Derniers Avis : Mon oncle - Page 7

Si je n'avais pas vu des chef d'oeuvres du cinéma burlesque comme "Les Temps Modernes","The Party" ou "Frankeinstein Junior",j'aurai pu trouver mon compte.Hélas,ce n'est pas le cas et je me suis donc retrouvé devant une version chiantissime des films précités malgré quelques bonnes trouvailles visuelles.

On m'avait présenté ce film comme un véritable chef d'œuvre, comme un film intelligent et fin, dénonçant avec brio le comportement de la famille Arpel, riche et industrielle, pour qui apparence et paraître semblent être les deux mots d'ordres. Cette famille plus aseptisée encore que l'environnement dans lequel elle évolue, semble s'opposer à la naïveté enfantine et à la liberté purement bohémienne de monsieur Holot, qui transmet au jeune fils Apel son goût pour l'escapade et l'aventure.
Mais je n'ai pu accrocher à ce film que j'ai trouvé lent et niais, avec des dialogues vides et sans intérêts. Ce film, tout comme l'air musical récurrent qui le rythme est très vite lassant.
Bref, je pense qu'il correspond juste à un public ou une époque précise, mais mon âge ne me permet pas d'apprécier ou de comprendre ce film de Tati réalisateur pour lequel l'engouement est celui d'une époque et d'une génération plus que celui de véritables cinéphiles. Dommage.
Cependant le film reste intéressant (comme n'importe quel film ancien d'ailleurs), non pas pour ce qu'il est en lui même, mais plutôt parce qu'il reflète la vision d'une époque, la vision de Tati concernant la société et sa possible évolution.

N'est pas Charlie Chaplin qui veut... Mon oncle, ou comment se faire de l'argent et ou comment se foutre de la gueule du spectateur en filmant le vide, en filmant la paresse. J’adhère pas à l'humour de Jacques Tati, enfin, si on peut appeler ça de l'humour, encore si le film était un tantinet drôle j'aurais augmentée ma note, mais non, le réalisateur se contente de ''mettre en scène'' des ''acteurs'' en roue libre et ne faisant rien qui puisse attirer notre attention. Les dialogues on les écoute avec l'oreille d'un sourd (un parti pris du réalisateur), et ils sont creux et n'ont aucun intérêt, autant faire un film muet si c'est pour n'avoir rien à raconter pendant 2h (2h des plus longues heures cinématographiques de ma vie). Mon oncle c'est ce qu'on peut appeler du cinéma feignant. Le décor surprenant de la maison ainsi que la jolie partition de musique ont pour fonction de remplir un trou déjà profond.

Un classique du cinéma dont la musique est ultra connue! Tati signe un film emplie de poésie, de tranquillité, de sérénité. Les dialogues sont pauvres, mais le réalisateur garde notre attention grâce au comique de situation présent tout au long du film. Une fin un peu décevante.

Une des comédies les plus originales que je connaisse. Un bien drôle de film, qui met l'accent sur les bruitages. Il porte une critique osée de son époque, où le vieux Paris des maisons de pierre fait face à ce nouveau Paris des Trente Glorieuses, avec une impression quasi-futuriste. La société nouvelle qui émerge, plus consommatrice et sans doute arrogante, a de quoi irriter le jeune fils de cette famille que l'on suit, qui préfère son oncle vivant dans une maison ancienne. Excellents décors, surtout la maison design. La musique peut passer pour ringarde aujourd'hui, mais il faut remettre dans le contexte de l'époque, ce film a le même âge que la V° République, il commence à faire vieux.
Le français des années 50 est montré comme se transformant dans une modernité pouvant paraître irritable, tant les nouveaux biens de consommation allient la naïveté, une certaine neutralité esthétique, jusqu'à une dénaturation de l'humain physique, en témoigne par exemple spoiler: la fonction de retournement du steak sur la gazinière.
La technologie est faite pour diminuer l'effort physique... Tati s'en moque.
Le début du film montre des petits chiens se promenant dans des rues.... allégories d'un peuple dont une certaine innocence le pousse à la découverte.
Décoré à Hollywood en son temps, il le mérite amplement.

Bijou de comédie de Jacques Tati qui décrit l'opposition du Paris de l'époque avec un Paris un peu plus futuriste en devenir. Même si le film vieillit, il reste intéressant à visionner aujourd'hui.

Sérieusement, où est l'intérêt ? Et l'humour ? Y'a-t-il un scénariste ? Un réalisateur ? Une histoire ? Des acteurs convaincants ? Dites ce que vous voulez, mais ce film est affreusement mauvais selon moi. Je sais bien sûr que des personnes se prétendant cinéphiles monteront sur leurs grands chevaux et diront "Pfff, tu comprend rien au cinéma ! C'est un grand film", etc. Mais là, non ! C'est au-dessus de mes forces de supporter de regarder un tel film !

Ce film est une perle du cinéma. Jacques Tati nous livre une oeuvre pleine de tendresse et de poésie. En son temps, il a su observer le monde et les gens comme personne.

Pas toujours facile de critiquer un film de Tati. Son cinéma est assez spécial, c'est le moins qu'on puisse dire. On aime ou on aime pas. Moi, pour ma part, je me situerai entre les deux catégories. En effet, certains de ses films m'ont "plût" (jours de fête, les vacances de monsieur hulot), d'autres par contre sont un véritable supplice, torture cinématographique dû à leur ennui assommant (Playtime, Trafic). Je classerai ce film dans la première catégorie car je l'ai trouvé très poétique et certaines scènes et gags visuelles sont très recherchés et non dénué d'humour (la fontaine en forme de poisson dans le jardin, le volet électrique du jardin, la maison de Hulot, les gamineries des jeunes enfants envers les adultes, la scène de la nuit avec les "yeux" de la maison moderne,...). De plus, le film qui est déjà long (1h50) et pas facile d'accès pour un public non initié, est heureusement soutenu par de sublimes thèmes musicaux assez répétitifs mais toujours en adéquation avec ce ballet d'images et de plans en mouvement.C'est d'ailleurs ce qui fait l'originalité de ces films c'est à dire très peu de scénario, jamais de gros plan sur les visages des acteurs mais souvent des musiques qui donnent ce côté "jazzy", très nostalgique de la vieille France des années 50 et 60. A voir pour vous faire votre propre idée.

