AlloCiné
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Votre avis sur Jour de fête ?
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Tati sait filmer et connait toutes sa grammaire cinématographique sur le bout des doigts, il n'y a au'une chose que Tati ne sache pas faire, c'est raconter une histoire ! Car ici d'histoire il y en a pas, Tati se contente de préparer des gags lourds comme des enclumes et qui tombent à l'eau. On s'ennuie a mourir, on regarde sa montre en se demandant quand va finir ce supplice. il n'y a rien qui puisse nous accrocher. Un bon travelling ne remplacera jamais un bon scénario !
Roub E.
Quand on regarde le film aujourd'hui il s'en dégage un côté à la fois désuet et sympathique. Désuet dans l'humour qui fait tarte à la crème et chute forcée, ce qui fait que je ne l'ai pas trouvé drôle, juste amusant par moment. Il est tout de même sympathique dans l'idée qu'il se fait de la vie avec une forme d'insouciance se moquant de la course à la performance avec ce facteur qui veut faire sa tournée à l américaine après avoir vu un film sur les postiers de l'autre côté de l'Atlantique. Ça donne par moment l'impression d'être vieillot dans le mauvais sens du terme mais cela dégage tout de même une impression de sympathie.
Petit film de Tati, on sent encore qu'il ne fait que placer les jalons de son style mais on est dans quelque chose de beaucoup plus narratif et linéaire que ses autres films, avec beaucoup plus de dialogues aussi et des personnages plus psychologiques. J'ai bien aimé, contrairement à d'autres de ses films je ne me suis pas ennuyé dans certains sketches, je crois que ça tient au fait qu'on suive un personnage presque tout du long. Mais rien n'est encore très élaboré. Le travail sonore n'est pas aussi poussé qu'il le sera dans ses autres films. J'ai beaucoup aimé le décor dans lequel se déroule le film. C'est la campagne un peu comme je l'aime que ce soit dans le bâtiments, les paysages etc. Après ses habitants sont simples et pas très fins mais c'est assez justement montré. Et puis il y a tout le discours de la course au progrès et à la modernité, en même temps d'être très ancré dans une époque et un contexte donné, ce dont parle Tati dans tous ses films, je ne m'attendais pas à ça ici et pourtant ça coule de source. Du coup je ne peux qu'adhéré à ce discours et la manière dont Tati le met en œuvre subtilement, pourtant j'ai l'impression qu'il est plus visible, plus évident que dans d'autres de ses films peut être parce qu'on a les dialogues qui l'explicitent clairement alors que dans Trafic ou PlayTime on est presque uniquement dans du visuel. Un petit film plus classique au style moins marqué mais déjà présent qui, comme tous les films que j'ai pu lui voir jusque là, n'est ni plus ni moins que sympathique et bien réalisé.
L'humour a vieilli, bien sûr. Ce n'est pas joué avec brio. Finalement, l'intérêt d'un tel film est une reconstitution parfaite de l'époque à travers des décors, des véhicules, des tenues et des attitudes françaises authentiques. Aujourd'hui, un tel film ne fait plus rire.
Les forains arrivent dans un village de la France rurale. Dans leur besace de divertissement, une projection d’un film sur les post men américain et leur distribution de courrier relevant plus des cascades que d’autres choses. Et voilà, le facteur du village incarné par le grand dégingandé Jacques Tati parti pour effectuer sa tournée « à l’américaine »… ce qui en désarçonnera plus d’un.
Dans ce film, Tati montre la France rurale d’après-guerre faite de charrues, de chemins de terre où les automobiles se font rares. Et le premier sentiment devant une France disparue est une profonde nostalgie et un constat amère de ce que la mondialisation et la globalisation nous a fait perdre. Et c’est visionnaire de la part de Tati, puisque près de 70 ans après c’est toujours ce sentiment qui prévaut devant son film. Tati éprouve une attirance pour le progrès mais aussi une répulsion et ce sera le cœur de toute son œuvre. Et plutôt que de porter une accusation sévère sur ce monde en pleine mutation, il opte pour un genre que l’on croyait perdu : le burlesque (presque) muet. Mais mieux qu’un hommage à Chaplin (l’optimiste) ou Keaton (le pessimiste), il invente sa propre voix en mettant son personnage au milieu d’un monde moderne dont il voudrait épouser les codes mais qui se refuse à lui… peut être même pour son bien. Là, il égratigne déjà la société américaine guidée par l’efficacité et la vitesse d’exécution qui font perdre au facteur toute sa dimension sociale… La déshumanisation des services publics actuelle est un bel écho à ce film désuet mais plus visionnaire que l’on ne le croit. Et ces deux sociétés (ceux qui sont dans le mouvement et les exclus) n’avançant pas au rythme caractérise aussi les fractures actuelles dans nos pays.
