Avis : La Lutte des Classes - Page 4

La lutte des classes est une peinture de la société actuelle à travers l'innocence des enfants. Parfois on y croit, parfois moins mais dans l'ensemble le film se tient. Un Edouard Baer dans son registre et une Leila Bekthi touchante forment un couple énigmatique.
Seul vrai hic, le scénario. Globalement peu développé et qui parfois cède à la facilité.

Je suis choquée de la mediocrité de ce film. On enchaine clichés sur clichés. C'est triste de voir que de si bons acteurs aient acceptés de jouer dans un film comme ca. J'ai eu du mal a rester dans la salle. Incomprehension totale. Aucun respect pour les habitants des banlieux parisiennes qui sont encore une fois representés comme sans aucune education, savoir être etc. On veut voir autre chose!!

Je trouvais le scénario original, certes il l'est. Mais pourquoi traiter ce sujet en le ridiculisant avec des idées très arrêtées sur le fait d'être réellement ce que l'on est ou ce que l'on voudrait être. Sofia, de condition modeste, a réussi sa vie professionnelle, quant à son mari, il se vautre dans la médiocrité et un manque d'ambition totale. De plus, ce n'est pas parce que l'on vit en banlieue que la vulgarité orale doit faire partie du paysage. Beaucoup de colère et de mal-être dans ce film qui fait que l'on ressort de la salle ne sachant ni le pourquoi, ni le comment. Seul un terrible accident fait que la population diverse et variée arrive à créer un lien qui, jusqu'alors, semblait impossible. Une chose est sûre, est (ou devrait être), que chaque parent ne veuille que le bonheur, voire la réussite, de leurs enfants.

Et bien j'en ressors très satisfait. Je m'attendais à une comédie de bas étage avec des fils grossiers et une approche opposant enseignement public et privé de façon caricaturale. Mais rien de tout ça ici, l'approche est bien plus réaliste et crédible. Notamment concernant cette divergence totale de conception de la vie entre religieux et non croyant qui montre à quel point, quelque soit son point de vue et sa conception de la vie, il est impossible de comprendre le point de vue opposé. Cela n'empêche pas les échanges évidemment, mais chacun restera campé sur ses positions sans comprendre l'autre. Les situations aborde en permanence ces divergences, quelles soient religieuses ou non, et c'est bien là qu'est le cœur du film et le rend aussi intéressant finalement.

Quiconque évoque Michel Leclerc se réfère immédiatement à La nom des gens, en oubliant qu'il est aussi, entre autres, l'auteur de l'hirsute Télé Gaucho. La lutte des classes est en quelque sorte son héritier, des années plus tard, en montrant que les rebelles vieillissent aussi et ont de plus en plus de mal à conformer leurs actes à leurs idéaux de jeunesse auxquels ils restent peu ou prou attachés. C'est évidemment ce décalage, et partant cette mauvaise foi incessante qui amuse dans le film, incarné par l'ébouriffant Edouard Baer, inspiré comme jamais dans ce rôle de vieux batteur punk, tourmenteur papal (sic) dans le passé, dont on devine les souffrances morales à devoir choisir entre l'école publique ou privée pour son fils. L'un des regrets, tout de même, est que le scénario néglige un peu le personnage de Leïla Bekhti au profit de celui de Baer mais avouons également que le duo d'acteurs est savoureux, s'épanouissant dans les désaccords autant que dans les convergences. Pour le reste La lutte des classes oscille entre une certaine cruauté envers les moralisateurs de tous poils, ceux qui déroulent un prêt-à-penser en toutes circonstances, et une bienveillance à l'endroit de la mixité sociale tout en prenant à revers des préjugés bien ancrés. Libre à certains de voir le film abonder en clichés, il a surtout, derrière un aspect débraillé et parfois brouillon, finalement sympathique, des accents généreux derrière la franche caricature.

Je vais voir aujourd'hui le dernier Michel Leclerc comme j'allais voir autrefois le dernier Woody Allen : avec la quasi certitude de passer un bon moment, sans grande prétention.

