée et osée pour l'époque (1959), où les dialogues, savoureux et incroyablement bien écrits, fusent pendant deux heures. On se plait à suivre les aventures de ces deux travestis très bien interprétés par le duo Curtis-Lemmon, auxquels vient se greffer entre autre une Marylin Monroe un ton en-dessous bien que raccord avec son personnage. Globalement, le potentiel comique de cette histoire est bien exploité, même si l'évolution des mœurs fait que et ce qui paraissait improbable et cocasse à l'époque ne choque plus grand monde aujourd'hui. D'autre part, le scénario traverse parfois quelques creux avec des scènes à rallonge à l'image de celle du bateau qui parait interminable, et, bien que la mise-en-scène soit réussie, sans être extraordinaire, on peut se questionner sur l'intérêt des intermèdes musicaux, qui s'apparentent plus à des passages promotionnels pour Monroe. Mais, malgré ces quelques défauts, Some Like It Hot reste tout de même une valeur sûre du genre comique.
Stephenballade
C’est vrai que c’est chaud. Pas dans le sens érotique du terme. C’est plutôt la situation qui l’est. Que voulez-vous ? Il y en a qui ont le don de se mettre continuellement en fâcheuses postures que personne ne se risquerait à leur envier. C’est le cas des deux compères Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon), amis inséparables quelles que soient les circonstances. La ville de Chicago était reconnue pour être la capitale de la criminalité pendant la prohibition, et c’est justement là que se dessine le point de départ de la situation rocambolesque dans laquelle vont se retrouver nos deux larrons. Charleston, alcool, gangsters, tenues excentriques mais ô combien sexy pour certaines, Billy Wilder a mis en images avec une grande maîtrise son propre scénario (co-écrit avec I.A.L. Diamond) pour nous offrir un véritable festival de cabotinages savoureux. En terme de cabotinages, il n’y a pas à dire, Tony Curtis, et surtout Jack Lemmon (à qui je donne ma mention spéciale) s’en sont donnés à cœur joie, continuant de plus belle lorsque la splendide Marilyn Monroe les rejoint. Et quand je dis que c’est un festival, le mot est pesé. Mimiques, expressions corporelles, démarches ridicules, répliques hilarantes, un brin de caricatures : tout y est pour offrir un spectacle truculent au spectateur. En bonus, nous avons le charme irrésistible de Marilyn : un minois qui ne s’oublie pas, une paire de jambes attirant irrémédiablement les yeux (nous faisant regretter que les bas-couture ne soient faits si rares de nos jours), un corps de rêve magnifié par ses tenues. Et en plus, elle participe à ces fameux cabotinages, tout en alternant avec des moments en mode plus… cruche. C’est à se demander comment j’ai pu ne pas connaître ce film plus tôt tant la qualité artistique, l’immersion dans l’époque (costumes, musique et véhicules), et les qualités techniques sont bonnes. J’ai même adoré les plans glissant d’un sujet à un autre de la part du cinéaste, qui se permet même de donner un aspect cartoon à son film lors de la folle course-poursuite dans l’hôtel. "Certains l’aiment chaud" est un film audacieux qui bouscule certains tabous de l’époque avec beaucoup d’humour, et qui se termine sur la réplique la plus culte de toutes les répliques cultes. Malgré son millésime 1959, "Certains l’aiment chaud" a traversé un demi-siècle sans prendre une ride, et je veux bien manger mon ordinateur si il ne traverse pas un autre demi-siècle avec autant de fraîcheur. Une comédie trépidante à posséder absolument dans sa vidéothèque, ne serait-ce que pour la prestation de très haute-volée de Jack Lemmon, mais aussi celle de Tony Curtis (celui-là même qui faisait la paire avec Roger Moore pour la série "Amicalement vôtre") et de Marilyn Monroe. En résumé : 2 heures de pur bonheur. Un seul regret : l’absence d’un bêtisier, car à voir nous trois trublions, nous devinons aisément qu’ils se sont beaucoup amusés à donner vie à ce scénario, et il parait inconcevable de penser qu’il n’y a pas toute une collection de scènes tombées dans le "chutier"… entre les scènes ratées (Marilyn Monroe oubliait toutes ses répliques) et les fous rires… Mais bon, c’est ainsi : donc pas de bonus gratuit au générique de fin. Tant pis. On ne leur en voudra pas, hein ?
Un classique de la comédie américaine signé par un maîte du genre Billy Wilder.
Jack Lemmon et Tony Curtis sont parfait et Monroe sublime.
Comme "La garçonnière" autre immense film de Wilder, "Certains l'aiment chaud" se voit 100 fois sans aucune lassitude.
Jack Lemmon et Tony Curtis sont parfait et Monroe sublime.
