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Votre avis sur Licorice Pizza ?
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FaRem
Pour son nouveau film, Paul Thomas Anderson s'est inspiré de nombreux souvenirs vécus ou d'anecdotes racontées. On apprend dans des interviews qu'il s'est notamment inspiré du béguin qu'il avait pour Donna Haim lorsqu'il était à l'école. Cette dernière étant la mère d'Alana, son actrice principale, pour qui il a réalisé de nombreux clips tandis que sa famille que l'on voit à l'écran est vraiment jouée par ses proches. Il y a plein de petits détails comme cela qui renforcent le côté authentique de l'histoire. Une chronique de jeunesse, un récit d'apprentissage sur Gary, un adolescent, qui tombe sous le charme d'Alana qui a dix ans de plus que lui. Elle lui résiste, mais lui ne renonce pas. Alana est un âge où elle est « censée » être fixée sur son avenir surtout à l'époque, mais ce n'est pas le cas. Elle vit chez ses parents et ne sait pas quoi faire. C'est peut-être pour cela qu'elle aime tant traîner avec Gary, pour garder cette insouciance de l'adolescence même si ce dernier n'a pas que des pensées innocentes et qu'il n'est pas du genre à se tourner les pouces. C'est d'ailleurs lui qui va être à l'origine de toutes les aventures qu'ils vont vivre ensemble. C'est ainsi que débute ce duo que l'on va suivre pendant plusieurs années avec beaucoup de péripéties et de rencontres, l'occasion de voir quelques guests prestigieux. Un duo attachant et attendrissant parfaitement incarné par Alana Haim et Cooper Hoffman. Sans leur manquer de respect, cela fait du bien de voir des gens "normaux" et pas des mannequins. Les deux sont comme un couple avec des disputes et des sentiments sauf qu'il n'y a pas de contacts amoureux. De la jalousie, un flirt innocent qui s'étale sur quelques années. Pour autant, la romance n'est pas vraiment au centre de l'histoire. Leur "couple" fonctionne bien, mais ils existent chacun par eux-mêmes. Pour moi, "Licorice Pizza" n'est pas LE film et je ne suis pas aussi dithyrambique que la plupart, mais c'est une œuvre charmante, légère, fraiche et attendrissante qui doit beaucoup à la patte de Paul Thomas Anderson dont la réalisation est sublime.
Chronique d'un amour naissant, portrait adolescents, le film chemine avec une certaine énergie. Mais quelque chose; pour moi, n'a pas pris. Manque d'un véritable enjeu dramaturgique, scènes excessives, personnages un peu monolithiques. Tout est très écrit, très mis en scène, et finalement je me suis désintéressé du film tant les circonvolutions ont fini par me lasser.
A l'image de son titre farfelu le film est un concentré de folie absurde, de lâcher prise, une histoire d'amour détonante et juvénile teintée d'une mélancolie et d'une atmosphère seventies irrésistibles, un film rock'n'roll porté par deux acteurs et une photographie sublimes, rythmé de dialogues piquants et savoureux et d'une bande originale écoutée en boucle depuis... Une énorme claque prise dès le début de l'année. Merci PTA !
Un film très séduisant et d'une grande originalité, très imprévisible et d'une étrangeté fort sympathique. Et peut-être l'une des plus belles histoires d'amour de ces dernières années. Signé par un maître absolu de la mise en scène, dont le seul défaut est peut-être son manque de modestie.
Santu2b
Rarement un cinéaste aura eu une carrière aussi inégale que celle du talentueux Paul Thomas Anderson. Son précédent film, "Phantom Thread", avait confiné au génie. On en peut en revanche pas en dire autant sur son nouveau "Licorice Pizza". Plus léger, ce film choral se rapproche davantage des premières années du réalisateur de "Magnolia" ou "Punch Drunk love". On y suit la trajectoire de deux adolescents au coeur de l'Amérique des années 1970. Comme dit, le résultat est plutôt inégal ; si certains passages sont drôles, les longueurs se font quand même ressentir à plusieurs reprises. Certes, les apparitions éclair de Sean Penn ou Bradley Cooper sont jouissives mais ne suffisent pas à transcender. En somme, "Licorice Pizza" est une parenthèse honorable mais moins ambitieuse et colossale que ceux qui restent ses meilleurs films, à savoir "There will be blood" et "Phantom Thread".
