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Votre avis sur Once Upon a Time… in Hollywood ?
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Once Upon a Time in Hollywood est une œuvre magistrale qui célèbre le cinéma des années 60 à travers une reconstitution minutieuse et éblouissante de l’âge d’or d’Hollywood. Tarantino nous transporte dans un Los Angeles vibrant, où chaque détail, des costumes aux décors, contribue à l’immersion totale dans cette époque révolue.
La photographie est sublime, capturant aussi bien le glamour d’Hollywood que les aspects plus rugueux de la ville. Tarantino joue avec des cadres larges et des plans rapprochés, mettant en valeur les personnages et les environnements avec une précision remarquable. Les scènes sont longues, mais jamais pesantes, grâce à une maîtrise parfaite de la narration visuelle.
L’originalité du film réside dans son mélange de fiction et de réalité. L’histoire de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et Cliff Booth (Brad Pitt) s’intègre parfaitement au contexte historique, tout en revisitant des événements réels avec une touche d’audace propre à Tarantino. Le quotidien d’un acteur sur le déclin et de sa doublure cascadeur est raconté avec humour, émotion et une profondeur qui rendent les personnages inoubliables.
Les performances des acteurs sont exceptionnelles. DiCaprio livre une interprétation nuancée et poignante, tandis que Pitt incarne un Cliff Booth charismatique et stoïque, offrant une alchimie parfaite entre les deux personnages principaux. Margot Robbie, lumineuse en Sharon Tate, apporte une légèreté et une douceur qui équilibrent l’intensité du film.
Once Upon a Time in Hollywood est une déclaration d’amour au cinéma, une œuvre riche et ambitieuse qui marque une étape importante dans la carrière de Tarantino. C’est un film à la fois contemplatif et captivant, une expérience inoubliable pour les amoureux du grand écran.
La photographie est sublime, capturant aussi bien le glamour d’Hollywood que les aspects plus rugueux de la ville. Tarantino joue avec des cadres larges et des plans rapprochés, mettant en valeur les personnages et les environnements avec une précision remarquable. Les scènes sont longues, mais jamais pesantes, grâce à une maîtrise parfaite de la narration visuelle.
L’originalité du film réside dans son mélange de fiction et de réalité. L’histoire de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et Cliff Booth (Brad Pitt) s’intègre parfaitement au contexte historique, tout en revisitant des événements réels avec une touche d’audace propre à Tarantino. Le quotidien d’un acteur sur le déclin et de sa doublure cascadeur est raconté avec humour, émotion et une profondeur qui rendent les personnages inoubliables.
Les performances des acteurs sont exceptionnelles. DiCaprio livre une interprétation nuancée et poignante, tandis que Pitt incarne un Cliff Booth charismatique et stoïque, offrant une alchimie parfaite entre les deux personnages principaux. Margot Robbie, lumineuse en Sharon Tate, apporte une légèreté et une douceur qui équilibrent l’intensité du film.
Once Upon a Time in Hollywood est une déclaration d’amour au cinéma, une œuvre riche et ambitieuse qui marque une étape importante dans la carrière de Tarantino. C’est un film à la fois contemplatif et captivant, une expérience inoubliable pour les amoureux du grand écran.
Ce film m’a littéralement transporté. Tout est là : l’ambiance vibrante des années 60, un Los Angeles recréé avec une minutie éblouissante, une bande-son à donner des frissons… Et l’humour, cet humour délicat, fin, qui sait pointer les absurdités du milieu sans jamais le dénigrer. DiCaprio m’a scotché : sa performance, pleine de nuances, capte chaque fragilité d'un acteur en perte de vitesse, hilarant parfois malgré lui. Son duo avec Pitt est un vrai régal, une alchimie rare qui fait des étincelles à chaque scène. Et alors ce final, j’étais aux anges, entre éclats de rire et pure admiration.
Je trouve que le film pêche dans son scénario. Les décors et l'interprétation sont au top mais ne suffisent pas à en faire un trés bon film.
