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ManoCornuta
279 abonnés
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2,5
Publiée le 7 septembre 2021
Le problème des réalisateurs ayant un style fort, est qu'à un moment donné de leur carrière ils donnent un peu le sentiment de ronronner, de décliner le même produit mais sans glisser le détail qui donnera un charme particulier à leur nouvel opus. Woody Allen nous promène en terrain plus que connu, dans New York comme dans les obsessions de son cinéma, mais sa plume est un peu en panne d'inspiration, tissant une comédie romantique sans réel éclat et qui se reposera trop sur le charme et la fraîcheur de ses interprètes et offrant trop peu de moments mémorables, les sursauts du scénario semblant trop forcés. Au regard de sa filmographie jusque-là, on ne lui en tiendra pas trop rigueur, mais ce film n'est pas à classer dans ses meilleurs crus.
C'est un Woody Allen très conventionnel que l'on retrouve aux commandes de ce Jour de Pluie à New York : un retour aux sources qui n'est pas déplaisant, avec une troupe de jeunes acteurs sympathiques (notamment le duo principal), des dialogues et des introspections élaborés, et une photographie maitrisée. Tout ce qu'il faut pour passer un bon moment, à condition bien entendu d'accrocher au style bavard si caractéristique. Il lui manque néanmoins ce petit supplément d'âme dans les péripéties et le développement des personnages, pour être autre chose qu'une addition mineure dans la filmographie conséquente du réalisateur.
Woody Allen est sans doute l’un des meilleurs réalisateurs et scénaristes de ce siècle , n’en déplaise aux redresseurs de torts et de travers .. et ce film est encore l’un de ses meilleurs . Bravo M Woody Allen
C'est romantique, ça flirte un peu la critique sociale, le rythme est enjoué, les dialogues fournis et bien sur la musique jazzy. Plaisant mais plus nostalgique qu'original. Allen n'est pas à l'écran mais on croit l'entendre à chaque plan. Un bon moment quand on aime la pomme. On reste loin de Manhattan. DVD vo mars 21
Dernier film de Woody Allen et c'est encore une réussite. La recette habituelle ne change pas et le décor est encore New York. On y suit, cette fois, un couple d'étudiants venant passer un week-end à Manhattan. Le hasard fera que Ashleigh et Gatsby vivront chacun des péripéties bien différentes. Le milieu bourgeois et intellectuel dans lequel les personnages sont baignés fait vraiment rêver. Les dialogues ne traitent que de cinéma ou de littérature dans ces milieux privilégiés. Comme il est coutume dans les longs métrages du réalisateur, tout s'emmêle et s'entremêle, il y a pléthore de situations cocasses voire burlesques. De plus, Woody montre une énième fois que les relations amoureuses sont loins d'être simples. Bon film.
Film très réjouissant, rythmé, coloré. Les acteurs jouent très bien leur rôle. C'est un véritable hymne à la culture, donnant envie d'aller au resto, au musée, au parc de verdure. Woody Allen nous montre là une autre facette de New York, il n'a rien perdu de son talent, pour notre plus grand plaisir.
Avec ce film sorti en 2019, Woody Allen, alors âgé de 84 ans, prouve qu’il est toujours alerte. Certes, il s’agit d’une comédie sentimentale qui transpire le « déjà-vu ». En transposant ses névroses habituelles à deux jeunes personnages passant un week-end à New York, le réalisateur peut distiller ses angoisses sur l’amour, le désir, les rapports humains avec humour et modernité. Elle Fanning assure le rôle de la potiche avec un certain brio, tandis que Timothée Chalamet (« Call me by your name », « Hostiles », etc.) fait preuve d’efficacité. Bref, une œuvre non essentielle dans la filmographie du cinéaste, mais qui demeure agréable.
