Avis : Mon oncle - Page 8

Tati a la caractéristique d'être celui qui a repris le flambeau du cinéma muet : quasiment aucun gros plan et privilégiant le plan large, en enlevant presque tout dialogue, du moins de garder ceux qui font avancer l'histoire et donnent des indices, et d'apporter un soin à la bande-son, faite principalement en post-synchro, si en ayant l'ouïe fine et l'oeil attentif on peut facilement remarquer des anomalies sonores ( de l'écho dans une petite pièce ). Si le film contient de bonnes trouvailles ( les yeux de la maison ) et une moquerie de la bourgeoisie, le rythme chez Tati est toutefois lent et et plombe un peu la narration, s'appuyant parfois trop sur quelques gags ( le balayeur de rues ). L'histoire est simple, sans que certains problèmes ne soient résolus ou abordés ( une possible relation entre la voisine et Hulot ), mais avec une fin ironique, où Hulot qui en passant dans la ville la faisait vivre, son départ l'a vidé de toute activité. Le film de Tati est donc fabuleux car représentatif de son génie mais survolté il serait meilleur, néanmoins cela ne l'a pas empêché de remporter l'Oscar du meilleur film étranger.

Mon deuxième Tati après Playtime, qui ne m’avait pas emballé. On retrouve la même capacité assez bluffante à donner vie à un univers singulier jusque dans les moindres détails, le même regard moqueur sur le monde moderne, mais ici on a en contrepoint le vieux Paris de Doisneau, des marchés et des bistrots, ce qui ajoute une certaine humanité à la froideur des décors rétro-futuristes qui sont montrés par ailleurs. Surtout, ce qu’il y a de plus, c’est une trame scénaristique, très rudimentaire mais qui suffit à créer un peu d’émotion et de poésie, là où Playtime était le plus souvent dans un plaisir plus formaliste.

D'un côté les grands ensembles et les pavillons bourgeois ultra-modernes; de l'autre, séparé par un muret métaphorique qui tombe en ruine, un quartier villageois qui fleure bon la France des faubourgs, la France populaire et conviviale, avec ses marchés où on s'interpelle, avec ses terrains vagues où jouent les enfants.
Le regard que Jacques Tati porte sur la coexistence de ces deux sociétés dont l'une, celle où vit son personnage Hulot, est vouée à disparaitre, est déjà nostalgique et, peut-être, un peu réac dans sa façon de moquer la modernité. Tout au long du film, Tati oppose la liberté de Monsieur Hulot, l'oncle bienaimé du petit Gérard, à l'asservissement de son beau-ftère à la société contemporaine démesurément robotisée, automatisée et minutée. à son architecture nouvelle, glaciale et dépouillée.
Tour à tour satirique et poétique, la comédie de moeurs s'installe le plus souvent dans le cadre de vie des parents bourgeois d'Hulot, lequel est bien mal à son aise dans un habitat expérimental qui fait la fierté de la famille et ravit leur snobisme. Leur attitude, autant que le mobilier et les gadgets plus ou moins fonctionnels qui conditionnent ce nouveau mode de vie, est source inépuisable de gags burlesques.

Très visuelle et peu dialoguée (pour sa part, Hulot ne prononce qu'un seul mot), la comédie relève, avec une espièglerie dénuée de méchanceté, les dysfonctionnements du modernisme. La comédie est savoureuse et sa forme, indissociable du fond, rappelle que, si Tati, acteur et remarquable mime, a conçu un personnage mémorable, il est aussi un cinéaste précis, maitrisant parfaitement sa réalisation et fourmillant d'idées.

Un film poétique est visuellement bluffant. C est le premier film de Tati que je vois j ai véritablement était attrapé par ce joli conte sur l'illusion du confort moderne. Le travail sur l utilisation des décors est remarquable avec notamment la maison de la sœur de monsieur Hulot qui paraîtrait presque pour un personnage à part entière (la formidable scène ou les vitres de la maison paraissent comme des yeux), j ai aussi adoré toutes les flèches qui guident les trajectoires des personnages. Le film est aussi très critique envers la position des femmes au foyer enfermées dans les cages dorées que sont leurs maisons. Le film est aussi une ode à l enfance et à l innocence vraiment sympathique. En revanche le film pâtit du jeu de certains acteurs qui fait vraiment vieillot, mais aussi de la scène de l apéritif et celle à l usine qui traine chacune beaucoup trop en longueur et qui gâtent un film par moment magique.

