AlloCiné
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Votre avis sur Once Upon a Time… in Hollywood ?
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Sans doute le film de Tarantino qui divisera le plus les avis, mais c'est à mon goût, une énième réussite pour le réalisateur.
Once Upon a Time In Hollywood est différent de ses derniers films, on assiste pas à autant de massacres comme on pourrait en voir dans ses films depuis Inglourious Basterds. On se rapproche plus d'un Pulp Fiction, avec un scénario complètement barré, dans lequel au final, il ne se passe pas grand chose. Moins de scènes folles, un scénario moins complexe, pourtant Tarantino nous propose encore une magnifique oeuvre, grâce notamment à son duo d'acteurs DiCaprio/Pitt que j'ai adoré et une mention spécial pour Brad Pitt que je trouve toujours au sommet de sa forme et qui était totalement fait pour incarner ce personnage de Cliff Booth.
Bref, en plus d'être d'être drôle et d'avoir son lot de scènes surprenantes, on retrouve la touche du réalisateur avec ses dialogues sans ni queue ni tête, ses clins d'oeil, ses acteurs favoris et ses scènes "gores", toujours maîtrisées de façon remarquable.
Au final, seul ceux s'attendant à des grosses scènes "tarantinesques" seront déçus, les amateurs de cinéma ne pourront qu'apprécier, car ce film a tout les atouts pour s'inscrire dans les meilleurs films de 2019, allant des prestations des acteurs, jusqu'aux décors d'un Hollywood des années 60.
Mon dernier conseil serait juste de se renseigner sur le meurtre de Sharon Tate avant d'aller voir le film, ça ne pourra que vous le faire apprécier encore plus. Bravo Quentin.
Once Upon a Time In Hollywood est différent de ses derniers films, on assiste pas à autant de massacres comme on pourrait en voir dans ses films depuis Inglourious Basterds. On se rapproche plus d'un Pulp Fiction, avec un scénario complètement barré, dans lequel au final, il ne se passe pas grand chose. Moins de scènes folles, un scénario moins complexe, pourtant Tarantino nous propose encore une magnifique oeuvre, grâce notamment à son duo d'acteurs DiCaprio/Pitt que j'ai adoré et une mention spécial pour Brad Pitt que je trouve toujours au sommet de sa forme et qui était totalement fait pour incarner ce personnage de Cliff Booth.
Bref, en plus d'être d'être drôle et d'avoir son lot de scènes surprenantes, on retrouve la touche du réalisateur avec ses dialogues sans ni queue ni tête, ses clins d'oeil, ses acteurs favoris et ses scènes "gores", toujours maîtrisées de façon remarquable.
Au final, seul ceux s'attendant à des grosses scènes "tarantinesques" seront déçus, les amateurs de cinéma ne pourront qu'apprécier, car ce film a tout les atouts pour s'inscrire dans les meilleurs films de 2019, allant des prestations des acteurs, jusqu'aux décors d'un Hollywood des années 60.
Mon dernier conseil serait juste de se renseigner sur le meurtre de Sharon Tate avant d'aller voir le film, ça ne pourra que vous le faire apprécier encore plus. Bravo Quentin.