Ce qu'il y a de bien chez Woody Allen,c'est qu'on ne s'ennuie pas une seconde.Il a toujours une histoire à raconter qui vous tient en haleine,contrairement à ces films somnifères qu'on peut résumer en une phrase tellement il ne se passe rien .Certes les dialogues sont très typés WA ,qui ne plaisent pas à tout le monde,avec son ton et son humour particulier.Beaucoup de réalisateurs américains complexés par rapport à nous,font des films confus et incompréhensibles pour faire croire qu'ils sont intelligents.Woody Allen est un des seuls qui ait compris que la clarté et la simplicité étaient la marque de l'intelligence (comme Amélie Nothomb en littérature) Bienvenue en France ,Woody.
Tout le début du film sur le monde de l'entertainment est captivant mais je suis resté sur ma faim à la fin du film car on ne comprend pas spoiler: la raison pour laquelle la révélation de la mère de Gatsby a eu un impact sur son fils, ni la raison pour laquelle Gastby rompt avec Ashleight pour rejoindre Cham . Woody Allen a moyen de faire un second film qui reviendrait sur les circonstances de cette spoiler: nouvelle relation amoureuse de Gatsby avec Cham .
J'ai dû résister longtemps durant les 20 premières minutes pour ne pas couper le film, tant j'e l'ai trouvé insupportable et "fake". Mais couper un Woody Allen était au dessus de mes forces et, tant bien que mal, j'ai pu aller au bout. Parce que heureusement, il y a toujours ce charme qui se dégage au détour de quelques scènes, ces quelques échanges facétieux propres à Allen et qui restent longtemps en bouche. Mais voir ces trois jeunes comédiens dont les visages bien trop juvéniles font chanceler leur vingtaine supposée a rendu - pour moi - les dialogues esthètes de Allen totalement risibles. Très mal dirigé au début du film, Fenning et Chalamaet semblent avoir endosseé un costume bien trop grand pour eux. Cela s'arrange par la suite, quand Allen les autorise à reprendre de temps en temps leur souffle (et leurs esprits pour qu'ils comprennent ce ce qu'ils racontent). Seule Selena Gomez domine son texte avec naturel. Fanning, elle, en fait des tonnes en petite oie blanche : parfois c'est divin, le plus souvent c'est irritant. Chalamet est en mode diesel. D'abord perdu dans son personnage aussi improbable que son fume-cigarette, il faut attendre qu'il se mette au piano pour commencer à voir autre chose que le personnage de papier. Je me suis demandé ce que Allen voulait me raconter ; je me suis surtout dit que cela ne m'avait pas intéressé, car trop longtemps je n'y ai pas cru.
Un jour de pluie est sans doute un des meilleurs films de la troisième période de la carrière de w Allen. Il est certain que ce film est inférieur aux chefs d œuvre de son auteur qu il a réalisés entre 1977 ( Annie Hall) et le début des années 90. Il n en reste pas moins que cette production est d un très très bon niveau. Tout dans ce film est dans les dialogues qui fusent. Il est possible d ailleurs que le film ne donne vraiment toute sa saveur qu à la deuxième vision. Les acteurs sont tous excellents et dirigés de main de maître. C est un film qui traite de l apparence, de la hiérarchie sociale et le mérite personnel, des réputations usurpées. Bref de la comédie humaine. Ceux qui, finalement sont sur le bon chemin ( selon l l'auteur) sont ceux qui ne se cachent pas la vérité . Pour w Allen, la seule illusion qui est acceptable est celle de l amour. Les amateurs exclusifs de films d actions passeront leur chemin.
Il s'agit d'un film très écrit, aux dialogues à la fois drôles et intelligents. Il y a un idée qui parcourt le film : les histoires d'amour ne durent pas, l'être humain est infidèle. Pourtant il y a une éclaircie à la fin du film, qui fait de lui une comédie sentimentale. Derrière l'arrière fond libérale libertaire (à savoir : on peut changer de partenaire, le tromper, la fidélité est à la fois difficile et désuète), affleure une autre conception, plus belle, plus grande. C'est en tout cas un grand Woody Allen.