Beaucoup de jolies idées visuelles et quelques bons gags mais je reste sur ma faim, à propos du scénario qui est trop léger. Il n'y a rien de mauvais dans cet oeuvre mais rien d'exceptionnel non plus. Bien sur on peut voir dans ce film une critique de la société moderne et de consommation mais d'autres l'ont fait avant Jacques Tati et d'autres l'ont fait mieux. Le thème musical qui revient sans arrêt est un peu lourd.

On joue sans cesse sur les sons, que ce soit en intérieur ou en extérieur. Beaucoup de situations hilarantes viennent imprégner le fabuleux monde de Jacques Tati, qui interprète justement l'oncle, protagoniste de son film. Une fantastique relation entre ce dernier et son neuve qui est à la fois drôle et touchante. La maison est futuriste avec une multitude de gadgets et les parents sont vraiment caricaturés à leur summum, c'est là le charme de ce film qui joue beaucoup sur ça. Les passants, les enfants, les invités, les divers personnages sont très marqués par leurs actions avec des dialogues qui sont plus ou moins dissimulés pour que l'on soit plus captivé par se qu'ils font. Des plans originaux, une superbe bande originale très gaie et des décors à tomber à la renverse. Pour l'époque, on peut dire que ces œuvres étaient plutôt innovatrices et bien en avance par rapport à leur époque. Cependant, il y a un bémol (il en faut bien un), c'est que tout fini par être un peu longuet et que quelques évènements ont un peu vieilli, mais rien de bien méchant. "Mon Oncle" est donc à découvrir pour tous ceux qui ne l'ont encore pas vu. 14/20.

J'aime pas l'humour.

Jacques Tati incarne Monsieur Hulot, un personnage extravagant, loufoque, drôle, marrant et délirant.

Je finis le visionnage de la filmographie de monsieur Tati par ce qui est pour tous : son chef d'oeuvre. Personnellement, je trouve son oeuvre linéaire. Un sens aigu de la satire sociale, en le faisant passer par du grotesque et des situations farfelues. Le mot visionnaire est indissociable du cinéaste aujourd'hui. Rien qu'à regarder l'architecture de la maison : moderne et pourtant qu'en 1958.. Au-delà ce cet aspect, l'énorme force de son cinéma réside aussi dans le : "et après le passage de l'homme?". On voit l'homme délaisser une station balnéaire pour l'hiver dans "Les vacances de Mr Hulot", l'homme qui reprend son train train quotidien après une fête de village dans "Jour de fête", l'homme noyer dans la sphère urbaniste dans ce dernier et "Playtime" ou la fin d'un grand rassemblement populaire dans "Trafic". Il met en abîme le passage de l'homme sur sa propre terre. Comment l'homogénéité des populations se formate peu à peu. Tout cela avant les années 70, ce qui soulève restropectivement beaucoup de questions. Et çà, c'est très fort.

Satirique vision du monde vu par Jacques Tati, Mon Oncle présente celui-ci comme attaqué de toute part par l'artificialité, les apparences, la standardisation. Il existe encore dans ce monde un hameau où il fait bon vivre, où l'amusement, la saleté, la bonté et l'honnêteté ne font pas peur. Tout l'intérêt du film est de voir les tentatives du monde aseptisé de s'acaparer des derniers résistants, et surtout l'effet burlesque qui en résulte. Surtout quand il s'agit de Monsieur Hulot, joué par Tati, qui est pris comme exemple ; voyez-le entrer dans une belle usine au linoléum brillant, avec ses chaussures sales et son vieux manteaux marron... Une belle histoire, qui traite également de l'enfance, et d'une opposition entre des adultes "trop adultes", qui adoptent un certain esprit de sérieux, et d'autres qui savent encore s'amuser. Les gags sont bons, la mise en scène très belle et la magie opère.