Je viens de visionner pour la deuxième fois Once Upon a Time in Hollywood. Je me souvenais avoir été déçu la première fois. J'attendais autre chose, sans savoir quoi. Ce que Tarantino nous sert est un condensé de ce qu'il a déjà fait, certes, mais un condensé parfait. Oui, j'aurai aimé de la nouveaut Mais pour être honnête, m'aurait elle séduit autant que cet excellent plat réchauffé ? Il y a des scènes géniales, voire surprenantes et d'autres ultra violentes mais toujours sur un second degré que Tarantino a le secret. Les acteurs sont parfaits. Tous. Je reverrai ce film, encore.
Je ne suis pas fan de Tarantino et ça se confirme encore avec ce film
Le sujet, le casting, les décors… tous les éléments étaient pourtant réunis et sont finalement gâchés par le narcissisme du mec qui m’agace depuis Pulp Fiction
L’atmosphère Hollywood 60s est cependant très immersive, et tous les passionnés de cinéma y trouveront un minimum leur compte
Dans le même genre préférez (largement) Babylon
Le sujet, le casting, les décors… tous les éléments étaient pourtant réunis et sont finalement gâchés par le narcissisme du mec qui m’agace depuis Pulp Fiction
L’atmosphère Hollywood 60s est cependant très immersive, et tous les passionnés de cinéma y trouveront un minimum leur compte
Dans le même genre préférez (largement) Babylon
Une note moyenne de 4/5 ( presse/spectateurs ) pour ce film ?!
Vous rigolez là ?
Un long , bavard et ennuyeux film de 2h40 , où il n'y a que lors du dernier quart d'heure que ça bouge .
Pour la petite histoire , j'ai été un fan de Tarantino . Reservoir Dogs , Pulp Fiction , Jackie Brown , et Kill Bill vol.1 ( son meilleur ) . Et Unglorious Bastards que j'ai adoré aussi .
Mais déjà avec Kill Bill vol.2 , les choses avaient commencé à se gâter ( long et bavard ) . Puis Boulevard de la Mort vol.2 sans intérêt . Et on en arrive à Django ( à part le monologue raciste et condescendant de Di Caprio ) , Les 8 Salopards et ce Once upon ...
Tarantino cherche la punchline , tourne en rond dans sa mise en scène , recycle ad nauseam la cool-attitude et la b.o. qui ont fait son style ; et ça devient lassant .
Mais je regarderai le prochain quand même , attendant l'étincelle qui ravivera la flamme .
Vous rigolez là ?
Un long , bavard et ennuyeux film de 2h40 , où il n'y a que lors du dernier quart d'heure que ça bouge .
Pour la petite histoire , j'ai été un fan de Tarantino . Reservoir Dogs , Pulp Fiction , Jackie Brown , et Kill Bill vol.1 ( son meilleur ) . Et Unglorious Bastards que j'ai adoré aussi .
Mais déjà avec Kill Bill vol.2 , les choses avaient commencé à se gâter ( long et bavard ) . Puis Boulevard de la Mort vol.2 sans intérêt . Et on en arrive à Django ( à part le monologue raciste et condescendant de Di Caprio ) , Les 8 Salopards et ce Once upon ...
Tarantino cherche la punchline , tourne en rond dans sa mise en scène , recycle ad nauseam la cool-attitude et la b.o. qui ont fait son style ; et ça devient lassant .
Mais je regarderai le prochain quand même , attendant l'étincelle qui ravivera la flamme .
Une fresque du Hollywood de la fin des années 60 au travers de personnages fictifs incrustés dans des événements bien réels.
DiCaprio et Pitt sont époustouflants dans leurs rôles et leur dynamique est particulièrement réussie.
La richesse des détails de cet univers est impressionnante.
C'est également un voyage musical dans lequel une playlist savamment concoctée nous accompagne.
Le final est inattendu et complètement dingue.
Un chef d'oeuvre visuel, sonore et des performances d'acteurs irréprochables.
