Derniers Avis : Au bout des doigts - Page 17

Émouvant , histoire positive et belle qui fait du bien, film qui donne confiance et envie, superbement joué ! A recommander en particulier aux familles ! Bravo

Film super servi par deux "immenses" acteurs que sont Lambert Wilson et Krystin Scott Thomas. Magnifique moments musicaux, sous les doigts d'un jeune pianiste de génie, qu'ils vont encadrer avec patience, au sein du Conservatoire de Paris. Dommage que trop peu de salles diffuse ce film Magnifique...

Un joli conte de fée. Mais ne vous méprenez pas. Quand je dis ça, je dis qu'il faut être un enfant ou n'avoir aucune idée de ce qui est nécessaire pour atteindre un tel niveau d'excellence d'instrumentation pour croire 2 secondes à cette histoire. Si on exclut les incohérences (tendinite aigüe qui disparaît miraculeusement par exemple), si les ressorts dramatiques sont là et plutôt bien faits, je ressens à sa sortie plutôt une mécanique huilée, mais qui manque singulièrement d'émotion et d'originalité: un bon produit bien poli et bien "markété", en somme. Les pièces de musique ont été très bien choisies, en revanche. C'est déjà ça.

Très beau film ou ont-ce laisse emporter par la musique avec un trio d'acteur impeccable.
J’espère que le film va avoir un joli succès en salle

oh la la !!! la musique remplit le film. c’est beau à écouter. on n’a qu’une envie que le piano ne s’arrête pas. tous les acteurs sont bien choisis pour leur rôle respectif et même si le scénario est cousu de fil blanc on se laisse transporter par cette merveilleuse musique

Le piano tient le rôle principal ds ce film et ce fut pour mon plus grand plaisir ! J'y ai retrouvé bcp de préceptes enseignés par mon prof ( NB j'ai repris les cours après une interruption de plus de 40 ans !!) Les morceaux de Bach, Liszt et Rachmaninov pour le côté classique et Eta James avec "At last " entre autres pour la BO moderne st extrêmement bien choisis !!
Oui, il y a le talent comme ce jeune prodige , très doué...mais cela nécessite bcp de travail et d'émotion pour faire vivre la musique !
Lambert Wilson et Kristin Scott Thomas sont tellement bien ds leurs rôles respectifs ! Le jeune Benchetritt est magistral ! J'ai passé un excellent moment ! Vive le piano !!

un excellent film. La musique est grandiose, les acteurs au top. Un très bon moment plein d'émotions

Du tout vu scénaristique, du réchauffé d'émotions, des acteurs dans le formole.
Aucun intérêt cinématographique dans ce film, mis à part de découvrir ou redécouvrir des grands airs de musique classique

Les dialogues sont ridicules, le jeu des acteurs est mauvais, les deux étoiles sont pour la bande originale.

Une belle histoire de passion et d’amour pour la musique, car c’est elle qui est au centre de tout le scénario. Et on vit vraiment tout ce qui précède les morceaux que nous entendons quand on va au concert: la rage, le travail, la frustration parfois. Lambert Wilson et Kathryn Scott Thomas les incarnent à merveille tandis que le jeune Benchetrit est habité par la musique, avec beaucoup de retenue et d’émotion. Certains regretteront sans doute le côté mélodramatique de la fin mais personnellement, j’ai été ému. Et c’est bien pour cela qu’on va au cinéma ou au concert...
Et comme la mise en scène est impeccablement maîtrisée avec des scènes très belles, je peux dire que je n’ai pas perdu ma matinée!!!
Bon ciné et donc bon concert!

On se sent tout petit lorsque l'on sort de la salle où on a entendu ce concert classique joué Conservatoire de Paris, magnifiquement interprété, entouré d'un orchestre prestigieux. Il faut bien sûr aimer la musique classique et le piano mais on vit réellement ce qui se passe sur scène grâce au jeu des acteurs excellents. Même si Mathieu a un don on est à ses côtés dans le travail auquel il doit s'astreindre. Etre doué est un avantage mais cela ne suffit pas sans un réel acharnement pour vivre pleinement ce que l'on ressent et surtout le plus important le faire partager aux spectateurs. Un très bon moment.

