Avis : L’ Ombre de Vénus - Page 2

Belle découverte, Ambiance envoûtante et très beau casting
A voir vite!!! Je me suis régalé et j’aimer Faire partager ce plaisir

Un petit bijou, qui trouve son origine dans un événement archéologique tout à fait ordinaire : la découverte d’une main sculptée au fond d’un fleuve, en l’occurrence, le Rhône. Une main manifestement féminine, assurément gracieuse, furieusement énigmatique. Une main au pouvoir d’imagination tel que Jean-Luc Piacentino, pour son premier long métrage, en a conçu toute une intrigue antique, aux personnages denses et pittoresques, articulée autour de lourds secrets et d’une œuvre commandée au sculpteur Tullius : une Vénus Callipyge.
Quelle est l’histoire de cette main ? Tel est le fil conducteur que "L’Ombre de Vénus" investit de bout en bout, au grand plaisir du spectateur, qui suit, avec une curiosité sans cesse piquée au vif, les péripéties romaines, les fouilles contemporaines, et les soliloques solennels dans des ruines syncrétiques et intemporelles.
Les caprices de l’artiste taciturne et ses tergiversations entre intransigeance et ambivalence, fermeté et fragilité, au grand dam de la sublime Sabina, sa sœur, et de la placide Gratidia, à la présence rassurante et décisive, imposent un rythme haletant au dessillement progressif de la genèse de cette main. Les décors, polis avec soin dans leur élégance et minimalisme, mettent en exergue le jeu des acteurs juste et convaincant. L’immersion dans ce passé lointain ne souffre donc pas d’un réalisme factice. Le réalisateur n’a pas cherché à recréer un univers, mais à proposer des intuitions et des fulgurances, qui atteignent un paroxysme en certains plans, certaines séquences musicales et certaines poses. Le spectateur se sent au cœur d’une acuité créatrice.
À cela s’ajoutent les nombreux épisodes de fouilles sans filtre, où Luc Long, l’archéologue en chef, nous gratifie d’une spontanéité et d’une expertise vivifiantes. Un documentaire palpitant d’images et de dialogues bruts, qui retrace les hésitations quant à la nature véritable de cette main. La résolution de l’énigme culmine alors dans un festival d’enthousiasme.
En définitive, la triple temporalité que propose "L'Ombre de Vénus" précipite le spectateur dans un véritable questionnement existentiel. Il ne ceint plus seulement les fouilles archéologiques, ni les choix artistiques de Tullius, ni même le rapport entre les deux, ventilé par les séquences poétiques dans les ruines. L'Ombre de Vénus interroge la perception qu'a chacun de sa propre postérité, mais aussi l’origine lointaine des objets. À chaque pierre son sculpteur, à chaque sculpteur sa pierre, comme une métaphore vivace et chatoyante de l’éternelle épreuve de l’existence.

Une oeuvre artistique en soit, au delà du cinéma traditionnel. Un pannel de techniques variées qui mérite d'être présenté à un maximum de spectateurs. Un drame parfaitement réussit qui plonge le spectateur dans les névroses du créateur artistique qui peut parfaitement s'appliquer au delà de la sculpture. Et de la quête de perfection de Tullius qu'il atteindra à ses dépends. Acteurs totalement engagés dans leur rôle avec une interprétation parfaite. Mathilde, au travers de son interprétation de Sabina, représente en elle-même une oeuvre d'art au delà de l'ensemble du film au point qu'au moment du drâme, chaque image représente un tableau en soit. Bravo Jean-Luc! En espérant que le film puisse être disponible en VOD bientôt sur une majorité de plate-formes.

Je suis entré dans la salle avec une crainte, que l’enchevêtrement des époques, présent et passé, et des styles, documentaire, imaginaire et graphique, ne désoriente le spectateur. J’en suis sorti conquis par l’originalité de cette articulation, qui laisse toute sa place au processus artistique de la création sculpturale.
C’est le temps présent, celui d’un documentaire sur les recherches aquatiques dans le Rhône, qui oriente l’histoire et reconstruit le passé, auquel la mémoire donne toute légitimité, quelle qu’en soit la vérité.
Des gestes violents, des mouvements tendres, des sentiments à même la peau, qui pèsent sur les corps et sculptent progressivement les formes de Vénus. Jusqu’à la séquence finale qui livre les secrets ultimes de la création.
Un film théâtral et coloré, jusque dans ses excès, que les comédiens transcendent par leur douceur, leur beauté, leur élégance, leur douleur, et que la musique illustre avec émotion.

Une réussite tant sur le plan de l'histoire, de la mise en scène et des acteurs.
Un récit philosophique sur l'art doublé d'un film historique très proche de la réalité du monde antique du 1er siècle après J-C .

Vous ne sortirez pas indemnes de ce moment cinématographique. La richesse des registres et des thèmes en fond un film d’une audacieuse originalité, film qui place pourtant le cinéma au cœur de sa mission: nous faire voyager dans la fiction et l’irréel pour toujours mieux déceler les motivations universelles de l’homme.

Un vrai film d'auteur, sensible, dense et très surprenant !
Des comédiens authentiques, des images superbes. A voir absolument.

Un film sensible, plastique et un brin sulfureux. Un bon objet d'étude concernant le statut des images entre documentaire et fiction.

Un travail extrêmement esthétique où le passé, l'actualité et la fiction se côtoient sous une maîtrise du langage, de l'image, la couleur et la lumière, sans laisser de côté la sobriété de la musique, judicieusement travaillée. Trois scénarios orchestrés sous un seul file conducteur qui nous maintiens en haleine du début à la fin.
José Carlos Campos
Compositeur

Un très joli film, déroutant au départ mais il faut accepter de lâcher prise car tout prend sens progressivement. Une fois « embarqués » c’est un bien joli et inhabituel voyage dans le temps et dans des univers différents qui est au rendez-vous. La forme du film est très réussie en particulier le passage des images animées aux dessins, les textes sont d’une grande poésie. Un film et un scenario qui misent sur la sensibilité et l’intelligence du spectateur.

Ce docu-fiction qui relie les âges est une belle réussite ! Le montage rend les allers-retours temporels accessibles et raconte bien l'histoire de cette Vénus. L'esthétique de l'image est très travaillée et rend les scènes magnifiques : comédiens et décors ont droit à une belle mise en lumière. Quant au casting, nous avons là une palette bien fournie où chaque acteur a sa place ! En bref, à voir !!!

Dans ce film se superposent 3 plans: les découvertes archéologiques actuelles réalistes, la fiction de la création d'une statue de Vénus à l'Antiquité romaine et des monologues intemporels dans des ruines romaines.
Le spectateur s'y plonge sans se perdre jusqu'à la surprise du double dénouement.
Des personnages forts aux décors et dessins, en passant par les subtilités du montage et la musique, tout est beau et vivant.

On se laisse prendre par l'ambiance de ce film, par sa poésie, par son histoire.
Les partis pris des décors façon BD, des personnages marqués, des alternances fiction antique, documentaire archéologique et espace temps incertain sont assumés jusqu'au dénouement.
Allez le voir si vous le pouvez encore et j'espère qu'il pourra être diffusé sur le service public prochainement. Arte peut-être?

L'Ombre de Vénus est un film enchanteur, parce qu'il ose mélanger plusieurs expressions artistiques, la tragédie antique, le dessin, le film documentaire, ce qui lui donne une dynamique originale, parce que les couleurs sont pleines et lumineuses, la musique, délicate. Il est audacieux d'ailleurs d'y introduire le rythme de la tragédie, si lent pour nous, mais les comédiens et comédiennes la servent excellemment, et ça marche... Et puis, vient le suspense ! le récit se tend, oscillant entre la quête tragique d'un sculpteur d'il y a 2000 ans et celle, plus sage, et fructueuse, des archéologues d'aujourd'hui dans les courants du Rhône... Avec poésie, le film commence sur des images dans le fleuve, et se boucle de la même façon...

L'ombre de Vénus est un film grandiose mêlant passé et présent, antiquité et modernité avec brio. A cheval entre la fiction et le documentaire, nous voilà transporté dans une histoire de folie, de passion et d'amour. Amour de l'art, de l'archéologie, amour interdit, amour intemporel. Le cinéma, le théâtre, la musique et le dessin s'allient pour raconter la naissance d'une oeuvre : ses différentes étapes, son impact présent et futur, son origine. Autour de cette création se dévoile un bal familier où le génie, la folie, l'amour et la passion se croisent, se lient et se détruisent. Une création dans une création, mise en abyme de cette aventure incroyable de cinq ans qu'a été la naissance de ce film humain et intemporel.