DiCaprio et Pitt sont époustouflants dans leurs rôles et leur dynamique est particulièrement réussie.
La richesse des détails de cet univers est impressionnante.
C'est également un voyage musical dans lequel une playlist savamment concoctée nous accompagne.
Le final est inattendu et complètement dingue.
Un chef d'oeuvre visuel, sonore et des performances d'acteurs irréprochables.
Un casting de dingue une histoire complètement délirante autour d’un fait bien réel. Tarantino nous plonge dans le monde d’Hollywood
Énormément de personnes diront que se film de Tarantino est l’un des moins bien réalisés. Ce n’est pas du tout mon cas et je dirais même que c’est l’un des meilleurs de Tarantino. Le casting est tout simplement exceptionnel et le contexte, peut être assez inintéressant pour certaines personnes.
Bon film avec un casting solide, néanmoins trop d'égarement et beaucoup de scènes inutiles surtout avec Dicaprio lorsqu'il joue les rôles à hollywood, tarantino veut redonner du neuf à ce qui ne peut l'être, mais heureusement le niveau d'acting de Brad Pitt remonte le niveau. On est quand même très loin de ce que le réalisateur est capable de produire.... pourtant il pleut des 5 étoiles pour des films qui parfois n'en méritent même pas la moitié, sous prétexte que ce sont des grands réalisateurs ou acteurs
Le film était très bon, la première heure était longue, mais dans l’ensemble le film était excellent. La fin était stressante, excitante et drôle à un moment.
DiCaprio, Brad Pitt et Margot Robbie, que dire de plus, à part que ce film est un hommage au cinéma des années 60, recréant avec une précision nostalgique l'atmosphère de l'époque. Bien que le film comporte certains passages un peu longs qui peuvent ralentir le rythme, il compense largement par son attention méticuleuse aux détails, que ce soit dans les décors, les costumes, ou les références culturelles.
"...C'est de la technique que naît le cinéma, mais ce qui fait un film, c'est sa vérité..." dixit Robert Zemeckis
Un film se regarde différemment si en plus du divertissement, le cinéphile cherche à comprendre l'intention de l'auteur. Comprendre le discours et percevoir le cœur émotionnel d'un film sont indispensables pour apprécier une oeuvre filmique dans toute sa plénitude.
Au premier visionnage, j'ai trouvé ce film ennuyeux à mourir. Il n'y a presque pas de tension dramatique qui sous-tend le film. De ce fait, le rythme est très lent et vu qu'il s'agit d'un scénario de type character-driven, la narration se tisse au gré des actions du protagoniste.
À mon second visionnage, j'ai voulu comprendre l'intention de l'auteur et...
Once upon a time in Hollywood a la prétention de faire partie des films qui exigent du cinéphile culture cinématographique et patience de vouloir comprendre l'intention du réalisateur. Et c'est justement pour ce qu'il demande au public que le film n'a pas eu le succès escompté. Un trop plein de références cinématographiques faisant étalage de la culture cinématographique "exceptionnelle" du Réalisateur.
J'ai vu beaucoup plus qu'un film. J'ai vu un assemblage de clins d'œil sur le Cinéma Hollywoodien, son histoire, ses parts sombres et ses tares. C'est le type de films qui, après visionnage te commande d'aller investiguer sur les faits réels qui ont inspiré l'auteur. À l'instar de "V pour Vendetta" de James McTeigue.
Once upon a Time in Hollywood est un road movie sur Rick Dalton un acteur à la carrière déclinante. Mais en supplément, une réécriture intime de l'histoire de Sharon Tate qui est parallèlement un fait marquant dans l'histoire de Roman Polanski. Le film se comprend difficilement quand on ne connait pas les faits réels sur Sharon Tate et Roman Polanski, sur qui est Charles Manson et les hippies du Ranch Spahn...
Tarantino donne à ce film, la même aura "libre" que Inglourious Basterds. Tant dans la présentation que dans la représentation des faits. J'ai pas eu l'impression de voir un film. J'ai plutôt eu l'impression de voir un cinéphile averti partager sa passion débordante pour le cinéma au monde.