Après personnellement, je suis désarçonné par un film au scénario si maigre et à l’absence réel d’histoire où seul l’enchainement des gags compte. Mais il pose une question toujours d’actualité : Comment s’adapter à un monde que l’on voit filer devant soit ? Comment rattraper le wagon de la modernité lorsqu’il a filé sans vous ? Peut-être se résoudre…
Dans ce film, Tati montre la France rurale d’après-guerre faite de charrues, de chemins de terre où les automobiles se font rares. Et le premier sentiment devant une France disparue est une profonde nostalgie et un constat amère de ce que la mondialisation et la globalisation nous a fait perdre. Et c’est visionnaire de la part de Tati, puisque près de 70 ans après c’est toujours ce sentiment qui prévaut devant son film. Tati éprouve une attirance pour le progrès mais aussi une répulsion et ce sera le cœur de toute son œuvre. Et plutôt que de porter une accusation sévère sur ce monde en pleine mutation, il opte pour un genre que l’on croyait perdu : le burlesque (presque) muet. Mais mieux qu’un hommage à Chaplin (l’optimiste) ou Keaton (le pessimiste), il invente sa propre voix en mettant son personnage au milieu d’un monde moderne dont il voudrait épouser les codes mais qui se refuse à lui… peut être même pour son bien. Là, il égratigne déjà la société américaine guidée par l’efficacité et la vitesse d’exécution qui font perdre au facteur toute sa dimension sociale… La déshumanisation des services publics actuelle est un bel écho à ce film désuet mais plus visionnaire que l’on ne le croit. Et ces deux sociétés (ceux qui sont dans le mouvement et les exclus) n’avançant pas au rythme caractérise aussi les fractures actuelles dans nos pays.
Après personnellement, je suis désarçonné par un film au scénario si maigre et à l’absence réel d’histoire où seul l’enchainement des gags compte. Mais il pose une question toujours d’actualité : Comment s’adapter à un monde que l’on voit filer devant soit ? Comment rattraper le wagon de la modernité lorsqu’il a filé sans vous ? Peut-être se résoudre…
Jonathan M
Une fois de plus, la restauration de ce petit bijou de comédie est merveilleuse. Le pittoresque se mêle à la beauté. Jacques Tati et son gros complexe du capitalisme : acte 1. Le facteur américain en ligne de mire, il nous stimule une veille campagne fait de quatre maisons de pierre. Moderne et visionnaire, c'est un pléonasme quand on parle de ce Monsieur.
Une comédie réalisée par Jacques Tati en 1949, qui marque le premier long-métrage du réalisateur, et relate une fête patronale dans un village de province après la Libération. Un film champêtre et atypique, fleurant bon la douceur de vivre, qui a malheureusement perdu de sa fraîcheur, présentant un humour devenu aujourd'hui désuet, entre gags insipides et lourds, et dialogues répétitifs et soporifiques. La première réalisation d’un Jacques Tati dont l’esprit visionnaire et le génie se révéleront davantage quelques années plus tard dans "Les vacances de Monsieur Hulot" ou encore "Playtime" pour atteindre leur paroxysme dans "Mon oncle" !
weihnachtsmann
Mis à part le fait que c'est un très bel hommage à la France d'autrefois: l'habillement, la vie à l'ancienne, les moyens de transport, il se passe pas grand chose. C'est un petit film champêtre de qualité modeste. Certains ont dit comique?? Même avec le recul c'est de l'humour assez terre à terre. Ça frise souvent le ridicule faut avouer.... Et sa voix est tout simplement insupportable.