Audrey L
Quentin Tarantino a sorti sa machine à voyager dans le temps et nous propulse droit dans les années 60, aux côtés d'un acteur qui a peur de devenir has been (Leonardo DiCaprio, convaincant) et son cascadeur, un gars droit dans ses bottes (Brad Pitt, impeccable). Les deux premières heures sont un véritable chant d'amour au septième art qu'adule tant Tarantino, et vous êtes bons pour la chasse aux références, les cinéphiles (comme moi) ont les yeux écarquillés devant tant de richesses : les affiches, les titres de films, le "fameux cri" (placé dès l'ouverture !), la marque Red Apple, les plateaux de tournage, les faux raccords exprès (sonores avec les clés de voiture qu'on ne devrait pas entendre, et visuels avec les coupes sursautant d'un plan à l'autre)... Clairement, le montage parfait, couplé aux musiques vintage et à l'ambiance rétro, on valide. Surtout si l'on passe par la case "western", on se dit que Tarantino aurait pu nous conter mille histoires de cowboys, car les quelques minutes de saloon et de duels au soleil nous tiennent les yeux grands ouverts. Mais lorsqu'on aborde la troisième heure, on tombe de haut : rien ne va plus, comme si Tarantino avait vu trop grand, s'était perdu en chemin, pour arriver à un final foutraque. On passe ainsi des codes du western à ceux du cinéma d'horreur (séquence des hippies dans la carrière qui pompe tout sur Hitchcock) sans aucune transition, ni utilité, d'ailleurs (toutes les scènes avec les hippies sont bonnes à mettre à la poubelle, complètement tirées par les cheveux et hors-sujet). C'est aussi lors de cette troisième heure qu'on se résigne à penser que Margot Robbie ne sert strictement à rien, quel dommage pour un réalisateur qui a offert des rôles féminins somptueux (Kill Bill, Pulp Fiction...) ; et le final tiré d'un nanar sanguinolent nous réveille d'un véritable ventre mou, mais sans qu'on comprenne ce que cela fiche là (gratuit et n'apporte rien à l'intrigue si ce n'est une échappatoire bancale pour conclure le film comme on peut). Le film aurait vraiment gagné à se terminer vers les deux heures, car on serait restés sur une impression de film excellent et intelligent, des références filmiques à la pelle pour les cinéphiles, et une scène post-générique que peu ont compris : Red Apple est la marque de cigarettes fictive de Pulp Fiction, qui avait été critiqué (entre autres) pour...ses publicités (un beau pied-de-nez de Tarantino, la boucle est bouclée). On retiendra surtout le magnifique chant d'amour au cinéma des deux première heures.
Dans l'ensemble c'est un bon film, de très bons acteurs, un très bon réalisateur, donc ça ne pouvait pas être mauvais.
Pour autant, quant on voit le casting on pouvait en attendre plus.
Le film est long (plus de 2h30). Quant un film est aussi long il doit nous tenir éveillé et actif. Or, pour du Tarantino, ça bouge pas beaucoup (sauf la scène de fin où pour le coup ils en font un peu trop, comme si le film voulait se rattraper pour les 2 heures précédentes). En plus c'est plutôt décousu, notamment dans la première moitié du film.
En gros le manque d'action risque de peser un peu si vous aimait du Tarantino classique. Mais pour le reste, c'est un bon film, même si l'intrigue met à mon goût trop de temps à arriver.
Pour autant, quant on voit le casting on pouvait en attendre plus.
Le film est long (plus de 2h30). Quant un film est aussi long il doit nous tenir éveillé et actif. Or, pour du Tarantino, ça bouge pas beaucoup (sauf la scène de fin où pour le coup ils en font un peu trop, comme si le film voulait se rattraper pour les 2 heures précédentes). En plus c'est plutôt décousu, notamment dans la première moitié du film.
En gros le manque d'action risque de peser un peu si vous aimait du Tarantino classique. Mais pour le reste, c'est un bon film, même si l'intrigue met à mon goût trop de temps à arriver.
Film Énorme;
Apres on aime ou pas ?
Le Tarantino est Là.
Les acteurs sont excellents
Apres ;le film est long ,Mais il est à découvrir.
Trés bon moment de cinéma.
Merci
Apres on aime ou pas ?
Le Tarantino est Là.
Les acteurs sont excellents
Apres ;le film est long ,Mais il est à découvrir.
Trés bon moment de cinéma.
Merci
Tarantino était une valeur sûre, d’autant plus avec un pareil casting, mais ça c’était avant... Difficile à admettre, mais ce film est l’un des plus nuls que j’ai jamais vu, des gens quittaient la salle et il y a vraiment de quoi. On peut tous faire des erreurs, mais à ce point... ce film est une coquille vide.