Comme "La garçonnière" autre immense film de Wilder, "Certains l'aiment chaud" se voit 100 fois sans aucune lassitude.
Une comédie de Billy Wilder qui est encore un chef-d'oeuvre , un film qui n'a pas vieilli .
Dommage que ça faiblisse franchement sur la fin, parce que les 2/3 du film sont absolument hallucinants de drôlerie. Un film digne des meilleures comédies d'Ersnt Lubitsch.
Caine78
Le très grand classique de la comédie américaine. Ici, tout est mis en place pour que le grand Billy Wilder signe une réussite indémodable, grâce a son scénario sensible, drôle et intelligent, et à la qualité du noir et blanc, qui donne encore plus de charme à ce film. La distribution est épatante, avec un Jack Lemmon brillant et une Marilyn Monroe irrésistible. Quelques répliques cultes viennent achever ce superbe ensemble, même si en le revoyant le charme s'est légèrement estompé.
A notre époque ou la polémique entre pro et anti mariage gay fait fureur, le film de Billy Wilder fait montre d'une hallucinante et prophétique clairvoyance, pratiquement soixante ans après sa sortie: -"Pourquoi vouloir épouser un homme?" - "La sécurité!" ou encore la cultissime chute: -"Mais je suis un homme!" - "Personne n'est parfait!"...
Depuis, les films se moquant plus ou moins des travestis n'ont pas manqués, mais jamais avec autant d'esprit, d'acuité, de clins d'œil ironiques, face aux rigueurs de la censure moralisatrice bien-pensante dont l'Amérique en général et Hollywood en particulier ont le secret. Bien entendu, les charmes ravageurs et ambigus de Marylin Monroe ne sont pas totalement étrangers (c'est peu de le dire!) à la réussite de "Certains l'aiment chaud", et de son statut amplement mérité de film culte et de quasi-meilleure comédie de tous les temps...
Depuis, les films se moquant plus ou moins des travestis n'ont pas manqués, mais jamais avec autant d'esprit, d'acuité, de clins d'œil ironiques, face aux rigueurs de la censure moralisatrice bien-pensante dont l'Amérique en général et Hollywood en particulier ont le secret. Bien entendu, les charmes ravageurs et ambigus de Marylin Monroe ne sont pas totalement étrangers (c'est peu de le dire!) à la réussite de "Certains l'aiment chaud", et de son statut amplement mérité de film culte et de quasi-meilleure comédie de tous les temps...
Robitail Tom lycée de l'Escaut, Valenciennes
“Certains l’aiment chaud” est un film réalisé par Billy Wilder, sorti en 1959. Il met en scène Tony Curtis dans le personnage de Joe, Jack Lemmon en tant que Jerry ainsi que Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar, ou Alouette en français. Le long-métrage démarre immédiatement sur une course-poursuite entre deux véhicules. Il est alors logique de se demander s’il continuera sur ce rythme ou s’il prendra un autre tournant. Mais au bout de 30 min, nous pouvons nous rendre compte que la cadence ne fera qu’accélérer.
Ce long-métrage s’inspire énormément du film de gangsters, plus précisément, dans le Chicago des années 20 sous la prohibition, comportant de nombreuses fusillades, poursuites et la mafia. Puis celui-ci bascule dans un tout autre genre : la comédie américaine à l’eau de rose. Dans lequel nous pouvons retrouver un trio de stars, des quiproquos, un rythme tout aussi enlevé et plusieurs scènes romantiques. Mais après avoir confondu les genres Billy Wilder va également traiter de la confusion des identités de nos deux protagonistes Joe et Jerry, qui pour le reste de la comédie se feront appeler respectivement Joséphine et Daphné. Les dialogues sont aussi très bons, et reposent sur l’opposition entre les deux personnages, ce qui offre de nombreux moments de plaisir, spoiler: comme dans la scène des maracas où Joe, après avoir laissé Jerry passer la nuit avec Osgood, un vieux milliardaire, va le retrouver, habité par l’idée de se marier, oubliant même qu’il est un homme.
Tony Curtis et Jack Lemmon jouent pour la première fois ensemble, mais cela ne se ressent pas durant les 2 heures de film. Au contraire, ils forment un excellent duo comique et leur jeu d’acteur qui est différent peut rappeler celui de Jim Carrey aujourd'hui. La présence de Marylin Monroe ne gêne en aucun cas les deux acteurs de tenir la barre, bien qu’elle ait dérangé Billy Wilder et le casting à de nombreuses reprises durant le tournage. Mais elle permet d’instaurer de nombreux quiproquos.
