Derniers Avis : L’ Ombre de Vénus - Page 2

L'Ombre de vénus est un beau film, qui opère entre l'Antiquité et aujourd'hui des allers-retours poétiques et troublants, et qui tisse autour de l'énigme intemporelle de la naissance d'un chef-d’œuvre une trame séduisante et vénéneuse. La sobre esthétique des décors, la force tragique des monologues, la lancinante beauté de la musique et le jeu précis, sans fioritures, des acteurs en font un film rare et envoûtant...

Belle découverte, Ambiance envoûtante et très beau casting
A voir vite!!! Je me suis régalé et j’aimer Faire partager ce plaisir

Un film surprenant, original, qui change vraiment des films traditionnels. Un mélange d'archéologie, d'art et de cinéma, bien sûr ! A voir...

Un vrai régal !!!
Réalisation très originale entre documentaire et fiction. Excellent mélange de styles.
On y plonge ;) avec délice. À découvrir sans hésitation.

Un film original mêlant décors naturels et minimalistes entre l'époque contemporaine et antique, entre le documentaire et la fiction.
Le montage de JL Piacentino lie avec ingéniosité ces différents éléments.
Un film d'art et d'amour à découvrir

On se laisse prendre par l'ambiance de ce film, par sa poésie, par son histoire.
Les partis pris des décors façon BD, des personnages marqués, des alternances fiction antique, documentaire archéologique et espace temps incertain sont assumés jusqu'au dénouement.
Allez le voir si vous le pouvez encore et j'espère qu'il pourra être diffusé sur le service public prochainement. Arte peut-être?

Un travail extrêmement esthétique où le passé, l'actualité et la fiction se côtoient sous une maîtrise du langage, de l'image, la couleur et la lumière, sans laisser de côté la sobriété de la musique, judicieusement travaillée. Trois scénarios orchestrés sous un seul file conducteur qui nous maintiens en haleine du début à la fin.
José Carlos Campos
Compositeur

L'ombre de Vénus est un film grandiose mêlant passé et présent, antiquité et modernité avec brio. A cheval entre la fiction et le documentaire, nous voilà transporté dans une histoire de folie, de passion et d'amour. Amour de l'art, de l'archéologie, amour interdit, amour intemporel. Le cinéma, le théâtre, la musique et le dessin s'allient pour raconter la naissance d'une oeuvre : ses différentes étapes, son impact présent et futur, son origine. Autour de cette création se dévoile un bal familier où le génie, la folie, l'amour et la passion se croisent, se lient et se détruisent. Une création dans une création, mise en abyme de cette aventure incroyable de cinq ans qu'a été la naissance de ce film humain et intemporel.

Un très joli film, déroutant au départ mais il faut accepter de lâcher prise car tout prend sens progressivement. Une fois « embarqués » c’est un bien joli et inhabituel voyage dans le temps et dans des univers différents qui est au rendez-vous. La forme du film est très réussie en particulier le passage des images animées aux dessins, les textes sont d’une grande poésie. Un film et un scenario qui misent sur la sensibilité et l’intelligence du spectateur.

Un film original qui surprend et qui emporte. L'image est belle, le casting parfait, et la musique sublime le tout. À voir absolument.

L'Ombre de Vénus est un film enchanteur, parce qu'il ose mélanger plusieurs expressions artistiques, la tragédie antique, le dessin, le film documentaire, ce qui lui donne une dynamique originale, parce que les couleurs sont pleines et lumineuses, la musique, délicate. Il est audacieux d'ailleurs d'y introduire le rythme de la tragédie, si lent pour nous, mais les comédiens et comédiennes la servent excellemment, et ça marche... Et puis, vient le suspense ! le récit se tend, oscillant entre la quête tragique d'un sculpteur d'il y a 2000 ans et celle, plus sage, et fructueuse, des archéologues d'aujourd'hui dans les courants du Rhône... Avec poésie, le film commence sur des images dans le fleuve, et se boucle de la même façon...