Caine78
Quentin Tarantino est désormais probablement le seul cinéaste dont chaque nouveau film est un tel événement, « Once Upon a Time... in Hollywood » ne dérogeant pas à la règle. Période, contexte historique, casting, promotion, bande-annonce... Tout avait été soigneusement réuni pour que les amateurs de cinéma soient surexcités à l'idée de cette sortie nationale. Pourtant, le résultat a (légèrement) divisé, repartant même bredouille de Cannes où le jury a préféré récompenser pour la mise en scène... les frères Dardenne (on ne rit pas). D'ailleurs, j'ai moi-même mis un peu de temps pour savoir si celui-ci m'avait vraiment plu. Il est vrai que QT brouille, comme souvent, les pistes, n'offrant pas exactement ce que l'on pouvait attendre d'un tel projet. Cela peut déconcerter, voire décevoir certains, mais c'est aussi tout à son honneur de proposer une œuvre inattendue, notamment dans son déroulement. Vous dire que j'ai tout adoré serait toutefois mentir : parfois, le réalisateur se complaît un peu dans la lenteur et sa virtuosité, si bien qu'on se demande ce qu'il a pu se passer durant ces longues minutes. Je pense notamment à toute la partie touchant
spoiler:
le tournage du western
: certes, ce qu'il fait avec la caméra est assez prodigieux, mais on se demande quand même où il veut en venir, si ce n'est cette mise en abyme poussée, pour le coup, vraiment très loin. N'empêche, quel esthète exceptionnel. Se plonger avec lui dans les 60's est un délice de pratiquement tous les instants. Je me suis régalé comme rarement devant cette reconstitution incroyable, ces décors, ces couleurs, la passion du cinéma transpirant à tous les plans, notamment à travers toutes ces salles et le nombre d'affiches proprement hallucinant : elles mériteraient d'être comptées tant elles apportent un charme incommensurable à l'entreprise. L'auteur de « Pulp Fiction » n'a également pas son pareil pour offrir des personnages inoubliables, mélangeant joyeusement rôles fictifs et réels, quitte à ne les faire apparaître qu'un instant spoiler: (Steve McQueen, les membres des Mamas and Papas, un peu plus longuement Bruce Lee, pour ne citer qu'eux)
, donnant à cet univers beaucoup de personnalité, crédible, cohérent tout en faisant fi du réalisme, quitte à prendre un grand nombre de libertés, voire à réécrire allègrement les événements de l'époque. Beaucoup de séquences mémorables, dues aussi bien à la mise en scène, l'écriture que l'incroyable talent de Tarantino pour créer des scènes spoiler: (le trajet en voiture de Roman Polanski et Sharon Tate sur « Hush » de Deep Purple : un régal)
, des situations jubilatoires : spoiler: le combat entre Cliff Booth et Lee, la « visite » de ce même Booth dans le Ranch Spahn, virant presque au film d'horreur par son ambiance et sa tension impressionnante.
Sans oublier, bien sûr, l'hallucinante séquence finale, où Tarantino se lâche complètement dans un summum de violence proprement ahurissant, spoiler: humiliant littéralement les membres de la « famille » Manson pour en faire des bouffons à peine convaincus de leurs motivations
: magistral. Et ce avant de conclure sur une note beaucoup plus douce : le cinéma spoiler: ayant le pouvoir de réécrire l'Histoire (comme dans « Inglourious Basterds »)
, notamment dans ses moments les plus tragiques. Bande-originale de qualité, à défaut d'être la plus marquante de son auteur. Enfin, niveau casting, il est presque aussi fantasmatique que ceux qu'Hollywood pouvait proposer à l'époque : Leonardo DiCaprio, magistral après quatre ans d'absence, Brad Pitt, charismatique à souhait spoiler: (à qui l'irrésistible chienne Brandy ferait toutefois presque de l'ombre!)
, Margot Robbie, dont on pouvait néanmoins attendre un peu plus, l'étourdissante Margaret Qualley, ou encore Al Pacino ou Kurt Russell en seconds rôles de (très grand) luxe. Donc oui, je comprends les réserves, qu'on ne se soit pas retrouvé dans certains choix d'écriture insolites. Mais l'essentiel est ailleurs : une claque visuelle comme on reçoit une ou deux par an (grand maximum!), du cinéma avec un grand C, un monde dans lequel j'ai souvent adoré me perdre, régulièrement fasciné par les figures croisées, regrettant presque que certaines n'aient pas réellement existé... « Once Upon a Time... in Hollywood », ou le septième art rêvé par Quentin Tarantino.