"Mon oncle " est d'une modernité absolue. Le soutien critique que le film obtint lors de sa sortie à la fin des années 50 ( Boris Vian aimait beaucoup "mon oncle" qu'il considérait alors comme la plus grande réussite du metteur en scène : "playtime" viendra après. ). Avec son ton habituel ( entre mime et détachement comique), Tati interroge la modernité et son utilité surtout lorsqu'elle est poussée à son extrême. Mr Hulot, célibataire, est l'oncle de Gerard, le fils de sa sœur mariée à Mr Arpel, directeur d'une entreprise florissante. Sa sœur veut aider son frère à avoir une vie meilleure et sollicite l'intervention de son mari. Le grand public ne fût jamais très sensible à l'univers de Jacques Tati. C'est vraiment dommage car mine de rien on a affaire à un réalisateur visionnaire qui avait parfaitement anticipé l'évolution qu'allait prendre la société. La modernité va t elle améliorer le sort des êtres ? Mr Hulot semble ne pas y croire et preferer une existence proche de la nature, des sentiments et des gens restés simples. L'air de rien sa démonstration est convainquante, évidente. Que vivra Gérard ? Plus de quarante ans après la sortie du film, on y est. J'aime beaucoup ce film.

Un film de Jacques Tati qui restera dans les pages du Cahier du cinéma comme le miroir même des différences sociales qui existaient à l'époque et la progression de l'évolution technique dans les ménages. Un film totalement touchant, long parfois il faut l'avouer, mais qui sait parler sans vraiment ouvrir la bouche, qui sait montrer, sans véritablement bouger. Si les aventures, ou plutôt, les mésaventures de cet anti-héros par nature, nous intéressent à ce point, c'est qu'elles manifestent d'une curiosité sans précédent, elles titillent une sensibilité pour ce personnage original qui est très rare. De très bonnes idées de mise en scène, avec beaucoup de charme et d'humour, ce vieux (déjà) film aura gardé d'une empreinte de mélancolie dans le cinéma français de l'aprés-guerre avec une touche de génie visionnaire dans l'oeil, qu'on reconnaîtra facilement comme du talent. A voir.

Le cinema de Jacques Tati est particulier, très singulier dans son approche minimaliste, en l’occurrence le personnage récurrent et véritable alter ego Mr Hulot ne parle quasiment jamais.
Tout est misé sur l'expression corporelle et la gestuelle comme Chaplin ou Mr Bean, on se rend compte d'ailleurs que ce dernier s'est clairement inspiré de Tati pour élaborer son personnage.
Pour ce qui est du scenario on pourrait dire que c'est une relecture des " Temps Modernes ", où il nous dépeint avec un génie visionnaire une société matérialiste devenue aseptisée où les gens sont devenus dépendants de la modernité.
Il faut vraiment accrocher au cinema de Tati, le comique de situation dans ce cas précis n'est pas accessible à tous, j'ai moi même pas trouvé ça très drôle, mais le film est rempli de symbole et de poésie.

"Mon Oncle" ou " le futur c'était mieux avant"...

Fable poétique où un clown triste et volontiers rêveur rencontre le monde futur par l'intermédiaire de son neveu et de la maison de ses parents ou le monde plus que moderne de l'entreprise dans laquelle travaille le mari de sa soeur...

Ce film est à recommander si vous êtes amateur de films qui prennent leur temps pour placer une atmosphère feutrée, voire molle et un peu surannée... Les cadrages et le travail sur la photo sont impeccables, mais on en vient à se demander pour servir quel propos ? Il serait bon qu'il y ait vraiment une histoire à raconter et non pas une présentation d'une tranche de vie... A fuir si vous cherchez du rythme et de l'action...

