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Votre avis sur Hunger Games: la Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur ?
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Un retour inattendu sur Panem, centré sur le futur Président Snow (très bon Donald Sutherland).
Joué cette fois par Tom Blyth, ce prequel dépeint le début des Hunger Games dans un style années 60 - 70 particulièrement rafraîchissant par rapport à la trilogie originelle (décors, technologies...).
Tom Blyth effectue une bonne prestation, mais Peter Dinklage nous propose une belle interprétation de l'un des fondateurs de Hunger Games, désabusé.
L'action se passant dans l'arène est bien filmée suffisamment dense et claire (par rapport à la taille de l'arène, plus petite que dans les deux premiers opus) pour apprécier les scènes.
D'ailleurs, quelques clins d'oeil rappellent certaines scènes (les livraisons d'eau, la mort au rat...).
Passé la mise en place du contexte, le film se suit de manière très plaisante, malgré sa durée.
Un bon divertissement passant au-dessus de certaines sorties Marvel et DC récentes...
Joué cette fois par Tom Blyth, ce prequel dépeint le début des Hunger Games dans un style années 60 - 70 particulièrement rafraîchissant par rapport à la trilogie originelle (décors, technologies...).
Tom Blyth effectue une bonne prestation, mais Peter Dinklage nous propose une belle interprétation de l'un des fondateurs de Hunger Games, désabusé.
L'action se passant dans l'arène est bien filmée suffisamment dense et claire (par rapport à la taille de l'arène, plus petite que dans les deux premiers opus) pour apprécier les scènes.
D'ailleurs, quelques clins d'oeil rappellent certaines scènes (les livraisons d'eau, la mort au rat...).
Passé la mise en place du contexte, le film se suit de manière très plaisante, malgré sa durée.
Un bon divertissement passant au-dessus de certaines sorties Marvel et DC récentes...
Tout simplement excellent, quelle surprise, la DA est incroyable avec une réalisation aux petits oignons. Le personnage de Snow incarné par Tom Blyth, je suis encore choqué tellement il a réussi le rôle. Le meilleur Hunger Games de loin.
La fabrique d’un monstre
Francis Lawrence avait déjà réalisé les 4 premiers volets de cette saga, adaptée de l’œuvre de Suzanne Collins. Ce 5ème volet est donc un prequel et remonte aux sources de cette dystopie maintenant très célèbre et très suivie. Ces 158 minutes sont à la hauteur avec ce qu’il faut de suspense, d’action, de violence, de morceaux de bravoure, de sentiments pour le moins extrêmes et une grande qualité plastique. Le jeune Coriolanus est le dernier espoir de sa lignée, la famille Snow autrefois riche et fière est aujourd’hui tombée en disgrâce dans un Capitole d'après-guerre. À l’approche des 10ème Hunger Games, il est assigné à contrecœur à être le mentor de Lucy Gray Baird, une tribut originaire du District 12, le plus pauvre et le plus méprisé de Panem. Le charme de Lucy Gray ayant captivé le public, Snow y voit l’opportunité de changer son destin, et va s’allier à elle pour faire pencher le sort en leur faveur. Luttant contre ses instincts, déchiré entre le bien et le mal, Snow se lance dans une course contre la montre pour survivre et découvrir s’il deviendra finalement un oiseau chanteur ou un serpent. Pari gagné avec de nouveaux héros qui « accrochent » le public et pourraient bien remplacer rapidement leurs prédécesseurs dans cette saga dystopique qui ravira les fans… et pas mal d’autres.