J'ai vu presque tous ses films. C'est pas le meilleur Tarantino de ma sensibilité mais c'est celui pour lequel j'ai pleinement ressenti la totale liberté d'expression de son anti-conformisme. Le plus intime donc le plus personnel donc le moins susceptible de trouver un public foisonnant mais le plus susceptible de perdurer dans le temps... pour paraphraser Scorcese.
Le jeu en vaut la chandelle. On ressent réellement la charge émotionnelle au dénouement lorsqu'on connait la véritable histoire de Sharon Tate. C'est triste!!
Un film se regarde différemment si en plus du divertissement, le cinéphile cherche à comprendre l'intention de l'auteur. Comprendre le discours et percevoir le cœur émotionnel d'un film sont indispensables pour apprécier une oeuvre filmique dans toute sa plénitude.
Au premier visionnage, j'ai trouvé ce film ennuyeux à mourir. Il n'y a presque pas de tension dramatique qui sous-tend le film. De ce fait, le rythme est très lent et vu qu'il s'agit d'un scénario de type character-driven, la narration se tisse au gré des actions du protagoniste.
À mon second visionnage, j'ai voulu comprendre l'intention de l'auteur et...
Once upon a time in Hollywood a la prétention de faire partie des films qui exigent du cinéphile culture cinématographique et patience de vouloir comprendre l'intention du réalisateur. Et c'est justement pour ce qu'il demande au public que le film n'a pas eu le succès escompté. Un trop plein de références cinématographiques faisant étalage de la culture cinématographique "exceptionnelle" du Réalisateur.
J'ai vu beaucoup plus qu'un film. J'ai vu un assemblage de clins d'œil sur le Cinéma Hollywoodien, son histoire, ses parts sombres et ses tares. C'est le type de films qui, après visionnage te commande d'aller investiguer sur les faits réels qui ont inspiré l'auteur. À l'instar de "V pour Vendetta" de James McTeigue.
Once upon a Time in Hollywood est un road movie sur Rick Dalton un acteur à la carrière déclinante. Mais en supplément, une réécriture intime de l'histoire de Sharon Tate qui est parallèlement un fait marquant dans l'histoire de Roman Polanski. Le film se comprend difficilement quand on ne connait pas les faits réels sur Sharon Tate et Roman Polanski, sur qui est Charles Manson et les hippies du Ranch Spahn...
Tarantino donne à ce film, la même aura "libre" que Inglourious Basterds. Tant dans la présentation que dans la représentation des faits. J'ai pas eu l'impression de voir un film. J'ai plutôt eu l'impression de voir un cinéphile averti partager sa passion débordante pour le cinéma au monde.
J'ai vu presque tous ses films. C'est pas le meilleur Tarantino de ma sensibilité mais c'est celui pour lequel j'ai pleinement ressenti la totale liberté d'expression de son anti-conformisme. Le plus intime donc le plus personnel donc le moins susceptible de trouver un public foisonnant mais le plus susceptible de perdurer dans le temps... pour paraphraser Scorcese.
Le jeu en vaut la chandelle. On ressent réellement la charge émotionnelle au dénouement lorsqu'on connait la véritable histoire de Sharon Tate. C'est triste!!
Qui de mieux placé que Tarentino pour parler de cette grande époque du cinéma américain, façon western spaghetti des temps modernes. Un beau moment de cinéma offert et de grands acteurs servis sur un plateau et en guise de cerise un des drames les plus marquants de l'époque revisité.
Juste un conseil. Pour apprécier ce film dans toute sa subtilité, je conseille de :
- Lire la bio rapide sur Wiki de Sharon Tate, 1ere épouse de Polanski
- La page Wiki de Charles Manson
Et là, le film prend une toute autre dimension...Surtout la fin...
- Lire la bio rapide sur Wiki de Sharon Tate, 1ere épouse de Polanski
- La page Wiki de Charles Manson
Et là, le film prend une toute autre dimension...Surtout la fin...
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