AlloCiné
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Votre avis sur Burning ?
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Toutes les notes
Avec une carrière bien remplie, Lee Chang-Dong revient sur le devant de la scène pour nous offrir Burning. Après de sublimes films comme Poetry ou Secret Sunshine, ce nouveau long-métrage du réalisateur sud-coréen s'avère bien décevant. En effet, le plus gros point faible du film est incontestablement son scénario. Bien qu'assez intéressant au premier abord et au vu du résumé, la majeure partie nous laisse indifférent, dans l'expectative, désireux de voir quelque chose se passer. Finalement rien ne se passe et on s'ennuie, il faudra presque attendre 1h30 de film pour réussir à s'intéresser vraiment à l'histoire se déroulant sous nos yeux. Cependant, une fois qu'on a réussi à y accrocher, on ne réussit plus à lâcher l'écran et on suit avec appréhension le déroulement des événements. Je n'ai pas lu le roman de Murakami donc je serais incapable de juger l'adaptation mais il faut en convenir que l'écriture très lente de l'histoire n'était peut-être pas le meilleur choix. Par ailleurs, il faut avouer que Burning n'est pas vraiment aidé par son casting. Yoo Ah-In ne possède absolument aucun charisme et s'avère rapidement plus détestable qu'autre chose, on a du mal à le considérer comme le personnage principal de ce scénario. A l'inverse, Jeon Jong-Seo est impeccable dans sa partition de petite fille qui ne veut pas grandir, qui souhaite profiter pleinement de la vie. Néanmoins, le point majeur de ce long-métrage réside sans aucun doute dans le jeu sublime de Steven Yeun qui vient confirmer tout le talent qu'on le savait posséder. L'acteur se transcende à l'écran et contribue de la plus forte des manières à cette prise d'intérêt au film. Un jeu tout en retenue, subtil et pourtant assez classique, Steven Yeun nous fait prendre conscience de la réalité du long-métrage à savoir que tout le monde est soupçonnable. Dans tous les cas, les décors du film sont vraiment magnifiques particulièrement les scènes dans la campagne coréenne qui sont tournées avec un grand talent et une gestion de la photographie impeccable. La partition musicale du long-métrage est assez classique et ne sait jamais nous faire ressentir de nombreuses choses. La réalisation de Lee Chang-Dong constitue malgré tout un gros point fort quant à la beauté qu'il réussit à insuffler à son film dans chaque plan. Burning n'est donc pas le chef-d'oeuvre que tout le monde vendait, bien en deçà des autres réalisations du cinéaste coréen. Il s'agit quand même d'un bon film qui nous permet de prendre toute la mesure du talent de Steven Yeun.
Tellement creux qu'il est difficile d'en dire quoi que ce soit.
La musique concrète pourrait donner un rythme mais le film n'a rien à dire.
Il utilise une esthétique réaliste et pourtant il est clinquant.
Les acteurs ne convainquent pas.
Les scènes s'étirent et se répètent sans aucun apport.
Le film à la mode qui a emballé les médias pour bobos.
A éviter absolument.
La musique concrète pourrait donner un rythme mais le film n'a rien à dire.
Il utilise une esthétique réaliste et pourtant il est clinquant.
Les acteurs ne convainquent pas.
Les scènes s'étirent et se répètent sans aucun apport.
Le film à la mode qui a emballé les médias pour bobos.
A éviter absolument.
AZZZO
Trois personnages sont au coeur de ce film étrange : un futur-écrivain à la recherche de l'histoire qu'il va raconter, Haemi, une amoureuse sortie de son passé et Ben, sorte de Gatsy coréen aussi riche que mystérieux. A mesure que l'intrigue avance, on se rend compte que ces deux personnages sont purement métaphoriques et qu'ils incarnent les doutes de Jongsu. Lee Chang-Dong use des yeux de son héros pour observer la transformation de la société coréenne, la façon dont elle renonce à la profondeur pour se noyer dans la superficialité. La photographie est superbe, la réalisation est subtile et laisse le spectateur libre d'interpréter le film à sa façon. On adore ou on déteste.
Malgré une réalisation et une BO correcte, "Burning" est un ennui profond de 2h30...
Le film commence par la mise en lumière d'une relation insipide et presque gênante, puis un thriller ennuyant, et prévisible.. Moi, qui pensait voir un film haletant, on est loin du compte. On attend que le film démarre, mais il ne le fera jamais. Même au moment de la disparition, le rythme reste plat.
Les personnages ne sont pas attachants et même presque antipathiques. Leur relation est difficilement qualifiable. On ne sait pas trop à quoi joue Haemi avec Ben, ni pourquoi Jongsoo est si apathique..
Le film s'égare à plusieurs reprises, nous présentant des scènes qui n'ont aucun rapport avec l'histoire et qui n'apportent rien à la narration.
Alors oui la photographie et la musique sont bonnes, les plans plutôt bien travaillés mais le reste me laisse froid et indifférent.
Je suis vraiment déçu
Le film commence par la mise en lumière d'une relation insipide et presque gênante, puis un thriller ennuyant, et prévisible.. Moi, qui pensait voir un film haletant, on est loin du compte. On attend que le film démarre, mais il ne le fera jamais. Même au moment de la disparition, le rythme reste plat.
Les personnages ne sont pas attachants et même presque antipathiques. Leur relation est difficilement qualifiable. On ne sait pas trop à quoi joue Haemi avec Ben, ni pourquoi Jongsoo est si apathique..
Le film s'égare à plusieurs reprises, nous présentant des scènes qui n'ont aucun rapport avec l'histoire et qui n'apportent rien à la narration.
Alors oui la photographie et la musique sont bonnes, les plans plutôt bien travaillés mais le reste me laisse froid et indifférent.
Je suis vraiment déçu
Kurosawa
"Burning" comporte une scène fondamentale à une meilleure compréhension de l'oeuvre, elle se situe au début dans un bar, où Haemi (Jeon Song-seo hypnotique) réalise un exercice de pantomime avec une mandarine irréelle devant Jongsoo (fabuleux Yoo Ah-In, dont le regard semble toujours fuyant) : elle lui explique qu'il ne s'agit pas d'imaginer la présence de la mandarine mais d'oublier qu'elle n'existe pas. Alors se pose le problème de la distinction entre visible et invisible, entre réel et imaginaire, explosée progressivement par une écriture qui joue énormément sur les ellipses et crée ainsi du hors-champ. Le tour de force du film est de proposer pendant près de deux heures et demi une suite de scènes souvent banales, dérisoires et donc tout à fait intelligibles tout en en faisant de grands moments abstraits, qui dérèglent notre perception. Ce vertige provient des visions contradictoires des différents personnages autour d'éléments simples et concrets (Haemi a-t-elle vraiment un chat ? Y avait-il un puits près de la maison où elle vivait enfant ? Ben a-t-il brûlé la serre qui se situerait apparemment près de la ferme de Jongsoo ?), dont l'importance n'est pas de connaître les réponses mais de constater le doute et d'interroger la nature du regard du personnage principal.
Mais revenons à cette fameuse scène du bar dans laquelle Haemi, toujours elle, annonce à Jongsoo qu'elle s'apprête à partir au Kenya, un pays où l'on distingue "little hunger" (une curiosité commune) et "great hunger" (vouloir chercher un véritable sens à sa vie) : à partir de ces deux expressions, on se demande ce que souhaite le trio de "Burning". Disparaître, enquêter ou simplement s'amuser, il y aurait pour une classe prolétaire une envie de s’élever et, de l'autre, pour le jeune riche qu'est Ben, une culture du mystère et surtout une complaisance dans la superficialité. Grâce à la précision de la mise en scène dans la manière d'inscrire les corps dans le cadre, de montrer la gêne de certains et l'arrogante aisance des autres, Lee Chang-Dong raconte le degré d’insupportabilité qu'il peut y avoir entre deux classes sociales, toutefois réunies par le terrible vide existentiel dans lequel c'est toute une jeune génération qui est plongée. Sans jamais que le rythme ne s'accentue, le film restant toujours dans une zone indécise, flottante, la colère se fait ressentir et doit finalement trouver une forme d'expression, dépourvue d’ambiguïté mais ne levant toutefois pas le voile sur les multiples béances entêtantes créées. C'est un cinéma prodigieusement antonionien qui nous est proposé, car capable d'en comprendre les thématiques tout en les inscrivant dans des préoccupations sociales contemporaines et dans une forme singulière. Film froid en apparence mais brûlant en profondeur, "Burning" hante par son opacité, par l'indétermination de ses pistes et par la puissance des sensations procurées : une oeuvre importante que l'on n'est pas prêt d'oublier.
Mais revenons à cette fameuse scène du bar dans laquelle Haemi, toujours elle, annonce à Jongsoo qu'elle s'apprête à partir au Kenya, un pays où l'on distingue "little hunger" (une curiosité commune) et "great hunger" (vouloir chercher un véritable sens à sa vie) : à partir de ces deux expressions, on se demande ce que souhaite le trio de "Burning". Disparaître, enquêter ou simplement s'amuser, il y aurait pour une classe prolétaire une envie de s’élever et, de l'autre, pour le jeune riche qu'est Ben, une culture du mystère et surtout une complaisance dans la superficialité. Grâce à la précision de la mise en scène dans la manière d'inscrire les corps dans le cadre, de montrer la gêne de certains et l'arrogante aisance des autres, Lee Chang-Dong raconte le degré d’insupportabilité qu'il peut y avoir entre deux classes sociales, toutefois réunies par le terrible vide existentiel dans lequel c'est toute une jeune génération qui est plongée. Sans jamais que le rythme ne s'accentue, le film restant toujours dans une zone indécise, flottante, la colère se fait ressentir et doit finalement trouver une forme d'expression, dépourvue d’ambiguïté mais ne levant toutefois pas le voile sur les multiples béances entêtantes créées. C'est un cinéma prodigieusement antonionien qui nous est proposé, car capable d'en comprendre les thématiques tout en les inscrivant dans des préoccupations sociales contemporaines et dans une forme singulière. Film froid en apparence mais brûlant en profondeur, "Burning" hante par son opacité, par l'indétermination de ses pistes et par la puissance des sensations procurées : une oeuvre importante que l'on n'est pas prêt d'oublier.
Après projection, Burning hante l’esprit du spectateur. D’abord, par son récit mystérieux et savamment elliptique qui laisse libre cours à plusieurs niveaux de lecture et, pour les spectateurs les moins attentifs, de compréhension… Ensuite, par la recherche d’une éventuelle faille dans le scénario que Chang-dong Lee met en images. Une quête vaine car cet écrivain, aujourd’hui réalisateur et scénariste, noue son intrigue avec rigueur et délicatesse. A une époque où l’écriture scénaristique est souvent galvaudée, Burning redonne espoir en ce que le cinéma aurait dû rester : un vecteur inaliénable de transmission de récits d’un narrateur à son auditoire et de partage des mêmes émotions entre les deux parties. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Suffit-il de tourner un (beau) plan séquence et de mettre la musique de l'Ascenseur pour l'échafaud de Miles Davis dessus pour faire un bon film ??
De faire brûler une serre et de la filmer au ralenti ??
Certes non !
Et ce film est ennuyeux à mourir, l'intrigue minimaliste n'est même pas crédible (à la place du jeune héros, on n'attendrait pas deux heures vingt d'humiliation pour réagir), et l'acteur principal, avec sa bouche ronde de poisson, tape sur les nerfs par sa mollesse.
Y en a marre du snobisme des critiques, en particulier avec les films asiatiques !
De faire brûler une serre et de la filmer au ralenti ??
Certes non !
Et ce film est ennuyeux à mourir, l'intrigue minimaliste n'est même pas crédible (à la place du jeune héros, on n'attendrait pas deux heures vingt d'humiliation pour réagir), et l'acteur principal, avec sa bouche ronde de poisson, tape sur les nerfs par sa mollesse.
Y en a marre du snobisme des critiques, en particulier avec les films asiatiques !
À VOIR ABSOLUMENT - CHEF D’OEUVRE
Huit ans après le Prix du scénario décerné à Cannes pour « Poetry », le cinéaste sud-coréen Chang Dong LEE a réalisé « Burning », adapté de la nouvelle « Les granges brûlées « de Murakami, écrite en 1983, et extraite du recueil « L'éléphant s’évapore », inspirée de « L’incendiaire », de William Faulkner.
The great hunger
Jongsu, jeune coursier, rêve de devenir écrivain, et tombe par hasard sur Haemi. Elle le reconnaît immédiatement et se souvient de leur enfance à la campagne. Haemi est douce, s’endort n’importe où, à n’importe quelle heure, comme une enfant et Jongsu tombe amoureux d’elle. Elle a un chat qu’il ne voit jamais et lui demande de le nourrir pendant son voyage initiatique dans le désert du Kalahari. À son retour, Haemi lui présente Ben, rencontré à Nairobi, jeune comme eux, mais très riche. Ben possède une Porsche, un grand appartement dans le quartier riche de Gangnam. Haemi s’installe chez lui et Jongsu, invité, découvre le luxe. Ben explique simplement qu’il gagne sa vie "en s’amusant" . Haemi, elle, danse « The great hunger », la quête du sens de la vie, appelée ainsi par les Bushmen qui la différencient de la petite faim, la faim de nourriture.
Entre temps, Jongsu écrit et travaille à la campagne, près de Paju où ne subsistent que les serres en plastique, quelques vieux agriculteurs et les voix de la propagande nord-coréenne hurlées jour et nuit dans les montagnes. Il assiste au procès de son père, et dont la colère a ruiné la vie de Jongsu, abandonné enfant par sa mère.
Un soir, Ben et Haemi lui rendent visite. Ben se vante de brûler des serres en plastique parce qu’il s’ennuie et confesse son envie d’en brûler une autre, bientôt. Une course au sens propre du terme s’ensuit pour Jongsu, qui court tous les jours dans la campagne, obsédé par la protection des serres laissées à l’abandon. Mais Haemi disparaît. Et Ben est déjà avec une autre femme. Jongsu commence alors son enquête, quête qui lui révèlera sa propre identité.
Les trois acteurs principaux , extraordinaires dans leur interprétation, incarnent l’errance, l’ennuie, l’abandon, le vide existentiel d’une génération désespérée qui se cherche, des jeunes femmes endettées qui ne savent plus quelle apparence choisir « (ne pas être maquillée ou être trop maquillée, ça ne va jamais » dit une femme dans la rue), l’abandon des campagnes, la politique et enfin la colère. Le film est imprégné d’une musique sublime composée par Mowg, où dominent les percussions, l’électro et le jazz (dont le sublime morceau « Ascenseur pour l’échafaud », de Miles Davis).
Ah In Yoo, Jongsu, a joué entre autres dans « Veteran », «Sado » et « Touch as Iron ». Haemi est jouée par Jong Seo Jun. «Burning » est son premier film. Les fans de série reconnaîtront Ben, joué Steven Yeun, le fameux Glen Rhee de « The walking dead », et K dans « Okja », réalisé par Joon-Ho Bong.
La lumière de chaque plan, chef d’oeuvre de la photographie, réalisée par Alex Hong Kyung-Pyo renforce l’ambiguïté de l’histoire.
Chang-Dong LEE réalise un chef d’oeuvre, filmer le réel et l’irréel d’être humains confrontés à ce qu’ils ont de plus cher, leur âme. (blog : movieintheair.wordpress.com)
Huit ans après le Prix du scénario décerné à Cannes pour « Poetry », le cinéaste sud-coréen Chang Dong LEE a réalisé « Burning », adapté de la nouvelle « Les granges brûlées « de Murakami, écrite en 1983, et extraite du recueil « L'éléphant s’évapore », inspirée de « L’incendiaire », de William Faulkner.
The great hunger
Jongsu, jeune coursier, rêve de devenir écrivain, et tombe par hasard sur Haemi. Elle le reconnaît immédiatement et se souvient de leur enfance à la campagne. Haemi est douce, s’endort n’importe où, à n’importe quelle heure, comme une enfant et Jongsu tombe amoureux d’elle. Elle a un chat qu’il ne voit jamais et lui demande de le nourrir pendant son voyage initiatique dans le désert du Kalahari. À son retour, Haemi lui présente Ben, rencontré à Nairobi, jeune comme eux, mais très riche. Ben possède une Porsche, un grand appartement dans le quartier riche de Gangnam. Haemi s’installe chez lui et Jongsu, invité, découvre le luxe. Ben explique simplement qu’il gagne sa vie "en s’amusant" . Haemi, elle, danse « The great hunger », la quête du sens de la vie, appelée ainsi par les Bushmen qui la différencient de la petite faim, la faim de nourriture.
Entre temps, Jongsu écrit et travaille à la campagne, près de Paju où ne subsistent que les serres en plastique, quelques vieux agriculteurs et les voix de la propagande nord-coréenne hurlées jour et nuit dans les montagnes. Il assiste au procès de son père, et dont la colère a ruiné la vie de Jongsu, abandonné enfant par sa mère.
Un soir, Ben et Haemi lui rendent visite. Ben se vante de brûler des serres en plastique parce qu’il s’ennuie et confesse son envie d’en brûler une autre, bientôt. Une course au sens propre du terme s’ensuit pour Jongsu, qui court tous les jours dans la campagne, obsédé par la protection des serres laissées à l’abandon. Mais Haemi disparaît. Et Ben est déjà avec une autre femme. Jongsu commence alors son enquête, quête qui lui révèlera sa propre identité.
Les trois acteurs principaux , extraordinaires dans leur interprétation, incarnent l’errance, l’ennuie, l’abandon, le vide existentiel d’une génération désespérée qui se cherche, des jeunes femmes endettées qui ne savent plus quelle apparence choisir « (ne pas être maquillée ou être trop maquillée, ça ne va jamais » dit une femme dans la rue), l’abandon des campagnes, la politique et enfin la colère. Le film est imprégné d’une musique sublime composée par Mowg, où dominent les percussions, l’électro et le jazz (dont le sublime morceau « Ascenseur pour l’échafaud », de Miles Davis).
Ah In Yoo, Jongsu, a joué entre autres dans « Veteran », «Sado » et « Touch as Iron ». Haemi est jouée par Jong Seo Jun. «Burning » est son premier film. Les fans de série reconnaîtront Ben, joué Steven Yeun, le fameux Glen Rhee de « The walking dead », et K dans « Okja », réalisé par Joon-Ho Bong.
La lumière de chaque plan, chef d’oeuvre de la photographie, réalisée par Alex Hong Kyung-Pyo renforce l’ambiguïté de l’histoire.
Chang-Dong LEE réalise un chef d’oeuvre, filmer le réel et l’irréel d’être humains confrontés à ce qu’ils ont de plus cher, leur âme. (blog : movieintheair.wordpress.com)
Ce sont les acteurs qui m'ont le plus plu dans ce film. Leur beauté, l'"épaisseur" de leur corps, de leurs regards, de ce qu'ils disent et de ce qu'ils taisent.
Le héros passe d'une grande beauté à une quasi laideur, comme la jeune fille, au gré des variations de leurs sentiments. Et le visage parfait, presque immuable, du troisième personnage, fait réfléchir sur son enfermement dans l'absence d'émotions ("je n'ai jamais pleuré") et ce qu'il attend de ses expériences extrêmes.
Un grand moment d'observation, qui se suit avec beaucoup d'intérêt. Dommage que la fin soit celle d'un film de suspense ordinaire.
Le héros passe d'une grande beauté à une quasi laideur, comme la jeune fille, au gré des variations de leurs sentiments. Et le visage parfait, presque immuable, du troisième personnage, fait réfléchir sur son enfermement dans l'absence d'émotions ("je n'ai jamais pleuré") et ce qu'il attend de ses expériences extrêmes.
Un grand moment d'observation, qui se suit avec beaucoup d'intérêt. Dommage que la fin soit celle d'un film de suspense ordinaire.
Ce pourrait être un bon film : des personnages insolites et prenants, le coup de patte d’un réalisateur de grand talent, comme il l'a souvent prouvé. Mais l'histoire s’enlise insensiblement. Lee Chang-Dong a-t-il voulu montrer la plus grande facilité des jeunes filles, servies par la chance et le désir des hommes, à se hisser dans l’ascenseur social ?
Mais non. Il a plutôt cherché à nous construire une hésitation, une incertitude de scénario : le film bascule-t-il dans le thriller ? On peut en discuter longtemps ! Donc on ne sait pas et semble-t-il on ne peut savoir ce qu’il advient à la fin du film, mais cela fait déjà bien longtemps qu’on s’en moque un peu.
Lee Chang-Dong n’aurait-il pas cédé à la facilité de ces années où l'on célébrait la "mort du texte", la mort du récit, où l'on recherchait avec Flaubert à écrire un roman sur rien ? Est-ce pourquoi beaucoup de critiques d'aujourd'hui, encore nourris à ce lait, l'ont encensé ? Quelle prétention, et quel ennui !
Mais non. Il a plutôt cherché à nous construire une hésitation, une incertitude de scénario : le film bascule-t-il dans le thriller ? On peut en discuter longtemps ! Donc on ne sait pas et semble-t-il on ne peut savoir ce qu’il advient à la fin du film, mais cela fait déjà bien longtemps qu’on s’en moque un peu.
Lee Chang-Dong n’aurait-il pas cédé à la facilité de ces années où l'on célébrait la "mort du texte", la mort du récit, où l'on recherchait avec Flaubert à écrire un roman sur rien ? Est-ce pourquoi beaucoup de critiques d'aujourd'hui, encore nourris à ce lait, l'ont encensé ? Quelle prétention, et quel ennui !
J ai vraiment bcp aime : le cadre est precis tout comme les magnifiques prises de vue, l histoire est haletante tout en laissant au spectateur le luxe d invente son deroulement,les personnages sont parfaits chacun ds leur registre, ascenseur pour l echafaut signe precisement le moment ou le film bascule dans la quete, l errance tout comme jeanne moreau...bref c est tres fort, deroutant jusqu a la fin en point d orgue ou la encore le spectateur est libre...bravo l artiste
Freakin Geek
C’est un film presque inclassable que nous propose de découvrir le réalisateur Lee Chang-Dong avec Burning. Loin du thriller conventionnel, le film commence comme une tranche de vie qui résonnera probablement chez beaucoup de spectateurs qui auront vécu un peu la même situation. Alors qu’on aimerait pousser le héros à agir dans le bon sens, on sera surpris par la tournure que prend le film dans sa dernière partie qui nous tiendra en haleine jusqu’à son dénouement. Formidablement réalisé, le long métrage mériterait d’être décortiqué dans les écoles de cinéma tant il semble être truffé d’images remplies de symboliques. Et que dire de ce formidable trio d’acteurs que l’on a hâte de retrouver dans leur prochains films respectifs. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
orlandolove
Dans son premier tiers, le film comporte quelques longueurs que viennent atténuer une mise en scène parfaite et des personnages intriguants. Néanmoins, "Burning" prend réellement son envol à l'arrivée du troisième protagoniste, joué avec grand talent par Steven Yeun. Le scénario tisse peu à peu sa toile pour ne plus nous lâcher. Au final, un thriller certainement un peu surestimé par la presse, mais qui reste très intéressant par sa méthode minimaliste.
une petite claque ce film
avec du recul, je lui ai donné une meilleure note qu'a ma sortie de seance
premierement, visuellement c'est magnifique, mise en scène impeccable, malgré un film assez long, et un rythme globalement lent, on ne ressent aucune longueur, tous est parfaitement ficelé.
mais le film présente plusieurs degré de lecture, et aborde des thèmes riches, c'est le genre de film qu'il est pas inutile de revoir une 2e fois
tout d'abord une histoire amoureuse assez complexe entre 2 personnalités très différentes :un quasi autiste et une fille tres extravertie; s’ensuit jalousie avec l'immixtion d'une espece de ménage a 3, et escalade de violence
mais autre point de lecture plus métaphorique dans les thèmes abordés : un affrontement entre 2 personnages très opposés, une sorte de lutte de classe entre le riche golden boy et le fils d'agriculteur. également la symbolique du ying et du yang entre 2 personnages a l'opposé extrême, avec cette scène de meurtre qui finit avec ben serrant dans ses bras le meurtrier comme s'ils se complétaient d'une certaine manière
.
Enfin on peut aussi y voir un traitement de l'aliénation, ce sentiment bizarre qui fait que chacun de ces 3 personnages ne se sent pas vraiment a sa place. Tout d'abord jongsu, mutique tout au long du film et très introverti laisse transparaître une extraversion masquée uniquement lorsqu'il est seul, cf les scènes ou il chante et danse seul dans sa ferme, celles ou il se branle dans la chambre de haemi et semble prendre plus de plaisir seul qu'avec elle au pieu... la scène géniale ou les 3 fument sur le perron , jongsu se laisse alors aller à des confidences plus personnelles (son amour pour haemi), comme si seul la drogue pouvait le faire etre soi meme. Meme chose pour haemi qui en plus de s'être faite refaire, semble avoir toujours des envies d'ailleurs, de sortir de sa petite vie. Enfin Ben malgré sa vie de playboy, semble s'ennuyer en soirée (2 plans distincts où on le voit bailler lors de ses soirées) et fantasme sur une vie de criminel (weed, pyromanie).
Pour finir une vision plus personnelle et plus abstraite, celle ou on peut considérer qu'une grosse partie du film n'est qu'une vision fantasmée de la vie de jongsu, écrivain sans vraiment l'être qui à défaut de vivre des choses extraordinaires peut s'imaginer toute sortes de choses. Ben serait celui qu'il aurait revé d'être et haemi la fille qu'il voudrait avoir, mais rattrapé par sa folie ( enfance chaotique, pere emprisonné, mère absente, scène ou on le voit gamin devant une serre brulée => peut etre en est il l'origine) il se créé une vie et des relations, que la disparition d'haemi est une illusion...
avec du recul, je lui ai donné une meilleure note qu'a ma sortie de seance
premierement, visuellement c'est magnifique, mise en scène impeccable, malgré un film assez long, et un rythme globalement lent, on ne ressent aucune longueur, tous est parfaitement ficelé.
mais le film présente plusieurs degré de lecture, et aborde des thèmes riches, c'est le genre de film qu'il est pas inutile de revoir une 2e fois
tout d'abord une histoire amoureuse assez complexe entre 2 personnalités très différentes :un quasi autiste et une fille tres extravertie; s’ensuit jalousie avec l'immixtion d'une espece de ménage a 3, et escalade de violence
mais autre point de lecture plus métaphorique dans les thèmes abordés : un affrontement entre 2 personnages très opposés, une sorte de lutte de classe entre le riche golden boy et le fils d'agriculteur. également la symbolique du ying et du yang entre 2 personnages a l'opposé extrême, avec cette scène de meurtre qui finit avec ben serrant dans ses bras le meurtrier comme s'ils se complétaient d'une certaine manière
.
Enfin on peut aussi y voir un traitement de l'aliénation, ce sentiment bizarre qui fait que chacun de ces 3 personnages ne se sent pas vraiment a sa place. Tout d'abord jongsu, mutique tout au long du film et très introverti laisse transparaître une extraversion masquée uniquement lorsqu'il est seul, cf les scènes ou il chante et danse seul dans sa ferme, celles ou il se branle dans la chambre de haemi et semble prendre plus de plaisir seul qu'avec elle au pieu... la scène géniale ou les 3 fument sur le perron , jongsu se laisse alors aller à des confidences plus personnelles (son amour pour haemi), comme si seul la drogue pouvait le faire etre soi meme. Meme chose pour haemi qui en plus de s'être faite refaire, semble avoir toujours des envies d'ailleurs, de sortir de sa petite vie. Enfin Ben malgré sa vie de playboy, semble s'ennuyer en soirée (2 plans distincts où on le voit bailler lors de ses soirées) et fantasme sur une vie de criminel (weed, pyromanie).
Pour finir une vision plus personnelle et plus abstraite, celle ou on peut considérer qu'une grosse partie du film n'est qu'une vision fantasmée de la vie de jongsu, écrivain sans vraiment l'être qui à défaut de vivre des choses extraordinaires peut s'imaginer toute sortes de choses. Ben serait celui qu'il aurait revé d'être et haemi la fille qu'il voudrait avoir, mais rattrapé par sa folie ( enfance chaotique, pere emprisonné, mère absente, scène ou on le voit gamin devant une serre brulée => peut etre en est il l'origine) il se créé une vie et des relations, que la disparition d'haemi est une illusion...
J’ai cru que ce film n’en finirait jamais...Quelle lenteur...quel ennui. Pourtant j’ai apprécié l’univers étrange et poétique de Murakami dans sa trilogie 1Q84 mais là...Rien compris à l’histoire. Les protagonistes inhibés nous tiennent loin de toute émotion.
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