Yannickcinéphile
Jour de fête est un film plaisant, que je ne qualifierai pas vraiment de désuet, mais de clownesque. Un humour peut-être trop répété depuis, mais enfin, c’est comme avec un spectacle de clown, il y en a qui riront, et il y en a qui resteront de marbre. Néanmoins il faut avouer que ce métrage n’est pas parfait.Le casting est emmené par Tati lui-même qui endosse le rôle du facteur, et qui nous livre un numéro tout à fait original, et singulier, où le mime, le langage populaire, tiennent un grand rôle. Il est à l’aise, et mène vraiment son film à bout de bras, entouré d’acteurs secondaires, pour certains tout à fait mémorables (la vieille), pour d’autres plus pâlichons, mais dans l’ensemble investis, et sympathiques. C’est en effet ce que l’on peut rechercher avant tout dans ce genre de film, l’aspect sympathique, enthousiaste, léger, et les acteurs se débrouillent bien.Le scénario est, il est vrai, un peu lent, curieusement malgré la vigueur du rythme. Le problème c’est que c’est un peu redondant, que ça finit par tourner un peu en rond, que la musique, lancinante, les dialogues marmonnés, achèvent de rendre parfois pesant. Néanmoins on ne peut nier aussi que Tati fait un audacieux exercice de style, et qu’il traite d’un sujet finalement très banal, pour offrir un long métrage, et c’est courageux. Le résultat n’est toutefois pas parfait, l’humour fonctionnant parfois, mais étant parfois amené avec trop de légèreté (certains gags sont téléphonés en somme).La réalisation est correcte. Il y a indéniablement de belles trouvailles, et Tati se balade avec talent dans ce petit village qu’il nous montre sous toutes ses coutures, mais à l’image de l’humour, pas toujours amenés avec un max d’efficacité, Tati à tendance aussi à alourdir sa mise en scène. Il se montre parfois trop insistant, il force un peu le trait, alors qu’il aurait fallu plus de fluidité, il aurait fallu que le métrage coule avec délicatesse. Le travail un peu heurté de Tati n’est peut-être pas ce qui convenait le mieux au style du film. En revanche les décors donnent indéniablement une ambiance prenante, on se glisse dans une atmosphère pittoresque et amusante, et même si la photographie noir et blanc manque clairement de tonus, le résultat est agréable. Quant à la musique, qui met bien dans l’atmosphère fête foraine à l’ancienne au début, il faut avouer que sur le long terme ça devient assez pénible.En conclusion Jour de fête est un film assez sympa de Tati, mais il est clair qu’il faudra aimer son style. Ce n’est pas vieillot, mais c’est de l’humour de clown, de mime, de cirque quoi, et si on n’adhère pas à ce style, ce sera difficile d’accrocher. Reste que même en étant très objectif là-dessus, le film recèle des lacunes, dans la mise en scène, et dans la manière d’amener les gags, parfois répétitifs, parfois trop prévisibles. 3.5.
Franchement, cela fait-il rire encore quelqu'un? Revoyons avec plaisir "Les 4 saisons d'Espigoule" pour avoir une chronique villageoise amusante et bonne enfant. Il n'y a pas dans "jour de Fête" de scénario à proprement parlé. Tout avance en fonction du prochain "gag" et le gag arrivant... il tombe à plat. ENNUYEUX.
Nous somme allés dans le cadre scolaire tous les enfants ont aimé sont restés attentifs au film. L'histoire est simple et rigolote.
Stephenballade
Pendant la première moitié du 20ème siècle, Charlie Chaplin nous a régalés de ses pitreries facétieuses. Durant la seconde moitié du 20ème siècle, nous avons eu Jacques Tati, mais avec une carrière cinématographique nettement moins volumineuse que le clochard le plus célèbre du monde. L’œuvre s’inspire donc largement des films muets à la Charlie Chaplin ou encore à la Buster Keaton en intégrant un support musical largement employé, tout en laissant la place aux dialogues volontairement quasi inaudibles mais savamment distillés, tout cela au rythme de gags qui fusent en tous sens. Tourné à la fois en couleurs et en noir et blanc (une première en France), voici une œuvre majeure de Jacques Tati, excellent dans sa tournée du facteur. D’ailleurs, faute de moyens du côté des producteurs à l’époque, la version couleur ne sortira qu’en 1995, une fois restaurée. On découvre alors le village de Sainte-Sévère-sur-Indre (Follainville dans le film) dans le département de la Charente, que le cinéaste connait bien puisqu’il a dû y rester caché durant plusieurs mois lors de la Seconde Guerre Mondiale. Il a même fait participer les véritables habitants du village pour œuvrer sa première réalisation (tout du moins question long métrage), faute de moyens financiers après le bilan désastreux du conflit fraichement terminé, ce qui a le don de renforcer l’authenticité, tout en nous plongeant davantage dans la France profonde. C’est la seconde fois que Jacques Tati endosse le costume de François le facteur, après le succès du moyen-métrage "L’école des facteurs", dont le succès lui a donné envie de recommencer. Et je dis qu’il a bien fait ! Il n’y a qu’à voir : combien de générations ce film a déjà traversé et va encore traverser ? Essayez vous-même en famille, du plus jeune au plus v… euuuuh disons au moins jeune (c’est plus correct hihihi), et visionnez le film sans trop réfléchir, ce qui devrait transformer votre soirée en "jour de fête". Il ne faut pas perdre de vue que le film a plus d’un demi-siècle, que nous sommes entre Charlot et Louis de Funès, alors oui l’humour peut paraitre désuet, sur un scénario pouvant être résumé à sa plus simple expression (tout comme les Charlie Chaplin du reste). Mais que ça fleure bon l’humour d’antan, simple, sans chichis, un chouia teinté de caricature pour dénoncer le risque de perte de l’identité française (sujet toujours d’actualité), et démontrer le ridicule de l’américanisme : entre "vindju", et autres onomatopées que nous n’entendons malheureusement plus de nos jours, vous allez voir que ça, "ben çà, cé quéqu’choze" ! Plus qu’une chose, plus qu’un film, c’est un chef-d’œuvre ! De plus je n’ai plus qu’une envie : faire du vélo à… "l’américaine" !