L’intrigue se déroule 64 ans avant que Katniss Everdeen se porte volontaire comme Tribut, ce qui marque le début du 1er volet de 2012. Cette fois, le long-métrage s'intéresse aux origines de Coriolanus Snow, où, encore étudiant, il entame son périple qui le conduira à la présidence de Panem. Cet opus explore également un tournant dans la reconstruction de Panem, après la guerre, et la consolidation de son régime autoritaire. Ce film parle des conséquences de la guerre, en abordant des enjeux comme le syndrome de stress post-traumatique, la propagande, la perte d’êtres chers et la disparition d’un certain mode de vie… Le tour de force du scénario est de rendre l’invraisemblable, sinon crédible, au moins cohérente et de nous prendre au jeu. Les personnages sont complexes et animés de sentiments multiples voire contradictoires, la mise en scène stupéfiante – tout comme les effets spéciaux -, le tout ponctué de numéraux musicaux bienvenus donnant à l’histoire des faux airs de Roméo et Juliette dystopique. Qui plus est, ce prequel assume sa dimension sociale et politique, tout en nous parlant de la montée du fascisme, et en s’interrogeant sur nos instincts primaires. Beaucoup plus intelligent que la grosse majorité des films pour ados, tout en restant un grand spectacle.
Tom Blith est une découverte qui vaut le détour et qui forme un couple parfait avec la magnifique Rachel Zegler qui, après avoir été la Maria de Spielberg dans son extraordinaire West Side Story et avant de devenir la nouvelle Blanche Neige en 2025, explose littéralement dans ce film par son abattage, sa présence et sa qualité de chanteuse. Voilà vraiment une actrice à suivre. Mais il faut aussi noter dans la distribution pléthorique, les numéros de Viola Davis, Peter Dinklage, le cabotinage réjouissant de Jason Schwartzman, ou encore Hunter Schafer et Josh Andrès Rivera. Bien sûr, on ne saurait passer sous silence – c’est bien la formule adaptée -, la musique symphonique de James Howard, un des meilleurs compositeurs attitrés de ces fresques et autres sagas, puisqu’il a déjà à son actif les partitions des quatre Hunger games précédents, Jason Bourne, des films de Night Shyamalan, Batman, Les Animaux fantastiques… faut dire qu’il hante les plateaux depuis 1986 et, qu’à 72 ans, il a toujours bon pied, bonne oreille. Bref, on ne s’ennuie pas et ce film remplit tous les critères de ce qu’on peut attendre quand on va au cinéma voir ce genre de films.
Francis Lawrence avait déjà réalisé les 4 premiers volets de cette saga, adaptée de l’œuvre de Suzanne Collins. Ce 5ème volet est donc un prequel et remonte aux sources de cette dystopie maintenant très célèbre et très suivie. Ces 158 minutes sont à la hauteur avec ce qu’il faut de suspense, d’action, de violence, de morceaux de bravoure, de sentiments pour le moins extrêmes et une grande qualité plastique. Le jeune Coriolanus est le dernier espoir de sa lignée, la famille Snow autrefois riche et fière est aujourd’hui tombée en disgrâce dans un Capitole d'après-guerre. À l’approche des 10ème Hunger Games, il est assigné à contrecœur à être le mentor de Lucy Gray Baird, une tribut originaire du District 12, le plus pauvre et le plus méprisé de Panem. Le charme de Lucy Gray ayant captivé le public, Snow y voit l’opportunité de changer son destin, et va s’allier à elle pour faire pencher le sort en leur faveur. Luttant contre ses instincts, déchiré entre le bien et le mal, Snow se lance dans une course contre la montre pour survivre et découvrir s’il deviendra finalement un oiseau chanteur ou un serpent. Pari gagné avec de nouveaux héros qui « accrochent » le public et pourraient bien remplacer rapidement leurs prédécesseurs dans cette saga dystopique qui ravira les fans… et pas mal d’autres.
L’intrigue se déroule 64 ans avant que Katniss Everdeen se porte volontaire comme Tribut, ce qui marque le début du 1er volet de 2012. Cette fois, le long-métrage s'intéresse aux origines de Coriolanus Snow, où, encore étudiant, il entame son périple qui le conduira à la présidence de Panem. Cet opus explore également un tournant dans la reconstruction de Panem, après la guerre, et la consolidation de son régime autoritaire. Ce film parle des conséquences de la guerre, en abordant des enjeux comme le syndrome de stress post-traumatique, la propagande, la perte d’êtres chers et la disparition d’un certain mode de vie… Le tour de force du scénario est de rendre l’invraisemblable, sinon crédible, au moins cohérente et de nous prendre au jeu. Les personnages sont complexes et animés de sentiments multiples voire contradictoires, la mise en scène stupéfiante – tout comme les effets spéciaux -, le tout ponctué de numéraux musicaux bienvenus donnant à l’histoire des faux airs de Roméo et Juliette dystopique. Qui plus est, ce prequel assume sa dimension sociale et politique, tout en nous parlant de la montée du fascisme, et en s’interrogeant sur nos instincts primaires. Beaucoup plus intelligent que la grosse majorité des films pour ados, tout en restant un grand spectacle.