: certes, ce qu'il fait avec la caméra est assez prodigieux, mais on se demande quand même où il veut en venir, si ce n'est cette mise en abyme poussée, pour le coup, vraiment très loin. N'empêche, quel esthète exceptionnel. Se plonger avec lui dans les 60's est un délice de pratiquement tous les instants. Je me suis régalé comme rarement devant cette reconstitution incroyable, ces décors, ces couleurs, la passion du cinéma transpirant à tous les plans, notamment à travers toutes ces salles et le nombre d'affiches proprement hallucinant : elles mériteraient d'être comptées tant elles apportent un charme incommensurable à l'entreprise. L'auteur de « Pulp Fiction » n'a également pas son pareil pour offrir des personnages inoubliables, mélangeant joyeusement rôles fictifs et réels, quitte à ne les faire apparaître qu'un instant spoiler: (Steve McQueen, les membres des Mamas and Papas, un peu plus longuement Bruce Lee, pour ne citer qu'eux)
, donnant à cet univers beaucoup de personnalité, crédible, cohérent tout en faisant fi du réalisme, quitte à prendre un grand nombre de libertés, voire à réécrire allègrement les événements de l'époque. Beaucoup de séquences mémorables, dues aussi bien à la mise en scène, l'écriture que l'incroyable talent de Tarantino pour créer des scènes spoiler: (le trajet en voiture de Roman Polanski et Sharon Tate sur « Hush » de Deep Purple : un régal)
, des situations jubilatoires : spoiler: le combat entre Cliff Booth et Lee, la « visite » de ce même Booth dans le Ranch Spahn, virant presque au film d'horreur par son ambiance et sa tension impressionnante.
Sans oublier, bien sûr, l'hallucinante séquence finale, où Tarantino se lâche complètement dans un summum de violence proprement ahurissant, spoiler: humiliant littéralement les membres de la « famille » Manson pour en faire des bouffons à peine convaincus de leurs motivations
: magistral. Et ce avant de conclure sur une note beaucoup plus douce : le cinéma spoiler: ayant le pouvoir de réécrire l'Histoire (comme dans « Inglourious Basterds »)
, notamment dans ses moments les plus tragiques. Bande-originale de qualité, à défaut d'être la plus marquante de son auteur. Enfin, niveau casting, il est presque aussi fantasmatique que ceux qu'Hollywood pouvait proposer à l'époque : Leonardo DiCaprio, magistral après quatre ans d'absence, Brad Pitt, charismatique à souhait spoiler: (à qui l'irrésistible chienne Brandy ferait toutefois presque de l'ombre!)
, Margot Robbie, dont on pouvait néanmoins attendre un peu plus, l'étourdissante Margaret Qualley, ou encore Al Pacino ou Kurt Russell en seconds rôles de (très grand) luxe. Donc oui, je comprends les réserves, qu'on ne se soit pas retrouvé dans certains choix d'écriture insolites. Mais l'essentiel est ailleurs : une claque visuelle comme on reçoit une ou deux par an (grand maximum!), du cinéma avec un grand C, un monde dans lequel j'ai souvent adoré me perdre, régulièrement fasciné par les figures croisées, regrettant presque que certaines n'aient pas réellement existé... « Once Upon a Time... in Hollywood », ou le septième art rêvé par Quentin Tarantino.
tony-76
Neuvième film à sa liste, Quentin Tarantino trouve un ton différent avec Once Upon a Time... in Hollywood présentant une oeuvre plus accessible et plus sensible que n'ont guère été ses précédentes productions, mais cependant, Once Upon a Time... in Hollywood n'est pas un film simple. Présenté en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2019, sa nouvelle proposition se veut déjantée et cruelle, rendant également hommage aux années brillantes d'Hollywood puisque Once Upon a Time in Hollywood est un titre faisant référence au cinéma de Sergio Leone. L'histoire étonnante de Rick Dalton (DiCaprio) – star déclinante d'une série télévisée de western – et Cliff Booth (Pitt) – sa doublure – assistent à la métamorphose artistique d'un Hollywood qu'ils ne reconnaissent plus du tout en essayant de relancer leurs carrières.
spoiler:
Un soir dans cette ville, un acte violent et imprévisible sera causé par un groupe d'hippie en quête de succès et de vengeance voulant tuer des célébrités...