La lutte des classes est donc comme la plupart de ses prédécesseurs un tableau pittoresque qui brocarde avec tendresse le peuple de gauche. Ce qu'il y a de remarquable avec Michel Leclerc, c'est sa faculté à éviter les plus gros des pièges qui le guettent, en empilant les clichés en tout genre (même - et surtout - contradictoires) de telle façon qu'à la fin le propos paraisse presque équilibré.

Une autre des qualités du film est de ménager des instants poétiquement loufoques, parfois dissimulés dans un coin de l'écran (comme ses deux employés de voirie qui se braquent avec des souffleurs à feuilles mortes dans un des premiers plans), et à d'autres moments s'étirant en longueur (les vieux parents morts sur le banc).

Comme le film est aussi émaillé de saillies rigolotes, de scènes frappantes bien interprétées par Edouard Baer et Leïla Bekhti, on finit par lui pardonner son final lourdingue et ses quelques facilités.

J'ai vu un film... tellement touchant, tellement vrai, tellement troublant sur les fractures que la société française recèle. L'école, la mixité, la crainte de l'avenir... Dans ce film porté par un Edouard Baer et une Leila Bekthi au mieux de leur forme, dans une complicité belle et émouvante. On se laisse prendre par cette chronique douce-amère sur le thème de la dégradation (et de l'espoir) du vivre-ensemble. C'est un film insolent qui pose des questions fortes, sans apporter de réponses réelles... Tout est fragile et à construire par étape. L'école laïque est interpellée dans son absence de vision sur cette population mélangée de Bagnolet, où se côtoient sans se parler vraiment les Bobos du quartier qui préfèrent mettre leurs enfants en école privée plutôt que de mettre leurs enfants dans l'école publique. Sous couvert de personnages, parfois truculents (M. Tolédano, l'instit', le directeur de l'école), parfois réalistes (les parents des enfants), on assiste à des dialogues qui portent. entre une vision de la gôche d'apparence et la réalité des actes... Car effectivement, parfois le discours est complètement déconnecté de la réalité, de l'envie, des valeurs que l'on aimerait voir partagées par l'humanité entière. Et Edouard Baer excelle dans cet exercice où il peut parfois paraître antipathique par tant d'indécisions. Et ensuite la question profonde posée à la société française, particulièrement sécularisée, de savoir comment une grande religiosité (l'enfer, le paradis, la charia) peut vivre sans imposer, sans exiger... Grande question posée à cette famille lorsque Corentin est interrogé sur son âme.

Je n'ai pas compris l'humour du film, ce qui fait que je n'ai pas rigolé. Du coup je ne suis pas rentré dans l'histoire, et donc je n'ai pas accroché au film. Et en plus, il y a trop de clichés !

Une ouverture qui donne le ton mais pas que. Sous cette comédie des mœurs se cache un hymne à la tolérance avec de belles paroles.