J'ai été subjugué, émue, porté par la musique, sans doute beaucoup par l'histoire. Un jeune prodige, prometteur. Un Lambert Wilson authentique, singulier. Ce film m'a quelque peu fait penser à Will Hunting. Dans un registre tout aussi différent que la musique, mais là encore mon cœur s'est porté du côté d'August Rush pour la singularité, l'émotion, le ressenti que suscite le film. Par empathie et touché par ce récit singulier, Jules Benchetrit dans le rôle de Mathieu Malinski est criant de vérité. Quant à Kristin Scott Thomas dans le rôle de La "Comtesse", sa dureté n'a d'égale que son savoir. Sa justesse, et comme professeur de musique, je le trouve parfaite. Sans accroche, ni fausses notes, vous aimerez, vous adorerez. Laissez-vous bercer par la musique. Moi, elle m'a envoûte, à un point que j'en ai eu les larmes aux yeux !

Un film parfois un peu cliché. Cependant, l'histoire reste belle et la musique est vraiment présente. On est transporté à travers les mélodies et les émotions qu'elles dévoilent. J'ai bien apprécié ce film.

Un petit bijoux ce film. La musique est délicieuse. Les acteurs jouent à merveille, notamment Jules Benchetrit. L’histoire peut paraître cousu de fil blanc mais qu’importe, ce film fait du bien.

Comment cultiver son don pour la musique classique, alors qu’on en est réduit à aligner les larcins pour faire survivre sa famille dans une cité ? C’est une question intéressante qui aurait mérité mieux que le traitement superficiel que lui réserve ce film cacophonique et parsemé de nombreux bémols.
On y suit le jeune Mathieu (Jules Benchetrit), qui entre deux chapardages, enchaine les croches sans anicroche sur les piano mis à disposition dans les gares. Il y a attire l’attention de Pierre Geithner (Lambert Wilson), directeur du Conservatoire de Paris, qui voit en lui le futur champion de son établissement.

Difficile de faire original dans le genre ultra-balisé des « films à performance » où un personnage va tout donner afin de s’accomplir. Pourtant, décloisonner la musique classique des murs austères du Conservatoire vers les cités des banlieues aurait pu amener un peu de fraicheur à cette histoire vue et revue. Parfois, le film s’aventure à critiquer le Conservatoire où la musique y est plus travaillée que jouée. Il évoque aussi ces étudiants provenant d’un milieu aux préoccupations à l’extrême opposé de celles des classes sociales moins favorisées. Ces pistes ne sont malheureusement que trop fugacement évoquées et le récit retombe très vite dans une routine archi-balisée, mécanique et prévisible. Pire, il distille un discours nauséabond sur les jeunes des quartiers défavorisés qui ne pourraient que voler et dealer si un bobo parisien ne leur donnait une opportunité. Somme toute, il s’agit d’une vision très macroniste de la pédagogie musicale, qui sert avant tout à augmenter les effectifs de l’école de musique et à obtenir sa promotion au Conservatoire de New York. Pour les idéaux, on repassera.

Du côté de l’interprétation, Lambert Wilson et Kristin Scott Thomas font ce qu’ils peuvent pour incarner leurs personnages découpés à la truelle, aux motivations peu cohérentes. Aucun des acteurs n’étant musicien, on se surprend à remarquer toutes les astuces de montage et de mise en scène afin de ne pas montrer leurs mains sur le clavier. Enfin, pour un film dont la musique est le sujet central, il serait légitime de proposer une bande originale inspirée. En lieu et place, on a droit à un gloubi-boulga aussi incohérent que les intentions des protagonistes du film, combinant Chopin à Franz Ferdinand en passant par Rachmaninov et une reprise des Pixies au piano et confirmant qu’Au bout des doigts ne raisonne pas plus qu’il ne résonne.