Très moyen dans le scénario et la réalisation, beaucoup de longueurs et de scènes improbables ou inutiles.
Je n'ai pas pu aller jusqu'au bout.
Je n'ai pas pu aller jusqu'au bout.
Une histoire d'amour totalement invraisemblable (ou qui devrait l'être) entre une femme de vingt-cinq ans et un ado de quinze.
C'est en plus long et répétitif.
Je mets une étoile parce que, quand même, on se demande comment cela va finir. Mais on ne devrait pas.
C'est en plus long et répétitif.
Je mets une étoile parce que, quand même, on se demande comment cela va finir. Mais on ne devrait pas.
j'adore les 3 soeurs de Haim, leur musique, leur style, leur façon d'être. donc je ne suis peut-être pas le plus objectif. mais ce film est très sympa. accompagné d'une bande originale bien calée dans l'époque du film mais loin d'être caricatural de l'époque évoquée. c'est bien une comédie sentimentale, plus ou moins pour ado. mais un grand garçon comme moi a bien souri de voir ces jeunes s'amuser avec leurs histoires d'amour, de business et leurs rencontres
On ne peut pas dire que le film brille par son scénario. Les acteurs sont passables. Dur d'y voir un intérêt.
Cette nouvelle réalisation de Paul Thomas Anderson, "Licorice Pizza", est un long-métrage typique de ce que l'on retrouve chaque année au moment des Oscars. S'il peut faire plaisir à certains cinéphiles, j'avoue avoir eu beaucoup de mal avec ce projet, malgré ces qualités. Le problème étant qu'il soit clairement très ennuyeux. Il ne se passe pas grand-chose au final, tout tournant autour de cette romance à base de "je t'aime, moi non plus". Il est donc très compliqué de tenir 2 heures avec une idée de départ aussi limitée. Par conséquent, l'histoire ne va pas s'empêcher d'alterner les sous-scénarios les uns après les autres. Quand ce n'est pas une histoire de jalousie entre petits amis, on va parler d'une vente de lit en eau, puis d'une élection, etc... Et clairement, je ne peux pas vous mentir, je m'en fiche complètement. On perd totalement l'intérêt principal de ce long-métrage au fur et à mesure du visionnage, jusqu'à ce que tout en devienne assez fade. Cela dit, même au niveau du départ de cette histoire, j'ai eu beaucoup de mal à adhérer, notamment dans les relations qui unissent nos personnages, tout semble aller extrêmement vite. En une seule scène, nous sommes censés croire en leurs attirances, et c'est tout. Sauf que je n'ai clairement pas réussi. Elle, est complètement plate et sans intérêt, en témoigne ces relations familiales complètement survolées. Quant à lui, il est totalement insupportable. Cet aspect qui lui donne un air plus mature que son âge sonne faux et peu crédible. Alors qu'on aurait vraiment pu s'attarder sur une véritable relation entre un adolescent et une fille de 25 ans, on se retrouve avec une histoire totalement surréaliste et peu intéressante avec moult sous-intrigues sans saveur. Mais alors, comment ai-je pu apprécier un minimum ce projet ? Tout simplement grâce au talent de son réalisateur. Paul Thomas Anderson livre une mise en scène assez étudiée et intéressante, avec pas mal de plans-séquences notamment, mais qui sait aussi alterner entre moments sérieux et humour. J'ai plutôt bien ris face au film, car, si les gags ne volent pas toujours bien haut, la façon de les filmer les rend drôles. La plupart du temps, tout va jouer sur cette idée de ne pas couper, de laisser tourner la caméra, ce qui va créer un sentiment de ridicule. Ou bien, en jouant sur des gags en arrière-plan, comme la scène où Jon Peters s'énerve dans la rue. Ces petits moments ont été assez intéressants à visionner, et j'ai plutôt apprécié toute cette reconstitution des années 70, dans les décors, la photographie ou au niveau du générique par exemple. Il est donc dommage que l'histoire n'est pas suivie à mon sens. À vouloir faire quelque chose qui surprend, on en a un peu trop perdu la simplicité. Pour conclure, des idées, mais beaucoup se révèlent inintéressantes.