Les amateurs de western spaghetti seront emballés par ce film et aussi ceux qui ont une connaissance à la culture hollywoodienne mais pour les autres, ils peuvent être déçus du fait d'un manque de violence de la part du vétéran de Kill Bill et le temps peut paraître interminable pour eux. La plupart des dialogues de Tarantino s'avèrent particulièrement jouissifs possédant un humour noir féroce verbalement et très provoquant que se soit spoiler: l'annonce d'un combat mémorable avec Bruce Lee et Brad Pitt ou encore dans la dernière partie du récit, complètement décalée par rapport à la situation avec l'aide d'un lance-flamme...
De même, la qualité de ses personnages car il faut l'avouer le casting est démentiel !!! Leonardo DiCaprio livre une brillante et touchante performance sous les traits de cet acteur sur le déclin qui aime profondément son métier, mais c'est Brad Pitt, dans le rôle d'un cascadeur dévoué, qui épate le plus. Il démontre ici toute l'étendue de son talent (de même pour son chien)... Ça sent l'Oscar... Il y a une très bonne complicité à l'écran entre ces deux comédiens ! Margot Robbie est sublime en Sharon Tate, spoiler: bien qu'on soit légèrement sur notre faim concernant son personnage, à la fin du film...
Et elle retrouve DiCaprio dont celle-ci avait collaboré dans l'immanquable The Wolf of the Wall Street ! Les apparitions de Al Pacino sont correctes, tout comme celles de Kurt Russell mais également narrateur de l'histoire. D'un point de vue esthétique, Quentin Tarantino nous en met plein la vue grâce à des mouvements de caméra très calculés et une luminosité irréprochable. Sa trame sonore, séduisante soit-elle, nous transporte à cette époque passée. L'émotion est souvent présente à contrario de ses anciennes comme spoiler: cette magnifique scène entre la jeune Julia Butters et un DiCaprio à fleur de peau lors d'un tournage de western.
Et bien entendu dans le cinéma de Tarantino, le public retrouve une violence inouïe sur une finale aussi sombre que excitante, spoiler: bien que celle-ci est bien moins présente dans Once Upon a Time... in Hollywood comparé à Inglorious Basterds ou à Django Unchained.
Le réalisateur de Pulp Fiction arrive à nous faire sourire dans des moments où spoiler: le sang coule à flots et les cris de douleurs résonnent...
C'est ce qui fait de son cinéma un phénomène du genre ! Pour terminer, Once Upon a Time... in Hollywood est un film de Tarantino drôle, émouvant, violent et fidèle de l'époque d'Hollywood. Peut être son dernier long-métrage en tant que réalisateur mais son film ne déçoit guère s'adressant aux vrais fans du maître ! « T'es une bête Quentin Tarantino ! »
Les amateurs de western spaghetti seront emballés par ce film et aussi ceux qui ont une connaissance à la culture hollywoodienne mais pour les autres, ils peuvent être déçus du fait d'un manque de violence de la part du vétéran de Kill Bill et le temps peut paraître interminable pour eux. La plupart des dialogues de Tarantino s'avèrent particulièrement jouissifs possédant un humour noir féroce verbalement et très provoquant que se soit spoiler: l'annonce d'un combat mémorable avec Bruce Lee et Brad Pitt ou encore dans la dernière partie du récit, complètement décalée par rapport à la situation avec l'aide d'un lance-flamme...