La reconstitution des années 20 est parfaite, De plus, la colorimétrie en noir et blanc permet de nous plonger encore plus dans l’histoire, bien que le réalisateur ait choisi de le produire comme cela pour les besoins du maquillage mais aussi pour faire référence aux films de gangsters comme « Scarface »
Le scénario a été pensé pour rester en mouvement tout le long du film. De la course-poursuite entre les gangsters et la police jusqu’à celle de la fin. Il est original et combine film de gangsters et film clownesque. Le montage permet de ne pas se lasser, tout va très vite, tout est très "hot".
Le Chicago des années 20 sous la neige est réaliste, tout comme l’hôtel en Floride qui offre des scènes paradisiaques. La musique est élément principal du film et le Jazz en est la clé, plus précisément le hot Jazz. Il est présent sous forme rapide ou de manière plus frénétique. Ce thème reste jusqu’à la fin ou il laisse sa place au Tango. Quant aux effets sonores, ils n’ont pas de grande place au sein du film bien qu’ils permettent de le rendre plus réaliste à quelques reprises.
Ce film est un classique du 7ème art. Il permet aux spectateurs de s’évader et de passer un moment convivial que l’on n’oublie pas facilement. Finalement, je dirais aux prochaines personnes qui verront ce film qu’il est préférable de le voir en version originale et que l’aspect visuel du film, en noir et blanc, ne lui apporte que du plus.
“Certains l’aiment chaud” est un film réalisé par Billy Wilder, sorti en 1959. Il met en scène Tony Curtis dans le personnage de Joe, Jack Lemmon en tant que Jerry ainsi que Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar, ou Alouette en français. Le long-métrage démarre immédiatement sur une course-poursuite entre deux véhicules. Il est alors logique de se demander s’il continuera sur ce rythme ou s’il prendra un autre tournant. Mais au bout de 30 min, nous pouvons nous rendre compte que la cadence ne fera qu’accélérer.
Ce long-métrage s’inspire énormément du film de gangsters, plus précisément, dans le Chicago des années 20 sous la prohibition, comportant de nombreuses fusillades, poursuites et la mafia. Puis celui-ci bascule dans un tout autre genre : la comédie américaine à l’eau de rose. Dans lequel nous pouvons retrouver un trio de stars, des quiproquos, un rythme tout aussi enlevé et plusieurs scènes romantiques. Mais après avoir confondu les genres Billy Wilder va également traiter de la confusion des identités de nos deux protagonistes Joe et Jerry, qui pour le reste de la comédie se feront appeler respectivement Joséphine et Daphné. Les dialogues sont aussi très bons, et reposent sur l’opposition entre les deux personnages, ce qui offre de nombreux moments de plaisir, spoiler: comme dans la scène des maracas où Joe, après avoir laissé Jerry passer la nuit avec Osgood, un vieux milliardaire, va le retrouver, habité par l’idée de se marier, oubliant même qu’il est un homme.
Tony Curtis et Jack Lemmon jouent pour la première fois ensemble, mais cela ne se ressent pas durant les 2 heures de film. Au contraire, ils forment un excellent duo comique et leur jeu d’acteur qui est différent peut rappeler celui de Jim Carrey aujourd'hui. La présence de Marylin Monroe ne gêne en aucun cas les deux acteurs de tenir la barre, bien qu’elle ait dérangé Billy Wilder et le casting à de nombreuses reprises durant le tournage. Mais elle permet d’instaurer de nombreux quiproquos.
La reconstitution des années 20 est parfaite, De plus, la colorimétrie en noir et blanc permet de nous plonger encore plus dans l’histoire, bien que le réalisateur ait choisi de le produire comme cela pour les besoins du maquillage mais aussi pour faire référence aux films de gangsters comme « Scarface »
Le scénario a été pensé pour rester en mouvement tout le long du film. De la course-poursuite entre les gangsters et la police jusqu’à celle de la fin. Il est original et combine film de gangsters et film clownesque. Le montage permet de ne pas se lasser, tout va très vite, tout est très "hot".
Le Chicago des années 20 sous la neige est réaliste, tout comme l’hôtel en Floride qui offre des scènes paradisiaques. La musique est élément principal du film et le Jazz en est la clé, plus précisément le hot Jazz. Il est présent sous forme rapide ou de manière plus frénétique. Ce thème reste jusqu’à la fin ou il laisse sa place au Tango. Quant aux effets sonores, ils n’ont pas de grande place au sein du film bien qu’ils permettent de le rendre plus réaliste à quelques reprises.
Ce film est un classique du 7ème art. Il permet aux spectateurs de s’évader et de passer un moment convivial que l’on n’oublie pas facilement. Finalement, je dirais aux prochaines personnes qui verront ce film qu’il est préférable de le voir en version originale et que l’aspect visuel du film, en noir et blanc, ne lui apporte que du plus.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse