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Votre avis sur Orange mécanique ?
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Le chef-d'oeuvre absolu qui nous annonce à l'orée des années 70 une société dystopique, celle dans laquelle nous sommes désormais plongés. Le récent petit vieux tabassé à mort par des jeunes, il suffit de regarder Orange Mécanique, tout simplement.... Dur à admettre cette fulgurance kubrickienne, n'est-ce pas? Utilisation magique de la musique. J'ai lu quelques commentaires avec 0 étoile et 1 étoile. Comment dire? Le bras m'en sont tombés!
probablement l'un des meilleurs films de Stanley Kubrick et personnellement mon préféré de ce réalisateur, malgré la polémique de ce film, et de tout ce qui s'est passé autour de celui-ci, ce film a pu faire réfléchir les spectateurs en nous questionans sur si c'est moral de forcer quelq'un de devenir dont ce que la société attend de nous? malheureusement nous n'avons pas pris tant de recule avant quelques décennies, en résumant ce film simplement que sur la violence gratuite, et la favorisation de la violence.
Tout d'abord il faut souligner le fait que ce film est un classique, un incontournable du cinéma. Rien que pour cela, il faut le voir.
Ce film est violent. Vraiment violent. Pas forcément en termes de gore mais aussi en termes de sexe. Attention à vous. Malgré l'époque, il reste dur à regarder et certaines scènes restent choquantes pour un public qui n'est pas averti. Pour autant, cette violence, bien que gratuite, sert au propos du film. Elle est ancrée et le film tourne autour de cette dernière.
La mise en scène, la photographie et les plans de caméras sont magnifiques. La mise en scène raconte quelque chose et reste agréable à l'oeil avec des détails tout en restant épuré à certains moments quand il le faut. Les chorégraphies aussi restent impressionnantes bien que trop peu naturelles mais on peut mettre cela sur le dos de l'époque. Il fallait exagérer pour que cela fasse réel. La caméra nous offre des plans larges et contemplatifs mais aussi des plans rapides et secs pour montrer la violence de certaines scènes.
Les acteurs jouent vraiment bien et on croit à leur personnage. La plupart arrivent à nous montrer habillement plusieurs nuances d'émotions et c'est très fort.
L'histoire est quant à elle très originale et marquante. On sait que ce film va rester dans notre esprit et pas forcément de la bonne manière vu le message plus qu'actuel transmis par le film. Malheureusement, par moments, le scénario se perd dans son propos et se disperse un peu trop.
Pour conclure, je dirai que ce film est un film à voir. Il est incroyable et phénoménal mais attention à vous plusieurs scènes sont violentes. Si j'enlève une étoile, c'est surtout parce que le film choque et ne nous laisse pas forcément un bon souvenir de ce fait. C'est exactement ce que veut le film donc c'est une bonne chose mais je n'arrive pas à mettre plus que 4 à un film qui ne me laisse pas un bon souvenir.
Ce film est violent. Vraiment violent. Pas forcément en termes de gore mais aussi en termes de sexe. Attention à vous. Malgré l'époque, il reste dur à regarder et certaines scènes restent choquantes pour un public qui n'est pas averti. Pour autant, cette violence, bien que gratuite, sert au propos du film. Elle est ancrée et le film tourne autour de cette dernière.
La mise en scène, la photographie et les plans de caméras sont magnifiques. La mise en scène raconte quelque chose et reste agréable à l'oeil avec des détails tout en restant épuré à certains moments quand il le faut. Les chorégraphies aussi restent impressionnantes bien que trop peu naturelles mais on peut mettre cela sur le dos de l'époque. Il fallait exagérer pour que cela fasse réel. La caméra nous offre des plans larges et contemplatifs mais aussi des plans rapides et secs pour montrer la violence de certaines scènes.
Les acteurs jouent vraiment bien et on croit à leur personnage. La plupart arrivent à nous montrer habillement plusieurs nuances d'émotions et c'est très fort.
L'histoire est quant à elle très originale et marquante. On sait que ce film va rester dans notre esprit et pas forcément de la bonne manière vu le message plus qu'actuel transmis par le film. Malheureusement, par moments, le scénario se perd dans son propos et se disperse un peu trop.
Pour conclure, je dirai que ce film est un film à voir. Il est incroyable et phénoménal mais attention à vous plusieurs scènes sont violentes. Si j'enlève une étoile, c'est surtout parce que le film choque et ne nous laisse pas forcément un bon souvenir de ce fait. C'est exactement ce que veut le film donc c'est une bonne chose mais je n'arrive pas à mettre plus que 4 à un film qui ne me laisse pas un bon souvenir.
J'ai vue ce film il y a quelques jours pour la première fois a l'âge de 27 ans et que dire un des plus grands chefs d'œuvres! Que je n'es jamais vue La seul choses que je regrette ne pas l'avoir vue plutôt.
Les réflexions profondes sur la société, la violence, la répartie des personnages, le gouvernement et la musique du grand ludvig....
Je ne vais pas vue faire un long monologue mais ce film a même réussi à me faire rire sur quelques scènes.
Comme certain le dise je ne les pas trouvé "dur" "hard" "marquant pour sa violence" au contraire ce film ce regarde avec une telle facilité par sont histoire tellement prenante.
Chef-d'œuvre je le reverrai encore plusieurs fois
Les réflexions profondes sur la société, la violence, la répartie des personnages, le gouvernement et la musique du grand ludvig....
Je ne vais pas vue faire un long monologue mais ce film a même réussi à me faire rire sur quelques scènes.
Comme certain le dise je ne les pas trouvé "dur" "hard" "marquant pour sa violence" au contraire ce film ce regarde avec une telle facilité par sont histoire tellement prenante.
Chef-d'œuvre je le reverrai encore plusieurs fois
Un chef d'œuvre magnifique et contestant de Stanley Kubrick avec Malcolm McDowell dans le rôle d'Alex .
un scénario avec une réalisation impressionnante donne un charisme à cette œuvre. C'est joli, bien joué et bien filmé. La musique rajoute encore plus au film.
Le monument dirigé par Kubrick a fait parler de lui, et on comprend pourquoi... A la fois dérangeant et envoûtant, on se laisse manipuler par le réalisateur et on se surprend au final à éprouver de l'empathie pour Alex, avant de comprendre qu'on ne peut pas changer la véritable nature d'un être.
Stanley Kubrick nous remet une nouvelle leçon de cinéma, 50 ans plus tard le film n'a pas pris une ride et rentre dans la sphère restreinte des films obligatoires à visionner.
Stanley Kubrick nous remet une nouvelle leçon de cinéma, 50 ans plus tard le film n'a pas pris une ride et rentre dans la sphère restreinte des films obligatoires à visionner.
Le film qui m'a amené à vouloir comprendre le cinéma que j'ai découvert pendant mon adolescence au début des 90's, à partir d'une VHS pirate pourrie. Dès le lendemain, je courrais à la Fnac de Chatelet pour acheter l'affiche géante du film que j'épinglais sur les mûrs de ma chambre. Fort heureusement, plusieurs cinémas parisiens le rediffusaient régulièrement et j'ai pu alors en profité sur grand écran. Il y a quelque chose de magique chez Stanley Kubrick, c'était un génie de la photographie, de la réalisation, de la mise en scène et de la symbolique. Le premier plan du film en traveling arrière suffit à lui seul pour le comprendre. Basé sur le roman éponyme de Burgess, Orange Mécanique décrit dans une Angleterre futuriste et inhumaine, un groupe d'adolescents qui se déchaînent chaque nuit en frappant et violant d'innocentes victimes. Alex, le leader du gang est arrêté et condamné à 14 ans de prison. Il accepte de se soumettre à une thérapie de choc destinée à faire reculer la criminalité. Présenté comme ultra-violent, ce film peut sembler moins violents à bien des égards que Le Parrain ou Voyage au bout de l'enfer, sortis la même décennie, mais là ou le génie de Kubrick opère c'est sur la justification de la violence ou plutôt sur son absence absolue de légitimité. Alex, en pur sadique, tire une sorte de jouissance à pratiquer son déchainement quelques soient ces victimes. La manière de filmer, en plan séquence fixe et en ultra grand angle, ajoute au sentiment de gène, car le spectateur semble convié aux méfaits et se positionne comme un voyeur. S'ensuit la violence punitive de l'état, la violence curative et la violence liée au long chemin vers la rédemption. Sorti en 1971, le film, à première vue, pourrait paraître suranné voire démodé. La mode vestimentaire, les couleurs flashies, la bakélite orange... Il n'en n'est rien. Il y a un côté intemporel et hallucinatoire chez Kubrick, que l'on retrouve fortement dans Full Metal Jacket et Eyes Wide Shut et qui est du à la reconstruction de l'environnement en studio. Bien que la dystopie soit à la mode et que certains puissent voir en Orange Mécanique une oeuvre dystopique, les messages délivrés dans le film sont très actuels. L'état a t il le monopole de la violence légitime ? Peut on rééduquer l'Etre Humain ? Peut on faire le bonheur d'un Homme contre son gré ? On peut aimer ou ne pas aimer ce film mais cela ne change rien au fait que ce soit un chef d'oeuvre
Ah, mes petits frères, quel délice que de parler d'une telle œuvre, une vraie symphonie de l'ultraviolence, bien jouée, bien synchronisée, comme une belle partie de Ludwig Van. Ah oui, Kubrick, ce maestro des images, il nous fait danser avec ses caméras, une danse bien macabre, où chaque coup, chaque plan, c’est de l’art pur. Un ballet de souffrance, mais tout est si beau, si parfait qu’on en redemande encore et encore.
Et le fond, mes frères, oh là là ! Une vraie leçon sur le libre-arbitre, la soumission, tout ce bazar sociétal qu’ils essaient de nous faire avaler. Toujours aussi pertinent aujourd'hui, ça cogne droit dans le cortex. Kubrick, lui, il a bien compris ce que Burgess essayait de nous dire, et il l’a mis à l’écran avec une finesse que seuls les vrais maîtres possèdent.
Quant à moi, je n’oublierai jamais le bon vieux Malcolm McDowell dans ma peau, mes frères. Il m’a donné vie, immortalisé dans ce film envoûtant. Et cette musique, ces violons fous, ces chants célestes tordus par la modernité, qui te pénètrent l'esprit et te font vibrer avec chaque scène... ah oui, c’est la vraie poésie du mal.
Orange Mécanique, c'est ça, mes frères. Une œuvre que tu ne peux pas lâcher, une vraie beauté de chaos qu’on savoure à chaque visionnage, découvrant toujours un petit quelque chose de nouveau dans ce festin de perfection.
Et le fond, mes frères, oh là là ! Une vraie leçon sur le libre-arbitre, la soumission, tout ce bazar sociétal qu’ils essaient de nous faire avaler. Toujours aussi pertinent aujourd'hui, ça cogne droit dans le cortex. Kubrick, lui, il a bien compris ce que Burgess essayait de nous dire, et il l’a mis à l’écran avec une finesse que seuls les vrais maîtres possèdent.
Quant à moi, je n’oublierai jamais le bon vieux Malcolm McDowell dans ma peau, mes frères. Il m’a donné vie, immortalisé dans ce film envoûtant. Et cette musique, ces violons fous, ces chants célestes tordus par la modernité, qui te pénètrent l'esprit et te font vibrer avec chaque scène... ah oui, c’est la vraie poésie du mal.
Orange Mécanique, c'est ça, mes frères. Une œuvre que tu ne peux pas lâcher, une vraie beauté de chaos qu’on savoure à chaque visionnage, découvrant toujours un petit quelque chose de nouveau dans ce festin de perfection.
Je me suis enfin décidé à m’infliger « Orange Mécanique » avec, il est vrai, un apriori particulièrement élevé, ayant tenté de lire le roman d’Anthony Burgess sans succès il y a bien longtemps et en n’étant pas à la base un grand fan de Kubrick. Comme je m’y attendais, le peu que j’en ai vu m’est apparu si consternant que j’ai fini par abdiquer après une pénible petite vingtaine de minutes. J’aurais au moins essayé.
Sans aucun doute, l'un des meilleurs films de tous les temps. Subversif comme peu de films l'ont été et ultra violent, Kubrick laisse au spectateur, la compréhension du message du film et c'est cool. Masterpiece !
Effrayant, dérangeant, bizarroïde, mais fascinant.
Kubrick nous entraîne avec Alex et sa bande, gang qui ne semble vivre que par le sexe et la violence. spoiler: La première image parle d'elle même : le visage d'Alex dégage une folie certaine, et ses camarades, la pièce et la manière dont elle a été aménagée ne peuvent que confirmer un mélange de bizarrerie, de folie et d'obsessions coupables. Et puis tout de suite, on est embarqués dans les crimes de ce gang aux tenues blanches et aux chapeaux melon. La voiture fonce, le regard d'Alex perce la caméra et ses camarades crient avec des voix qui n'inspirent pas vraiment confiance.
Le film regorge de scènes de la sorte : une ambiance plus qu'étrange, des personnage qui semblent débarquer d'un autre monde, le tout avec une musique souvent majestueuse (Beethoven) ... comme un contraste entre la création intemporelle de cet artiste et l'histoire qui nous est présentée ici.
Je retiendrai les scènes d'une grande froideur : spoiler: Alex qui fait face à son groupe en s'exprimant avec leur langage de Droggy, ou encore la punition d'Alex par ses anciens camarades dans une campagne tout aussi froide que ses personnages.
spoiler: Même le mari dont la femme a été tué en début de film semble avoir les entrailles dévorés par la haine et la folie, entre les tremblements de son corps, son regard et sa voix "Et ce vin ??".
Quel était l'objectif du réalisateur pour ce film, mais en fait, est-ce qu'il y en avait vraiment un ? Et d'où vient cette inspiration pour créer une telle ambiance et de tels personnages ? Beaucoup de questions qui peuvent être posées après avoir reçu un tel choc.
Enfin, c'est le film du réalisateur qui m'a le plus marqué, saisi pendant tout le film, je suis resté comme hypnotisé par cette ambiance et cette histoire si peu orthodoxe. Bien qu'il suscite toute mon admiration, avant de le voir, assurez vous de vous sentir bien dans votre vie, au risque de tomber plus bas que vous l'êtes actuellement.
Kubrick nous entraîne avec Alex et sa bande, gang qui ne semble vivre que par le sexe et la violence. spoiler: La première image parle d'elle même : le visage d'Alex dégage une folie certaine, et ses camarades, la pièce et la manière dont elle a été aménagée ne peuvent que confirmer un mélange de bizarrerie, de folie et d'obsessions coupables. Et puis tout de suite, on est embarqués dans les crimes de ce gang aux tenues blanches et aux chapeaux melon. La voiture fonce, le regard d'Alex perce la caméra et ses camarades crient avec des voix qui n'inspirent pas vraiment confiance.
Le film regorge de scènes de la sorte : une ambiance plus qu'étrange, des personnage qui semblent débarquer d'un autre monde, le tout avec une musique souvent majestueuse (Beethoven) ... comme un contraste entre la création intemporelle de cet artiste et l'histoire qui nous est présentée ici.
Je retiendrai les scènes d'une grande froideur : spoiler: Alex qui fait face à son groupe en s'exprimant avec leur langage de Droggy, ou encore la punition d'Alex par ses anciens camarades dans une campagne tout aussi froide que ses personnages.
spoiler: Même le mari dont la femme a été tué en début de film semble avoir les entrailles dévorés par la haine et la folie, entre les tremblements de son corps, son regard et sa voix "Et ce vin ??".
Quel était l'objectif du réalisateur pour ce film, mais en fait, est-ce qu'il y en avait vraiment un ? Et d'où vient cette inspiration pour créer une telle ambiance et de tels personnages ? Beaucoup de questions qui peuvent être posées après avoir reçu un tel choc.
Enfin, c'est le film du réalisateur qui m'a le plus marqué, saisi pendant tout le film, je suis resté comme hypnotisé par cette ambiance et cette histoire si peu orthodoxe. Bien qu'il suscite toute mon admiration, avant de le voir, assurez vous de vous sentir bien dans votre vie, au risque de tomber plus bas que vous l'êtes actuellement.
Encore à ce jour un de mes films préférés, ce chef d’œuvre de Stanley Kubrick a réussi à rentrer dans les esprits, que ce soit pour sa violence extrême ou sa réalisation superbe. Ce film qui se disait visionnaire en 1971 a su prouver qu’il avait raison. Un film à indiscutablement voir pour sa réalisation incroyable, le jeu d’acteur excellent, les musiques de Beethoven ou juste parce qu’il est culte. À ne pas montrer aux âmes sensibles.
On est là sur un chef d'œuvre niveau technique mais je n'aime pas assez la suite du film pour le considérer comme tel. A part la qualité d'image et le son, le film n'a pas vieilli. Durant le premier acte, on a mise en scène excellente et plutôt originale, a partir du moment où on va en prison, le film perd en puissance je trouve. La musique aussi est vraiment très mémorable mais le plus inoubliable c'est l'acteur principal : Malcolm McDowell qui fait ici une prestation bien plus que mémorable. On a des visuels qui se rapproche par exemple de Brazil et c'est très beau, le scénario est bien écrit et les dialogues intelligent. On arrive à s'attacher au personnage principal alors qu'il est un psychopathe.
Enfin vu en V.O dans une qualité excellente de son et d’image. Du pur Kubrick (même si mon préféré reste « Barry Lindon »), une obsession du cadrage, un soin du travelling, une invention totalement barrée des décors et des costumes. Satire de l’ultra violence (mais aussi de la politique, de l’obsession sécuritaire, de la famille, des liens intergénérationnels…) autant que plaidoyer pour le libre arbitre, portrait d’un agité du bocal devenu mythique dans un Royaume-Uni d’anticipation peu reluisant. On devine qu’en 1972 il fallait être sacrément libre et déterminé pour exposer pêle-mêle scènes de viols, nudités frontales et poitrines opulentes, sculpture de pénis géant, ambivalence d’un attachement à un narrateur cruel et détestable. 50 ans et pas perdu un cheveu d’efficacité.
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