Au final je ne sais pas trop quelle note lui donner car si j'aime bien son charme, sa qualité et sa poésie je n'arrive pas à me satisfaire de l'absence d'histoire à raconter... ce qui est un minimum pour un film selon moi... J'alterne trop entre mettre zéro ou 5 étoiles... Au final j'en mets zéro car je sais que toute l'intelligensia saura lui décerner les 5 étoiles pour moi...

Dans une France d’antan encore en reconstruction, "Mon oncle" est une satire de la haute classe sociale. Tout est mis en œuvre pour tourner en dérision, (allez j’ose le mot), pour se moquer du côté m’as-tu vu et superficiel de ces gens. Cela passe par une maison hyper moderne pour l’époque : une maison que je n’aurai pas faite (question de goût, bien sûr), domotisée à souhait et équipée d’appareils dernier cri, un jardin de 200 m² tout au plus mais dont l’aménagement est pensé jusqu’au moindre centimètre carré : une terrasse pour prendre la collation de 16h, un endroit spécifique pour le café, et une fontaine qu’on ne fait fonctionner que dans le simple but d’en mettre plein la vue aux visiteurs. Ah et puis il fallait passer par le langage, plus guindé que soutenu, avec une exagération voulue et assumée des intonations. Misère… je ne me vois pas parler ainsi : "il faut être bien sâââââge", "tout côôômmunique", "je vous en prie, asseyez-vous", et j’en passe. Malheur, si un jour je devais parler ainsi, faites-moi interner !!! Le pire est, comme souvent, que les gens les plus riches ne sont pas les plus généreux. Ce constat nous a été clairement exposé puisque ce couple richissime économise l’électricité en n’allumant la fontaine que lorsqu’ils reçoivent du monde de leur rang, et la sœur de Hulot se met carrément à la tâche question ménage en grande maniaque. Vous l’aurez compris, nous sommes donc en présence d’un pamphlet, d’une caricature où le bruitage occupe une place encore plus importante que les dialogues. Alors que certaines scènes ne servent pas à grand-chose, on notera néanmoins le contraste offert par Jacques Tati en opposant la bourgeoisie avec la classe populaire. En effet, la course à l’échalote qui consiste à vénérer un matérialisme toujours plus gourmand contraste avec le peu de besoins dont se contentent les gens plus… normaux. Ainsi les belles carrosseries sont opposées aux vieilles bicyclettes et Solex, et la maison cubique est opposée à cet appartement d’une bâtisse biscornue dans laquelle Jacques Tati se déplace tel un automate. Par ailleurs, une certaine nostalgie peut rattraper le spectateur quand il voit les pots à lait, le marché où les victuailles sont encore en vente directe, bien loin des grandes surfaces d’aujourd’hui. "Mon oncle" est donc une comédie burlesque qui a eu son succès puisqu’elle a remporté en 1959 l’Oscar du meilleur film étranger et le prix spécial du jury au Festival de Cannes l’année précédente. Cette réalisation n’est pourtant pas dénuée de quelques petites erreurs, notamment avec ce violoniste qui n’est pas du tout raccord avec la musique du moment, ou encore un canapé vert en forme de haricot toujours différent (tantôt sans franges, tantôt avec, sans parler du dossier), mais aussi avec les séquences des fenêtres. Hulot positionne ses fenêtres de façon à faire chanter les oiseaux dans leur cage, mais sur le plan d’après, les battants ne sont pas positionnés de la même façon. Cette erreur s’est même produite à deux reprises. Peu importe, l’essentiel n’est pas là puisque l’attrait de ce film réside en la structure admirablement orchestrée pour dénoncer et donc ridiculiser cette façon d'être, et je dois dire qu'Adrienne Servantie est admirable avec ce bras très souvent levé à mi-hauteur. Accompagné par une partition que nous sommes nombreux à connaître, "Mon oncle" repose sur un scénario simple mais qui a beaucoup à dire, rythmé qu'il est par des situations savoureuses de drôlerie, comme le pic planté là où il ne faut pas, ou encore la trace de chaussures qui prête à confusion ; des situations apportées par un Monsieur Hulot empreint de gaminerie (taille de l'arbuste), de maladresse et surtout peu enclin à l'inquiétude.