Un artiste est né. Nous sommes en 1949, les Américains nous ont fait gagner la guerre, et la France se remet peu à peu en essayant d'oublier ses traumatismes. Jacques Tati, toujours en forme, décide de filmer un petit village où il a du se réfugier durant quelques temps pendant le conflit. Pour la première fois derrière la caméra pour un long-métrage, il endosse également le costume de facteur, pour le bonheur de tous. C'est jour de fête, les enfants font du manège, les hommes picolent entre eux, les vieilles baragouinent seules dans leurs coins, et François le facteur fait sa tournée comme un américain, à toute allure, la tête dans le guidon, et sans s'arrêter. Tourné en 1947, ce film respire l'authenticité grâce à une ville de campagne qui prend littéralement vie devant la caméra de Tati. La plupart des personnes filmées sont des habitants de la petite commune de Sainte-Sévère et pourraient donner à Jour de fête un ton presque documentaire. Mais la mise en scène, bien trop précise et méticuleuse, ne peut nous faire croire à ce genre cinématographique. Prenant la place de René Clément pour tourner son premier court-métrage intitulé L’École des facteurs en 1946, Jacques Tati a eu l'excellente idée de prolongée cette œuvre en format long afin de montrer à tout le monde de quoi il était capable. Résultat ? Soixante quinze minutes de rythme ininterrompu où cette fête annuelle passe à une vitesse folle. Les verres de blanc s'enchainent tandis que le manège n'en finit plus de tourner, le tout sur une avalanche de détails sonores qui donnent à l'ensemble une cacophonie harmonieuse.La dernière partie, laissant la part belle au facteur, montre tout le talent d'acteur de Tati. Ayant le visage très expressif quand la caméra s'approche de lui, son corps l'est tout autant lorsque le cadre s'éloigne. Sur le vélo, cette grande masse longue et désarticulée nous charme autant qu'elle nous fait rire, et la puissance comique de la mise en scène se marie de belle manière avec sa gestuelle. Il y a du Chaplin et du Keaton dans son art, certes, mais il y a aussi et surtout du Tati, poète d'après-guerre ayant capter les enjeux de son époque avec un genre inventif et novateur. Jour de fête était en effet l'un des premiers films français en couleurs mais faute de moyens financiers, il n'a jamais pu être développé jusqu'à sa restauration en 1995. Plus d'excuses désormais pour découvrir la naissance de cet artiste.
1949... à l'heure où j'écris cette critique, ce film a plus de 60 ans!! Et 60 après, c'est un régal de voir Jacques Tati montrer toute l'étendue de son talent devant la caméra. Jour de fête fait indéniablement partie de ces films intemporels qui ne prennent pas une ride et qui feront toujours rire!!
A l'image de sa durée (1h16), Jour de Fête est un film très léger où l'on se contente de suivre ce malheureux, maladroit et facétieux facteur campé par un Jacques Tati au meilleur de sa forme.
Les gags s'enchaînent sans soucis et très naturellement... Meilleur (à mon sens) que Les Vacances de Monsieur Hulot, Jour de Fête est une ôde à la bonne humeur et à la fête.
A souligner, le son est parfaitement bien utilisé et rend un environnement dans lequel on s'immerge volontiers.
Chapeau bas Mr. Tati!!
A l'image de sa durée (1h16), Jour de Fête est un film très léger où l'on se contente de suivre ce malheureux, maladroit et facétieux facteur campé par un Jacques Tati au meilleur de sa forme.
Les gags s'enchaînent sans soucis et très naturellement... Meilleur (à mon sens) que Les Vacances de Monsieur Hulot, Jour de Fête est une ôde à la bonne humeur et à la fête.
A souligner, le son est parfaitement bien utilisé et rend un environnement dans lequel on s'immerge volontiers.
Chapeau bas Mr. Tati!!
AMCHI
Ne l'ayant pas revu depuis longtemps j'avais envie de revoir Jour de fête dont j'avais gardé un bon souvenir en tête mais force est de constater que cette nouvelle vision est un peu décevante. Tati réalise une bien sympathique comédie champêtre montrant une France rurale, tendre et gentille mais les gags ont du mal à réellement nous faire rire de nos jours cependant Tati crée un film dynamique notamment dans sa dernière demi-heure, le milieu de Jour de fête possède un creux mais le début est cocasse comme ce gag simple du gars qui louche. Un classique du cinéma français à découvrir.
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