Avis : Once Upon a Time… in Hollywood - Page 9

Un superbe film affublé d'un casting et d'un réalisateur d'exception. Que rêver de mieux ? Une époque qui fait rêver certains cadors du cinéma actuel et en fera rêver plus d'un.

Sujet pas approfondi beaucoup trop long s'étire en longueur j'ai plonger dans un grand ennui et un grand Someil

Je fais partie des personnes qui n’apprécient pas habituellement Quentin Tarantino. Même si j’ai toujours reconnu son talent de surdoué, je n’accrochais jamais à la thématique de son cinéma. L’ultra-violence au service de la réécriture jubilatoire de l’Histoire comme dans « Django enchained » ou « inglorious basterd » m’avait fortement déplu.

Ceci dit, j’ai été complètement passionnée par « Once Upon a Time …in Hollywood » et très touchée par l’émotion, voire la délicatesse (c’est ainsi que j’ai ressenti des passages pourtant atroces, restant malgré tout du cinéma) qui se détachent de l’hommage rendu à Sharon Tate. Je ne trahis pas l’histoire en parlant de Sharon Tate dont tout le monde connaît le destin tragique.

Le film est dédié à ce drame qui a eu lieu en 1969 à Hollywood. Quentin Tarantino reconstitue le Hollywood de cette année-là en introduisant dans la grande Histoire deux héros imaginaires : l’acteur Rick Dalton et sa doublure pour les cascades, Cliff Booth.

C’est une ville fantasmée qu’il met en scène en lui donnant une dimension mythique fascinante. Rien que pour cela le film vaut largement le déplacement.

Léonardo Di Caprio et Brad Pitt sont brillants, cabotins à leur moment, il est clair que ce sont des acteurs, et de grands acteurs ! Certaines scènes resteront dans les annales, bien sûr, la fin du film, mais j’ai été scotchée par la scène dans le ranch des Hippies avec Brad Pitt. Je n’en dis pas davantage pour les scènes d’anthologie.

Ainsi, Quentin reconstitue dans les moindres détails et sur la durée (je salue le travail titanesque) le contexte d’un massacre, lequel appartient à un moment charnière de l’Histoire du cinéma américain. Cette double articulation lui donne une grande complexité que je laisserai aux spécialistes le soin d’analyser.

Pour moi, c’est un des grands films de l’année, préféré à « Parasite ».
mon blog : larroseurarrose.com

Je me suis rarement autant ennuyée au cours d'un film (avec une nuance pour la scène finale, mais alors il faut l'attendre tellement longtemps...). C'est léché, esthétique, jolie image, très bons acteurs, les 60's minutieusement reconstituées -de la voiture aux boites de conserve...-, mais une suite de saynètes ne fait pas un film. Et si vous emmenez des ados qui ne connaissent pas l'histoire qui sous-tend le film, les références et la pauvre progression du film leur échapperont totalement.

J'ai adoré me demander, au bout d'une heure, si je n'étais pas en train de... m'ennuyer pour immédiatement sourire de cette question et replonger en contemplation... Il ne se passe rien, peut être, mais tout fait sens. C'est du pur Cinéma, la fin est grandiose, le second degré partout, comme dans un bon conte de fée.

Tarantino a donc enfin livré son nouvel opus, son avant-dernier a priori. Faisant l'événement grâce à son casting et son scénario plaçant l'action au cœur d'un événement majeur dans notre histoire moderne, aux répercussions encore palpables de nos jours, le cinéaste aura encore plus divisé, sans doute parce que notre époque veut ça. Essuyant de nombreuses, et stériles, polémiques, on se dit que c'est logique que cet artiste subversif s'arrête bientôt. Alors oui, le film est long, la progression psychologique des personnages est quasi-nulle, mais Tarantino ne fait plus dans la narration depuis "Boulevard de la Mort", il fait dans le remplissage et les personnages. En fait, je ne comprend pas le désamour pour son univers avec ce film, alors qu'il reste cohérent avec le reste de sa filmo. C'est logique, jusqu'au boutiste, et finalement, assez euphorisant. Je m'attendais à m'ennuyer un peu, mais il gère parfaitement son rythme, et il trouve encore des idées amusantes, nous fait pénétrer avec sincérité et amusement dans son univers, campe impeccablement ses héros, et ses références ne sont jamais trop envahissantes. Sa reconstitution est bluffante, son casting épatant est brillant, avec des performances jouissives, même si j'aurai aimé voir certains plus longtemps (Timothy Olyphant, Al Pacino voire Luke Perry). spoiler: Et son final, qui justifie le titre, est aussi fun qu'amer, avec un plan final qui peut laisser pointer une petite larme
. Le duo Brad Pitt/Leonardo DiCaprio est définitivement une trouvaille géniale tout en s'avérant satisfaisant. Drôle, touchant, amusant, fun, un film presque testamentaire d'un auteur qui aura marqué son époque. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com