Tom Blith est une découverte qui vaut le détour et qui forme un couple parfait avec la magnifique Rachel Zegler qui, après avoir été la Maria de Spielberg dans son extraordinaire West Side Story et avant de devenir la nouvelle Blanche Neige en 2025, explose littéralement dans ce film par son abattage, sa présence et sa qualité de chanteuse. Voilà vraiment une actrice à suivre. Mais il faut aussi noter dans la distribution pléthorique, les numéros de Viola Davis, Peter Dinklage, le cabotinage réjouissant de Jason Schwartzman, ou encore Hunter Schafer et Josh Andrès Rivera. Bien sûr, on ne saurait passer sous silence – c’est bien la formule adaptée -, la musique symphonique de James Howard, un des meilleurs compositeurs attitrés de ces fresques et autres sagas, puisqu’il a déjà à son actif les partitions des quatre Hunger games précédents, Jason Bourne, des films de Night Shyamalan, Batman, Les Animaux fantastiques… faut dire qu’il hante les plateaux depuis 1986 et, qu’à 72 ans, il a toujours bon pied, bonne oreille. Bref, on ne s’ennuie pas et ce film remplit tous les critères de ce qu’on peut attendre quand on va au cinéma voir ce genre de films.
Absolument pas moyen d'accrocher à ce film une minute.
La direction artistique ne m'a pas convaincu, pas plus que le montage.
Hormis le personnage dont le rôle et le charisme arrive à peu près à tenir la route, le reste laisse à désirer...
Et puis je ne savais pas que c'était une comédie musicale, ça change toutes les 5 minutes !
Je n'ai rien contre ce genre de film mais là ça n'allait pas !
Pour les passionnés de la saga, et pour certainement un public plus jeune que moi !
La direction artistique ne m'a pas convaincu, pas plus que le montage.
Hormis le personnage dont le rôle et le charisme arrive à peu près à tenir la route, le reste laisse à désirer...
Et puis je ne savais pas que c'était une comédie musicale, ça change toutes les 5 minutes !
Je n'ai rien contre ce genre de film mais là ça n'allait pas !
Pour les passionnés de la saga, et pour certainement un public plus jeune que moi !
L'univers des Hunger Games s'étoffe un peu plus avec ce prequel qui nous raconte la jeunesse de Snow. Le film est divertissant de bout en bout. L'histoire, la mise en scène, le casting : tout fonctionne.
longuet
personnage mal écrit
univers incohérent
la sagat a perdu de sont intérêt. ...............
personnage mal écrit
univers incohérent
la sagat a perdu de sont intérêt. ...............
J'ai bien apprécié ce film, je me demandais comment ça allait être et pour moi le film est réussi. J'ai eu le temps de m'attacher aux personnages
Amateur d Hunger Games...courrez voir ce film, superbe adaptation du dernier roman, expliquant la vie de M Snow. Comment basculer dans la folie tout en voulant réussir et proteger les siens. A voir
Fêtons le cinéma
Le chapitrage inutile de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, cassant la marche logique de son récit par trois panneaux textuels sur fond noir, s’inscrit dans une tendance actuelle d’emphase du blockbuster soucieux d’imposer à son spectateur une tripartition rhétorique en conformité avec une prétendue démarche symbolique, ici thèse-antithèse-synthèse. Soit la conversion progressive de Coriolanus Snow en bras armé puis instigateur du gouvernement en place, dans la continuité directe de son père ; celle-ci s’opère au miroir d’une autre évolution, celle de Lucy Gray Baird dont les penchants amoureux ne sauraient avoir raison d’un engagement politique et social qui s’oppose à celui de son mentor et amant.
Francis Lawrence, ses scénaristes et la romancière à l’origine de la saga souhaitaient certainement revisiter la tragédie amoureuse telle que Shakespeare ou Corneille l’ont représentée – conflit entre deux familles rivales, incommunicabilité entre deux niveaux sociaux, dilemme entre le cœur et la raison d’État – mais n’aboutissent qu’à un gloubi-boulga verbeux et terriblement approximatif quant à ses considérations philosophiques. Faire de Katniss, héroïne à venir, la racine de la contestation était, sur le papier, une idée digne d’intérêt ; la lourdeur avec laquelle le film introduit cet élément laisse sans voix… Le pire étant le dernier chapitre, interminable niaiserie entrecoupée de complots et de chansons country qui expédie personnages et intrigues secondaires au profit de retrouvailles forcées qui ne s’accomplissent jamais dans le temps. Manque à ce segment (de trop) un cinéaste à même d’orchestrer la valse des masques et des sentiments, comme Steven Spielberg dans le convaincant West Side Story (2021).
Dommage, car le jeu dans l’arène disposait d’une gestion du rythme et de la mise en scène pertinente, forte d’amples mouvements de caméra épousant à merveille le déplacement furtif des protagonistes – sur ce point, nous ne pouvons qu’apprécier la lisibilité du long métrage, remédiant une fois pour toutes à la réalisation hideuse du premier volet signé Gary Ross. Les comédiens s’avèrent également talentueux, notamment Viola Davis en scientifique démente. Un épisode déséquilibré et trop long qui aurait dû scinder en deux œuvres distinctes ce récit des origines du président Snow.
Francis Lawrence, ses scénaristes et la romancière à l’origine de la saga souhaitaient certainement revisiter la tragédie amoureuse telle que Shakespeare ou Corneille l’ont représentée – conflit entre deux familles rivales, incommunicabilité entre deux niveaux sociaux, dilemme entre le cœur et la raison d’État – mais n’aboutissent qu’à un gloubi-boulga verbeux et terriblement approximatif quant à ses considérations philosophiques. Faire de Katniss, héroïne à venir, la racine de la contestation était, sur le papier, une idée digne d’intérêt ; la lourdeur avec laquelle le film introduit cet élément laisse sans voix… Le pire étant le dernier chapitre, interminable niaiserie entrecoupée de complots et de chansons country qui expédie personnages et intrigues secondaires au profit de retrouvailles forcées qui ne s’accomplissent jamais dans le temps. Manque à ce segment (de trop) un cinéaste à même d’orchestrer la valse des masques et des sentiments, comme Steven Spielberg dans le convaincant West Side Story (2021).
Dommage, car le jeu dans l’arène disposait d’une gestion du rythme et de la mise en scène pertinente, forte d’amples mouvements de caméra épousant à merveille le déplacement furtif des protagonistes – sur ce point, nous ne pouvons qu’apprécier la lisibilité du long métrage, remédiant une fois pour toutes à la réalisation hideuse du premier volet signé Gary Ross. Les comédiens s’avèrent également talentueux, notamment Viola Davis en scientifique démente. Un épisode déséquilibré et trop long qui aurait dû scinder en deux œuvres distinctes ce récit des origines du président Snow.
Le film est très beau et l'ambiance des précédents films est respectée.
Malheureusement le scénario est un peu tiré par les cheveux.
Malheureusement le scénario est un peu tiré par les cheveux.
Très bon scénario. Très belle histoire difficile à supporter par moment. Beau parallèle avec le temps des Romains et le monde d'aujourd'hui : subtil. Supers acteurs dans des rôles très différents. Suspense permanent, Très belles images, super bien filmé. Décor fantastique. Bref super film.
Forcément je suis fan de la saga donc je risque de pas être le plus objectif possible. L'histoire est sympa, on aurait pu tomber dans un remake du premier film mais on innove en passant le point du vue de côté des créateurs du jeux plutôt que ceux des victimes. Le film est divisée en 3 partie claire et distincte que j'ai su apprécier, même si la 2 est le moins bonne pour moi. En fait je suis déçus de l'arène, alors je sais que c'est les début des hunger games, mais quand même. Le fait que ce soit juste un cercle rend la survie pas très palpitante et un peu longue quoi. Au niveau des musique, celles réutilisé des anciens films sont toujours parfaites, les nouvelles sont soi sympa, soi un peu oubliable. On apprécie les nombreuses références aux anciens films, souvent subtiles (sauf une grosse comme un camion).
L'acting est globalement satisfaisant, surtout du côté de snow, par contre du côté de lucy, c'est tangible, surtout à niveau de la colère, ça fait un peu faux, serrer les dents et froncer les sourcils ça suffit pas, mais dans la globalité ça passe.
Alors voilà globalement je suis très satisfait de ce que j'ai vu, mais il manque juste cette petite magie que j'avais apprécié dans les précédents pour qu'ils soit au même niveau. Elle est présente, à certains moments, mais pas sur la totalité du film. J'ai pas été aussi trigger que sur les 4 premiers films, même si celui dépasse le 3 par exemple, c'est en terme de scénario ou autre, juste cette sensation disons.
Ça diverge des 4 premiers films, ça fait pas spin off forcé (en même temps c'est toujours basé sur le livre) et ça complète bien l'univers, j'aime beaucoup.
L'acting est globalement satisfaisant, surtout du côté de snow, par contre du côté de lucy, c'est tangible, surtout à niveau de la colère, ça fait un peu faux, serrer les dents et froncer les sourcils ça suffit pas, mais dans la globalité ça passe.
Alors voilà globalement je suis très satisfait de ce que j'ai vu, mais il manque juste cette petite magie que j'avais apprécié dans les précédents pour qu'ils soit au même niveau. Elle est présente, à certains moments, mais pas sur la totalité du film. J'ai pas été aussi trigger que sur les 4 premiers films, même si celui dépasse le 3 par exemple, c'est en terme de scénario ou autre, juste cette sensation disons.
Ça diverge des 4 premiers films, ça fait pas spin off forcé (en même temps c'est toujours basé sur le livre) et ça complète bien l'univers, j'aime beaucoup.
Adrien J.
Pour être totalement honnête avec vous je ne sais pas exactement quoi en penser. Bon pour commencer ce préquel à la saga Hunger Games possède de nombreuses qualités formelles : une imagerie assez soignée offrant une esthétique rétrofuturiste intéressante et un travail du cadre et de la lumière bien pensé. Puis, en dehors de l’aspect technique, la proposition est plutôt audacieuse je trouve.
Cependant, je dois admettre qu’il y a globalement un souci d’écriture. Je ne sais pas si c’est lié à un problème d’adaptation ou si c’est le roman qui est écrit ainsi, mais les relations entre les personnages sont trop superficielles et précipitées. On n’y croit pas vraiment et puis l’évolution du personnage central est trop brutale, cela manque de finesse et de subtilité selon moi car tout semble brusqué !
Cependant, je dois admettre qu’il y a globalement un souci d’écriture. Je ne sais pas si c’est lié à un problème d’adaptation ou si c’est le roman qui est écrit ainsi, mais les relations entre les personnages sont trop superficielles et précipitées. On n’y croit pas vraiment et puis l’évolution du personnage central est trop brutale, cela manque de finesse et de subtilité selon moi car tout semble brusqué !
Très belle et très conforme retranscription du livre et ça change.. Si on aime les livres c'est à voir mais si on l'ai à pas lu c'est dur à suivre même si c'est pas impossible. Les acteurs sont très bon, Viola Davis est somptueuse.. Bref un très bon moment cinématographique.
Ce film m'a donné des frissons. Grâce à ce film j'ai eu des réponses à mes questions. Je l'ai vraiment bien aimé. Les personnages sont prenants ! J'ai trouvé le personnage de Lucy très mystérieux et l'actrice, par son jeu, a su garder cette aura de mystère. Bref, j'ai vraiment bien aimé, je ne regrette pas et je recommande.
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