Une mis en scène tout simplement géniale et un humour inventif hilarant, le tout porté par des acteurs talentueux.

Un film culte, drôle et génial. On peut dire que la venue d'un oncle dans une maison trop moderne en France soit une bonne recette pour Tati qui obtient son meilleur film et une des comédies les plus drôles. Fan de premier heure!

Dès le début du film, le ton de l'originalité est donné, avec le générique du casting et de l'équipe technique sur panneau, intégration au film, c'est déjà une belle originalité.

Mais l'originalité ne s'arrête pas là, tout le film est placé sous le signe d'une formidable affiliation entre l'ancien et le moderne. L'ancien, par une très belle utilisation du plan fixe (que l'on retrouve dans la plupart des films muets), dominant la plupart du film, un personnage principal, monsieur Hulot, qui ne parle pratiquement jamais, on voit les très belles références de Tati aux films muets. La musique aussi, une seule qui accompagne plusieurs moments du film, de manière irrésistible. Les bruitages très présents dans le film (claquements de chaussures, des sabots de cheval...) donnent un charme supplémentaire. La modernité, par le fonctionnement de pratiquement toute la maison des Arpel, avec par exemple les portes qui s'ouvrent automatiquement, la fontaine et la porte du jardin s'allumant ou s'ouvrant à l'aide d'un simple bouton, toute cette modernité est la fierté des Arpel, légèrement étriqués, maniaques (surtout elle) et strictes.

Tout leur petit monde futuriste va être chamboulé par les péripéties de monsieur Hulot, grand dégingandé, qui au contraire d'eux, amène le côté burlesque du film. Toutes ses scènes dans la maison est le lieu de moments irrésistiblement comiques, cette modernité résistant difficilement aux gaffes de ce cher Hulot.

Dans cet esprit, beaucoup de confrontations sont présentes dans ce film, notamment la voix légèrement snob et pompeuse de madame Arpel face au presque mutisme de monsieur Hulot, mais aussi (j'en parlais plus haut) l'univers fantaisiste et farfelu de Hulot face au monde de la plus stricte modernité des Arpel.

Ce film est donc une belle critique du culte extrême de la modernité (ce qui donne par ailleurs un film intemporel, ce culte ne disparaissant jamais), mais en plus une belle morale est donnée à la fin (je vous laisse la surprise, en espérant que ça vous donne envie de voir ce très grand film)

Sommet de l'oeuvre du génial Jacques Tati, «Mon Oncle» annonce son autre chef-d'oeuvre, «Playtime». Si le second est étouffant par sa vision déshumanisée de la modernité, dans laquelle on entre de plein pied (sans pouvoir en sortir), «Mon Oncle» laisse encore entrevoir un ailleurs, le monde populaire et presque rural des vieux quartiers, lieu de résidence de l'inimitable M. Hulot. C'est par son entremise qu'une fois de plus Tati introduit sa sensibilité et sa poésie si remarquables : éternel gaffeur, M. Hulot, en bon innocent qu'il est, ne peut que se perdre dans ce monde anguleux et froid, régi par les apparences et le conformisme. A ce titre la richesse de ce long métrage est inouïe! Sur un plan sociologique, Jacques Tati se fait le chroniqueur d'une rupture majeure dans l'histoire de nos société : l'invasion du modernisme dans la vie quotidienne. Ses personnages de bourgeois ridiculement sophistiqués sont inoubliables, tout comme ces enfants intenables qui viennent perturber l'ordre établi (et absurde) de leurs adultes de parents. Quant à son aspect formel, la composition du plan et l'inventivité des décors forcent l'admiration! En digne héritier de Buster Keaton, Tati parvient à rendre drôle la plus anodine des situations, en montrant les contradictions d'une époque tout en se jouant de chaque élément du réel (visuel, tactile, auditif, tout y passe!). Véritable chorégraphie comique, «Mon Oncle» est aussi marquant par le soin apporté à sa bande-son (le bruit de la fontaine-poisson, exemple parmi tant d'autres, est tout particulièrement savoureux)! Les dialogues se retrouvent parfois masqués, le silence est toujours troublé par des sons étranges ou familiers, rapprochant le film des grands classiques du cinéma muet : «Mon Oncle» est en effet un chef-d'oeuvre de suggestion par l'image et le son. Nostalgique et prophétique, extraordinairement vivant, le cinéma de Jacques Tati compte parmi les merveilles du 7e art. Et «Mon Oncle» en est assurément l'une des cimes. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Beaucoup de jolies idées visuelles et quelques bons gags mais je reste sur ma faim, à propos du scénario qui est trop léger. Il n'y a rien de mauvais dans cet oeuvre mais rien d'exceptionnel non plus. Bien sur on peut voir dans ce film une critique de la société moderne et de consommation mais d'autres l'ont fait avant Jacques Tati et d'autres l'ont fait mieux. Le thème musical qui revient sans arrêt est un peu lourd.

Mr Jacques Tati sans nul doute l'un des plus grands réalisateurs et acteurs de l'histoire du 7eme art . Génie visuel et technique par excellence mon oncle en est encore la preuve . Une perle rare pour tout les amoureux du cinéma . La leçon du maître !