Je me demande souvent ce que Tarantino apporte au cinéma et cette fois j’y vois du rabâché de la part d’un faiseur qui n’en finit pas de contempler ce qui fut . Entre pastiche et plagiat, il y a des hommages, très furtifs aux sixties de Hollywood mais la manière de les rapporter est très peu personnel de la part d’un cinéaste qui montre de temps en temps qu’il sait filmer. Et saluer le talent des comédien (ne)s comme Margot Robbie lors d’une séance de cinéma à laquelle son personnage ( Sharon Tate ) assiste. Ou plus encore celui de Brad Pitt dans une belle séquence très originale, empruntée aux codes du far-West, mais sans ses attributs. De l’excellent Tarantino, mais si rare… Leonardo DiCaprio qui lui aussi ne me convainc pas toujours est ici grandiose .
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

EPATANT. Quel superbe film !
Je me suis régalé du début à la fin.
L'un des meilleurs films de Tarantino.
L'amitié de ces deux hommes, le monde du cinéma à cette époque et le mouvement hippie, tout cela mélangé, cela m'a énormément plu.

Petit commentaire sur le dernier film de Tarantino, "Once upon a time... In Hollywood".
J'ai beaucoup entendu que c'était mou, long, plat.
Chui d'accord!
J'ai aussi entendu que c'était son plus mauvais film, que les acteurs s'emmerdaient, qu'il n'y a pas de scénario.
Ce que j'ai pensé du film?
EXTRAORDINAIRE.
Je n'avais jamais ressenti ça avant; une sorte de profonde, intime, rêveuse, si douce mélancolie m'a habité de longues heures après le visionnage. Difficile de décrire pourquoi, difficile aussi de commenter le film de façon formelle, mais c'est un fait: je l'adore.
Pour les acteurs, Leo est comme d'habitude: un génie; il est le plus grand de cette génération, sans aucun doute possible.
Mais Brad Pitt... Alors là on touche au surnaturel. Pour moi Q.T. lui a offert le film de sa vie. Sa lumière éclipse toutes les autres; sa force tranquille est extra-terrestre, son magnétisme irréel. Avec une virilité cool, une classe humble et sublime, une beauté à couper le souffle, une sagesse enveloppante qui rayonne et semble apaiser, protéger chaque être qu'il approche, chaque être qui le contemple; tel un prophète, philanthrope, magnanime, bienveillant. Dans un sens, capital.
Accessoirement mais tout de même, la fille d'Andy Mcdowell est tout à fait affolante; on entendra parler d'elle dans les années à venir, je le parierais.
Voilà!

Avant dernier film de Tarantino, celui-ci réinvente en partie la célèbre histoire de Sharon Tate & Roman Polanki lors du terrible crime commis par les membres de Charles Manson. On suit alors 2 protagonistes voisins de Tate & Polanski dans un Hollywood des années 60, alias Di Caprio un acteur sur le déclin et Pitt son double et son cascadeur attitré.
Le film est parfois un peu long à suivre car bourré de dialogues mais que les interprétations de Di Caprio et Pitt sont puissantes et impressionnantes. Ce sont 2 monstres du cinéma.
Je suis par contre déçu par Margot Robbie qui a un très faible rôle ici.
Bref : Il fut une fois une histoire... à Hollywood :)