De même, la qualité de ses personnages car il faut l'avouer le casting est démentiel !!! Leonardo DiCaprio livre une brillante et touchante performance sous les traits de cet acteur sur le déclin qui aime profondément son métier, mais c'est Brad Pitt, dans le rôle d'un cascadeur dévoué, qui épate le plus. Il démontre ici toute l'étendue de son talent (de même pour son chien)... Ça sent l'Oscar... Il y a une très bonne complicité à l'écran entre ces deux comédiens ! Margot Robbie est sublime en Sharon Tate, spoiler: bien qu'on soit légèrement sur notre faim concernant son personnage, à la fin du film...
Et elle retrouve DiCaprio dont celle-ci avait collaboré dans l'immanquable The Wolf of the Wall Street ! Les apparitions de Al Pacino sont correctes, tout comme celles de Kurt Russell mais également narrateur de l'histoire. D'un point de vue esthétique, Quentin Tarantino nous en met plein la vue grâce à des mouvements de caméra très calculés et une luminosité irréprochable. Sa trame sonore, séduisante soit-elle, nous transporte à cette époque passée. L'émotion est souvent présente à contrario de ses anciennes comme spoiler: cette magnifique scène entre la jeune Julia Butters et un DiCaprio à fleur de peau lors d'un tournage de western.
Et bien entendu dans le cinéma de Tarantino, le public retrouve une violence inouïe sur une finale aussi sombre que excitante, spoiler: bien que celle-ci est bien moins présente dans Once Upon a Time... in Hollywood comparé à Inglorious Basterds ou à Django Unchained.
Le réalisateur de Pulp Fiction arrive à nous faire sourire dans des moments où spoiler: le sang coule à flots et les cris de douleurs résonnent...
C'est ce qui fait de son cinéma un phénomène du genre ! Pour terminer, Once Upon a Time... in Hollywood est un film de Tarantino drôle, émouvant, violent et fidèle de l'époque d'Hollywood. Peut être son dernier long-métrage en tant que réalisateur mais son film ne déçoit guère s'adressant aux vrais fans du maître ! « T'es une bête Quentin Tarantino ! »
Ti Nou
Un film qui ne change pas des habitudes de Tarantino. "Once upon a time in... Hollywood" est une belle déclaration d’amour au cinéma avec des dialogues qui claquent et des personnages charismatiques. Mais le récit est sans enjeu et ne mène nulle part si ce n’est à un dernier acte tombant dans une violence grand-guignolesque. Tarantino aime le cinéma et en fait le sujet de tous ses films.
Tarantino signe là un chef d’œuvre et cela faisait bien longtemps depuis Pulp fiction et Inglorious bastard. La griffe du réalisateur est incontestablement présente, les plans et cadrages de la caméra sont superbes, tout comme la colorisation des images, jaunes, pastels et veloutés qui signe parfaitement la nostalgie de l'age d'or de ces acteurs d’ Hollywood. Los Angeles est grandiose, cette ville donne l'impression que tout est possible , que tout peut arriver. Les acteurs sont exceptionnels, transportés dans une bande son faite de grand morceaux rock et blues qui colle parfaitement à l'ambiance de la ville, de ses Cadillacs et Mustangs colorées. J'ai été un peu déçu par la voix française de Di Caprio mais rien de grave, rien ne gâche le plaisir du visionnage. L'histoire est lente mais très bien conçue, on ne s'ennuie pas, on pressent que tout peut arriver, couleurs feutrées et personnages charismatiques. La fin, car c'est du Tarantino, promet un bon moment; impressionnant et filmé impeccablement. C'est un véritable chef d’œuvre.
Le meilleur Tarantino depuis Inglourious Basterds! Les 2 personnages principaux sont géniaux, la reconstitution d'époque magnifique et les situations souvent drôles et savoureuses. Un bel hommage au 7ème art!
Une somme.