Je suis entré dans la salle avec une crainte, que l’enchevêtrement des époques, présent et passé, et des styles, documentaire, imaginaire et graphique, ne désoriente le spectateur. J’en suis sorti conquis par l’originalité de cette articulation, qui laisse toute sa place au processus artistique de la création sculpturale.
C’est le temps présent, celui d’un documentaire sur les recherches aquatiques dans le Rhône, qui oriente l’histoire et reconstruit le passé, auquel la mémoire donne toute légitimité, quelle qu’en soit la vérité.
Des gestes violents, des mouvements tendres, des sentiments à même la peau, qui pèsent sur les corps et sculptent progressivement les formes de Vénus. Jusqu’à la séquence finale qui livre les secrets ultimes de la création.
Un film théâtral et coloré, jusque dans ses excès, que les comédiens transcendent par leur douceur, leur beauté, leur élégance, leur douleur, et que la musique illustre avec émotion.

Déroutant, troublant et finalement séduisant.
Un film qui parle d'art avec amour et qui parle d'amour avec art.

Dans ce film se superposent 3 plans: les découvertes archéologiques actuelles réalistes, la fiction de la création d'une statue de Vénus à l'Antiquité romaine et des monologues intemporels dans des ruines romaines.
Le spectateur s'y plonge sans se perdre jusqu'à la surprise du double dénouement.
Des personnages forts aux décors et dessins, en passant par les subtilités du montage et la musique, tout est beau et vivant.

Un petit bijou, qui trouve son origine dans un événement archéologique tout à fait ordinaire : la découverte d’une main sculptée au fond d’un fleuve, en l’occurrence, le Rhône. Une main manifestement féminine, assurément gracieuse, furieusement énigmatique. Une main au pouvoir d’imagination tel que Jean-Luc Piacentino, pour son premier long métrage, en a conçu toute une intrigue antique, aux personnages denses et pittoresques, articulée autour de lourds secrets et d’une œuvre commandée au sculpteur Tullius : une Vénus Callipyge.
Quelle est l’histoire de cette main ? Tel est le fil conducteur que "L’Ombre de Vénus" investit de bout en bout, au grand plaisir du spectateur, qui suit, avec une curiosité sans cesse piquée au vif, les péripéties romaines, les fouilles contemporaines, et les soliloques solennels dans des ruines syncrétiques et intemporelles.
Les caprices de l’artiste taciturne et ses tergiversations entre intransigeance et ambivalence, fermeté et fragilité, au grand dam de la sublime Sabina, sa sœur, et de la placide Gratidia, à la présence rassurante et décisive, imposent un rythme haletant au dessillement progressif de la genèse de cette main. Les décors, polis avec soin dans leur élégance et minimalisme, mettent en exergue le jeu des acteurs juste et convaincant. L’immersion dans ce passé lointain ne souffre donc pas d’un réalisme factice. Le réalisateur n’a pas cherché à recréer un univers, mais à proposer des intuitions et des fulgurances, qui atteignent un paroxysme en certains plans, certaines séquences musicales et certaines poses. Le spectateur se sent au cœur d’une acuité créatrice.
À cela s’ajoutent les nombreux épisodes de fouilles sans filtre, où Luc Long, l’archéologue en chef, nous gratifie d’une spontanéité et d’une expertise vivifiantes. Un documentaire palpitant d’images et de dialogues bruts, qui retrace les hésitations quant à la nature véritable de cette main. La résolution de l’énigme culmine alors dans un festival d’enthousiasme.
En définitive, la triple temporalité que propose "L'Ombre de Vénus" précipite le spectateur dans un véritable questionnement existentiel. Il ne ceint plus seulement les fouilles archéologiques, ni les choix artistiques de Tullius, ni même le rapport entre les deux, ventilé par les séquences poétiques dans les ruines. L'Ombre de Vénus interroge la perception qu'a chacun de sa propre postérité, mais aussi l’origine lointaine des objets. À chaque pierre son sculpteur, à chaque sculpteur sa pierre, comme une métaphore vivace et chatoyante de l’éternelle épreuve de l’existence.