Ce film vous fera sourire, superbe vibe.
On plonge dans les années 70 aux Etats Unis, bande originale au top. N'hésitez pas à aller le voir
On plonge dans les années 70 aux Etats Unis, bande originale au top. N'hésitez pas à aller le voir
histoire sympathique, un peu brouillonne
mention spéciale à Alana Haim qui crève l'écran
Bradley Cooper est excellent dans ce rôle, on aurait aimé le voir plus.
mention spéciale à Alana Haim qui crève l'écran
Bradley Cooper est excellent dans ce rôle, on aurait aimé le voir plus.
Je n'ai pas été convaincu par Licorice Pizza, qui nous présente une histoire d'amour-amitié pas spécialement captivante et doublée de sous-intrigues franchement peu intéressantes. Les personnages semblent avoir des révélations introspectives toutes les 30min sans que l'on sache bien les liens avec l'histoire.
PT Anderson en pleine maîtrise, au sommet de son art. La structure dramatique lâche, proche de la chronique, lui permet de développer son cinéma et d'offrir des séquences cultes (avec Bradley Cooper notamment, incroyable). Les deux acteurs principaux sont géniaux (impossible de ne pas être ému par le travail de PTA avec Cooper Alexander Hoffman, fils du regretté Philip Seymour). Et c'est visuellement toujours aussi beau. Grosse claque.
“Licorice pizza” : rien que le nom du film, tiré d’une chaîne de magasins de disques populaire dans la Californie des années 70, annonce que Paul Thomas Anderson, plutôt habitué aux solennels décryptages à travers l’histoire de la psyché américaine, va cette fois s’octroyer une petite récréation personnelle, légère et nostalgique, qui prend pour prétexte l’histoire la plus vieille du monde, celle d’un garçon qui rencontre une fille. Ce garçon existe, c’est Gary Goetzman, ancien enfant-star, businessman hollywoodien et ami proche d’Anderson. Il est joué par Cooper Hoffman, fils et fantôme apparent de Philip Seymour Hoffman. Cette fille n’existe peut-être pas mais elle est jouée par Alana Haim, actrice débutante aussi singulière que fascinante. On y croise quelques célébrités de l’époque (Sean Penn qui joue un clone de William Holden, Bradley Cooper dans la peau du fantasque Jon Peters,...) et on y ouvre le coffre à souvenirs, même pas fétichiste, de Paul Thomas Anderson, dans un certain sens comparable à ce qui avait animé Tarantino pour ‘Once upon a time in Hollywood’ : des éléments architecturaux, des habitudes, des pratiques des tics de langages,...typiques de l’époque envisagée, ce qu’un spectateur européen ne peut nécessairement pas saisir instinctivement. Celui-ci se consolera avec la peinture d’une Amérique en terre insouciante d’opportunités et de rebonds infinis, où un acteur de 16 ans n’avait aucun mal à tout plaquer pour lancer et faire prospérer sa propre entreprise de matelas à eau. Pourtant, la crise pétrolière commençait à rappeler tout le monde à l’ordre, le racisme et le sexisme (tout aussi “bienveillants” l’un que l’autre) étaient la norme et la célébrité était déjà mortifère. Compte tenu des années envisagées, on pense bien entendu au ‘American graffiti’ de George Lucas, en moins tragique (puisqu’il se termine par un baiser et pas par un départ pour le Vietnam) mais c’est surtout Richard Linklater et ses évocations perpétuelles de la jeunesse américaine durant différentes décennies (‘Dazed & confused’ au premier chef) qui semble avoir servi de modèle à cette production divertissante, parfois légèrement hors-sol pour un spectateur européen et dans laquelle on ne reconnaît pas spécialement la patte de Paul Thomas Anderson.
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