Un nouveau Tarantino est toujours un événement parce qu’il attire à lui des publics différents, chacun y cherchant l’ingrédient tarantinesque qu’il attend. Nous sommes en 1969, période charnière dans une Amérique célébrant la société de consommation et le glamour un peu surfait. L’ancien monde, violent, masculin et caricatural se heurte à de nouvelles aspirations pacifistes, alternatives et d’art renouvelé. C’est ce basculement que nous raconte Tarantino via deux compères, brigands du cinéma à papa, un acteur sur le déclin et sa doublure cascade. Pendant ce temps-là, Sharon Tate va vers son destin. On est là en plein cœur de la mythologie américaine contemporaine. Tarantino invoque les principales figures du basculement des 70’s. Là, dit comme ça, c’est du lourd. Sauf qu’en fait, le film est une véritable comédie. On en revient donc aux différents publics susceptibles de se ruer sur le dernier Tarantino. Assurément, ceux qui aiment sa plume vont sur-kiffer les scènes dialoguées et les anecdotes truculentes. Ceux qui aiment y voir un regard décalé sur son pays seront également comblés pour peu qu’ils aient les références nécessaires à la bonne compréhension de la fable. Reste ceux qui voit en Tarantino le maître d’une violence stylisée qui défoule. Ceux-là, risquent de trouver le temps long. En vérité, il serait fastidieux de lister là toutes les formidables réussites de ce film alors on va résumer ainsi : Une interprétation magistrale (Di Caprio monstrueux), un scénario malin et plein de surprises, une drôlerie irrésistible, une réalisation ultra précise et minutieuse, une coolitude (Sego style) à tomber, une musique merveilleusement bien choisie et mise en scène, un rythme osé et assumé et j’en passe. Au final, dans ce fantasme nostalgique d’une époque rêvée qu’il n’a pas connue, Tarantino nous invite à porter un regard amoureux sur le cinéma populaire et de niche, sur son cinéma. Par la même occasion, il nous offre une réflexion sur son propre travail sans verbiage pompeux. Un vrai grand coup de cœur qui fait un bien fou !
Un nouveau Tarantino est toujours un événement parce qu’il attire à lui des publics différents, chacun y cherchant l’ingrédient tarantinesque qu’il attend. Nous sommes en 1969, période charnière dans une Amérique célébrant la société de consommation et le glamour un peu surfait. L’ancien monde, violent, masculin et caricatural se heurte à de nouvelles aspirations pacifistes, alternatives et d’art renouvelé. C’est ce basculement que nous raconte Tarantino via deux compères, brigands du cinéma à papa, un acteur sur le déclin et sa doublure cascade. Pendant ce temps-là, Sharon Tate va vers son destin. On est là en plein cœur de la mythologie américaine contemporaine. Tarantino invoque les principales figures du basculement des 70’s. Là, dit comme ça, c’est du lourd. Sauf qu’en fait, le film est une véritable comédie. On en revient donc aux différents publics susceptibles de se ruer sur le dernier Tarantino. Assurément, ceux qui aiment sa plume vont sur-kiffer les scènes dialoguées et les anecdotes truculentes. Ceux qui aiment y voir un regard décalé sur son pays seront également comblés pour peu qu’ils aient les références nécessaires à la bonne compréhension de la fable. Reste ceux qui voit en Tarantino le maître d’une violence stylisée qui défoule. Ceux-là, risquent de trouver le temps long. En vérité, il serait fastidieux de lister là toutes les formidables réussites de ce film alors on va résumer ainsi : Une interprétation magistrale (Di Caprio monstrueux), un scénario malin et plein de surprises, une drôlerie irrésistible, une réalisation ultra précise et minutieuse, une coolitude (Sego style) à tomber, une musique merveilleusement bien choisie et mise en scène, un rythme osé et assumé et j’en passe. Au final, dans ce fantasme nostalgique d’une époque rêvée qu’il n’a pas connue, Tarantino nous invite à porter un regard amoureux sur le cinéma populaire et de niche, sur son cinéma. Par la même occasion, il nous offre une réflexion sur son propre travail sans verbiage pompeux. Un vrai grand coup de cœur qui fait un bien fou !