Mon film préféré de Quentin Tarantino… Plus encore, le film qui m’a fait aimer et comprendre Tarantino. Moi qui avais toujours été sceptique vis-à-vis de la filmographie du cinéaste jusqu’alors, je me souviens comme si c’était hier du choc ressenti lorsque j’ai découvert Once Upon A Time … In Hollywood lors de sa sortie en salles. Un bouleversement, l’impression d’une révélation, de percer enfin le mystère Tarantino, qui me paraissait si flou auparavant et qui après le visionnage, résonnait comme une évidence. Il est d’ailleurs étonnant que j’aie mis autant de temps avant d’écrire cette critique, près de 5 ans et 4 ou 5 visionnages plus tard. Mais devant un film comme Once Upon A Time … In Hollywood, d’une densité et d’une puissance aussi forte, on est comme paralysé, le risque de mettre des mots sur des émotions étant de ne pas réussir à traduire le ressenti de la manière dont on le souhaiterait. Je m’y mets cependant, étant déçu de voir que les critiques ne sont pas toujours tendres vis-à-vis du film, avec la volonté de partager ce que moi j’ai ressenti, en espérant que certaines personnes s’y retrouvent. Once Upon A Time … In Hollywood, c’est l’histoire de la fin d’une ère. En 1969, l’Amérique n’a jamais été aussi divisée, le clivage opposant des jeunes qui ne se reconnaissent plus dans leur pays, qui ne croient plus en leurs institutions notamment depuis la Guerre du Vietnam, et qui militent pour une société plus libre, affranchie des tabous et des règles, prônant une contre-culture, dans laquelle on retrouve bien sûr le mouvement Flower Power et les hippies, à une Amérique vieillissante qui ne comprend pas forcément ses jeunes et leurs revendications, et qui persiste à penser que tout ça n’est qu’une mode, et que cela passera. Et Hollywood est alors un exemple parfait de ce clivage. C’est dans cet univers que vont évoluer les personnages du film : d’un côté Rick Dalton (Leonardo DiCaprio, dans un rôle magnifique, désarmant de sensibilité et drôle de bout en bout), acteur de western sur le déclin, qui commence à se poser de sérieuses questions sur la suite de sa carrière, et Cliff Booth, son cascadeur et ami de toujours, et de l’autre Sharon Tate, jeune actrice qui débute dans le métier et qui est promise à un bel avenir, et mariée au jeune réalisateur en vogue Roman Polanski. C’est leurs destins croisés qu’explore Tarantino dans le film. On y suit le difficile retour aux tournages de Rick, confronté à sa peur d’être démodé, le voyage de Cliff (Brad Pitt, oscarisé, fait de son personnage un mythe de cinéma, aussi cool que McQueen) au cœur de Los Angeles, dans sa voiture avec de la bonne musique, jusqu’au repère de la famille Manson, et le quotidien de Sharon Tate (Margot Robbie, d’une grâce hypnotisante) dont l’innocence semble métaphoriser à elle seule tout l’esprit de l’époque… Ces personnages, Tarantino les filme avec amour et il nous le transmet bien. On est ému, on rit et on est émerveillé devant cette reconstitution minutieuse de l’atmosphère de l’époque. Et surtout, Tarantino sait faire durer le plaisir. Tout ce qu’il construit dans le film, il le fait avec patience et avec une tendresse infinie pour l’œuvre qu’il est en train de bâtir. Quand on connaît la cinéphilie de Tarantino, on sait qu’il a toujours été fasciné par les années 60 et par cette époque charnière en particulier, marquant la fin de l’Ancien Hollywood, qui devra passer le relais au nouveau (au Nouvel, en l’occurrence). Et quel plaisir de le voir recréer cet univers avec un sens du détail absolument extraordinaire : tout dans les décors, les couleurs (Magnifique photo de Robert Richardson, chef opérateur connu pour ses couleurs vives, vues dans Casino, entre autres, …), les personnages, parle de cinéma. Tarantino a enfin compris comment utiliser sa cinéphilie, en la transmettant au spectateur, en la lui faisant littéralement vivre. Il a enfin compris que parler de cinéma dans un film, ce n’était pas de faire un simple patchwork de ses références, c’était au contraire de les faire vivre à l’écran mais dans un nouvel écrin, avec son style à lui. Pour moi, avec Once Upon A Time … In Hollywood, Tarantino a enfin trouvé son style et le porte à son paroxysme. Il nous raconte qui ont été ceux qui ont fait le cinéma, et il nous fait vivre un monde où tout semble articulé autour du cinéma. Once Upon A Time … In Hollywood est un rêve éveillé pour nous, les cinéphiles. Et tout cela, il le fait avec une infinie tendresse.
Même quand il s’agit de filmer la fin d’une ère, en l’occurrence celle de l’innocence, dont Rick et Cliff font partie intégrante. Celle où on tournait des westerns entre copains, entre artisans, entre artistes et où il n’y avait rien de plus doux que de rouler dans Los Angeles en écoutant de la bonne musique, et en partageant des pizzas devant la télé avec ses amis. Rick et Cliff le comprennent, ce temps est fini. La jeunesse a besoin de nouvelles idoles, de personnes qui révèlent les secrets de l’Amérique et qui explorent les failles de l’humain et sa profondeur. C’est le début du Nouvel Hollywood. Plus le film avance et plus la fin de ce dernier été semble inexorable. Rick sait que son heure de gloire est terminée, et Cliff comprend que tout ne sera plus comme avant. Et pourtant, plus le film avance, plus les séquences s’étirent, comme si le temps semblait ralentir. Comme si les personnages, ayant accepté la fin de leur monde, décidaient de profiter pleinement des derniers rayons d’un soleil au crépuscule, en sachant que le futur n’annonce que des ciels gris. Une profonde mélancolie s’en dégage, comme dans Rio Bravo, film de chevet de Tarantino. spoiler: Et là où on s’attend à une fin pessimiste, mais réaliste, Tarantino décide de ne pas laisser mourir cet univers qu’il a créé et qu’il aime tant, et d’offrir à nos deux héros une dernière heure de gloire, sauvant Sharon Tate, sans le savoir, d’une mort certaine. Un grand final jubilatoire, qui peut étonner tant cela rappelle une violence que Tarantino semblait avoir délaissé, mais qui ne peut que nous faire chaud au cœur, tant on aime ces personnages qu’il a créé. Il le fait car il sait, en bon cinéphile, que la fiction peut dépasser la réalité, et que nous ne sommes qu’à un coup de crayon de pouvoir laisser l’enchantement continuer.
Once Upon A Time … In Hollywood, c’est un bijou d’écriture, de réalisation aussi (Derrière la caméra, Tarantino montre qu’il n’a rien perdu de sa virtuosité, avec des travellings d’une fluidité époustouflante) mais surtout un hommage magnifique au cinéma, servi par des acteurs au sommet et par une BO extraordinaire (Simon & Garfunkel, Paul Revere & The Raiders, José Feliciano, …). C’est un film plein d’amour, qui nous donne à vivre toute une époque, sur un plateau au côté de Rick Dalton, au volant d’une voiture avec Cliff Booth ou dans un cinéma avec Sharon Tate. Et l’enchantement continue.