La lutte des classes, comédie sociale et politique est un film assez difficile à critiquer, voilà pourquoi il aura la note moyenne.
Quel est le message sous-jacent ? Désir de caricaturer les bobos de gauche ? De répandre de nouveaux clichés sur les habitants des banlieue, ou de poser un regard tendre sur ces quartiers ? De se moquer de l'école publique, ou bien de la défendre, de dénoncer son écroulement, d'encourager son achèvement ? S'agissait-il de la critique de la bien-pensance, ou bien d'une énième façon de nous l'imposer ?
Le propos du film manque terriblement de clarté, sans savoir d'où ça parle, il est assez difficile de savoir comment se positionner, ce que toute expression d'un avis oblige à faire.
Après le magnifique film "J'invente rien", le très bon "Le nom des gens", le moins bon "Télé-gaucho", La lutte des classes confirme que son réalisateur Michel Leclerc semble politiquement de plus en plus perdu. C'est peut-être cela que raconte le film ? Il reste à voir "La Vie très privée de Monsieur Sim" de 2015 pour, peut-être, éclaircir le propos du réalisateur.
Au delà de ce positionnement flou qui sème le trouble sur la façon dont il faut interpréter ce déferlement de clichés dont les comédies françaises nous abreuvent jusqu'à saturation. Le film est techniquement bon, agréable à regarder et Ramzy Bédia y apporte un bol d'air frais qui permet de tenir. Son personnage, simple, léger, sincère, à l'aise, sainement naïf et sans aucune posture vient contre-balancer celui interprété par Edouard Baer, qui devient assez vite lourd dans cette caricature malaisante d'ado attardé, démissionnaire, abstentionniste, rebelle par posture et totalement ringard.
J'aurais préféré voir le brillant François Bégaudeau dans le rôle de cet ancien punk. Peut-être aurait-il fallu faire appel à son grand talent de penseur et de scénariste-dialoguiste, pour construire un personnage principal plus solide.
C'est peut-être là que se situe le défaut du film, Edouard Baer aurait été bon pour interpréter un vrai bobo parisien, qui ne met pas les pieds à Bagnolet et qui ne se revendique plus de gauche depuis longtemps, mais ici, il est utilisé à contre-emploi, et le personnage n'est pas solidement construit, il est difficile à identifier, à détourer, trop atypique, un profil trop rare pour créer un archétype lisible qui fonctionne dans un film. Ce personnage illisible, rend le reste du film trés flou.
Ce personnage perdu nous perd avec lui. Pourtant tous les autres rôles, sont bien incarnés, bien ancrés, résistent aux clichés qui en sont fait, peut-être ne manquait-il qu'un peu plus de travail sur le personnage de Paul Clément pour positionner le film et en rendre le propos plus lisible.
Michel Leclerc traite régulièrement le thème des contradictions de la gauche française dans ses film, il traite ici, à partir d'un expérience personnelle, de ces propres contradictions, mais ce thème est-il la préoccupation du grand public ? Les présupposés biographiques du réalisateur sont-ils connus ? De toute évidence, non, trop de clés manquent à la bonne compréhension du film qui ne concerne au fond qu'un microcosme concerné par la question. Cela explique certainement les nombreuses 3 étoiles données au film et les critiques mitigées.
Si certain auront compris que la lutte des classes dont parle le film est une lutte intérieure, intime et très personnelle, beaucoup de spectateurs n'auront légitimement pas compris le sens de cette introspection quelque peu nombriliste.
La solitude, le décalage et l'isolement de Paul Clément illustre assez bien, ce rejet de préoccupations, certes écoutables comme toute forme de souffrance intime, mais qui ne sont pas celles de la majorité des Français qui voient ce film.

Une comédie autant qu'un drame, celui de parents perdus entre convictions et bien être de leur enfant, entre regard des autres et introspection. Un film vrai, pertinent, et surtout une analyse réaliste du vivre ensemble dans certains quartiers. L'interprétation stratosphérique du duo Baer / Bekhti y est pour beaucoup. Vraiment un excellent film, ceux qui y voient des clichés et des caricatures ont juste du mal à faire la part des choses entre utopie et réalité

Leïla Bekhti et Edouard Baer assurent parfaitement les rôles principaux de "La Lutte Des Classes", une comédie traitant de la discrimination positive et de la mixité sociale à l'école publique et laïque.
Après un démarrage délicat bourré de clichés, l'histoire prend un virage social très intéressant.
Une bonne réalisation de Michel Leclerc ; son scénario, coécrit avec Baya Kasmi, nous offre des scènes intenses sur la morale ou la religion.

Un film charmant dans lequel les acteurs jouent très bien. C'est ça la France comme le chante si bien Marc Lavoine ! Le meilleur film à l'affiche à voir en ce moment.

Cliché sur cliché, aucune nuance. Moralisateur à outrance. Ce film n'a aucun intérêt si ce n'est le casting, mais franchement...

Ce film est sympathique et plaisant. On y retrouve des acteurs en forme et ayant envie de bien faire.
Le thème d'actualité est traité avec intelligence.
Je regrette toutefois les clichés, la morale basique de la fin et une fin attendue.