Surprenant et déroutant pour un Tarantino, c’est effectivement son film que l’on pourrait considérer le plus bizarre, certainement le moins abordable mais aussi son plus personnel et sensible. On différencie nettement le fond de la forme (ce n’est pas tant l’histoire, secondaire, qui est importante que la fin d’une époque bénit plus spécifiquement aux USA) qui laisse une certaine insouciance faire place à un monde beaucoup plus chaotique, qui marque la fin de l’âge d’or du cinéma américain, ce qui n’est pas sans rappeler la mort du cinéma sous sa forme actuelle que beaucoup annonce du fait de l’omniprésence des plateformes vsod, c’est aussi et surtout son plus bel hommage au cinéma tout court (notamment du western pur produit américain) avec une reproduction magnifique du LA de cet époque. On sent l’influence de Robert Altman (3 femmes) plus que Lynchien (Mulholland Drive) pour le côté à la limite de la compréhension de certains passages, tout comme Fellini pour le côté loufoque et absurde (8 1/2, La dolce vita) ainsi que, gros clin d’œil forcément, à Roman Polanski (Chinatown) pour sa reconstruction parfaite du LA de cette époque, sans oublier Sergio Leone sans le citer ouvertement (« Corbucci est le second plus grand réalisateur de western italien ») pour le côté western et le nom de beaucoup de ses films. Di Caprio et Pitt y sont formidables de complémentarité. La photographie est merveilleuse, on s’y croirait. Bref c’est un excellent film qui va en dérouter beaucoup je me répète mais qui mérite au minimum une seconde vision car il possède plusieurs niveaux de lecture.
Comme souvent, merci encore M. Tarantino pour cette œuvre hommage qui bien que risquée tant beaucoup de gens ne vont plus voir que des films commerciaux de plus en plus stéréotypés, aseptisés, formatés et donc médiocres. Cela rend votre filmographie encore plus intéressante.
Comme souvent, merci encore M. Tarantino pour cette œuvre hommage qui bien que risquée tant beaucoup de gens ne vont plus voir que des films commerciaux de plus en plus stéréotypés, aseptisés, formatés et donc médiocres. Cela rend votre filmographie encore plus intéressante.
videoman29
Avec « Once upon a time... in Hollywood », Quentin Tarantino démontre à ceux qui en doutaient encore qu'il est toujours le réalisateur le plus créatif de sa génération (et sans doute plus encore). Son scénario est un puits sans fond de références cinématographiques et on y découvre avec bonheur les inspirations diverses et variées qui ont jalonné l'ensemble de son œuvre depuis ses débuts. On y retrouve également bon nombre des acteurs et actrices qui ont l'habitude de l'entourer et dont il a fait sa joyeuse bande au fil du temps. Ainsi Brad Pitt et Leonardo DiCaprio se disputent l'affiche, bien aidés par de glorieux seconds rôles comme Michael Madsen ou encore Kurt Russell. L'histoire, basée sur l'amitié entre une star de cinéma et sa doublure est passionnante et nous montre avec un certain réalisme les coulisses d'Hollywood. Évidemment, Tarantino oblige, l'ensemble est délicieusement ponctué de passages drôles et déjantés... mais c'est bien la dernière scène qui « remporte le pompon » avec une explosion de violence d'une rare sauvagerie et d'une jouissive cruauté. Elle vaudra d'ailleurs au chien de l'équipe l'improbable trophée du « palm dog » au Festival de Cannes. Bref, une nouvelle perle du 7ème Art qu'il convient de voir, revoir et revoir encore pour en saisir toute la substantifique moelle... merci M. Tarantino !
un vrai hommage au cinéma, avec deux excellents acteurs en premier rôle et une margot robbie, sublime, un vrai bon moment passé, j'ai adoré et je pourrais le revoir plein de fois.
Un peu d'appréhension au vu de la durée du film, mais je n'ai pas vu le temps passer.
Un scénario éblouissant, un grand Tarantino, impossible de résumer sans dévoiler les méandres du film.
La musique des années 70 nous accompagne. .Leonardo Di Caprio et son acolyte Brad Pitt sont excellents.
Un scénario éblouissant, un grand Tarantino, impossible de résumer sans dévoiler les méandres du film.
La musique des années 70 nous accompagne. .Leonardo Di Caprio et son acolyte Brad Pitt sont excellents.
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