Excellente mise en scène nostalgique et immersive, un casting 5 étoiles (sauf peut être Margot Robbie avec un rôle expédié) mais un scénario qui diviser fortement (certes passionnant mais d'une lenteur... et avec un contenu assez léger pour 2h40 de film). La critique YouTube de MediaShow (sans spoilers) : https://youtu.be/12t4EVTIcS8

Nouveau film du réalisateur Quentin Tarantino, "Once Upon a Time... in Hollywood" est un projet qui a suscité beaucoup d’intérêt de la part de ses fans. Personnellement, je ne fais pas partie des plus grands admirateurs de son travail, mais je dois dire que j'attendais tout de même ce film rien que pour l'importance du casting. Et, finalement, après un visionnage, même si je ne pense pas que ce long-métrage soit un chef-d'œuvre, je trouve que ce film est quand même de bonne qualité. Personnellement, si je l'ai trouvé un peu lent et long sur certains moments, je dois dire que j'ai aussi pris mon plaisir en tant qu'amoureux de cinéma, le film étant bourré de références à droite et à gauche. Tout l'intérêt du scénario et du film repose d'ailleurs là-dessus, et c'est en cela que celui-ci est assez particulier. Je n'ai pas forcément eu énormément d'attachement à ces personnages, mais je dois dire que pour ce qu'il représente, en matière d'époque et en relation avec le cinéma, c'est intéressant. C'est en cela que je me suis ennuyé à certains moments, n'ayant que peu d'intérêt pour ces héros. Mais j'avais très bien conscience que leur intérêt était plus profond que cela. C'est donc assez compliqué à visionner si vous n'avez pas le rapport à toute cette époque. Vous ne vous attacherez peut-être pas aux personnages et à cette histoire. Mais si vous avez ces références, tout ce que présentera le film sera prenant. Par exemple, on va retrouver l'histoire de Sharon Tate qui a vraiment bouleversé Hollywood à l'époque, mais aussi tout un passage sur la secte de Charles Manson lié à ce scandale. Ainsi que de nombreuses références au cinéma de l'époque via des apparitions de Bruce Lee, de Roman Polanski forcément, etc... C'est donc une expérience à prendre comme un hommage. Et même en dehors de cela, je tiens à saluer la grande maîtrise de ce film pour le travail de reconstitution très réussi de l'époque, ainsi que les excellentes prestations de ce superbe casting. Gros coup de cœur pour Margaret Qualley d'ailleurs, je l'ai trouvé formidable. Le film n'est donc pas un chef-d'œuvre pour ma part, mais il reste un long-métrage sympathique, qui tient la route et qui réussit très bien à rendre ses références cohérentes. Pour conclure, un bon film hommage comme sait très bien le faire Quentin Tarantino.

Une croûte!
J'ai accompagné une amie friande des films de Tarantino.
2h30 de longueurs pas d'histoire j'ai même failli m'endormir !!!!
Bref 12,50€ pr ca ??
Fuyez !!!!!

Mon Tarantino préferé ! Un film qui rend hommage au cinéma . Un casting incroyable + l ambiance du film nous fait ressentir Hollywood durant les années 50 et 60 . A voir !