Derniers Avis : Edmond - Page 29

ça fait du bien dans ce monde de brut de savourer un film comme celui ci pleins de belles poésies, proses et vers, bravo aux acteurs et aux fabuleux costumes et décors

Epatant, oui ce film est vraiment épatant.
Ce fut un vrai plaisir de le voir.
C'est un enchantement, d'une grande justesse et cela met de bonne humeur.

Ce film est un véritable bijou : il est sans temps mort, drôle, émouvant et tous les acteurs sont superbes. C'est le film du moment ! Courez-y ! Vous ne serez pas déçu. Thomas Solivérès est Edmond ! Olivier Gourmet est Cyrano... Lucie Boujenah est une formidable Jeanne et Alice de Lencquesaing est vraiment excellente dans son rôle finalement ingrat. En Sarah bernard, Clémentine Célarié est éclatante. Tom Leeb est parfait dans son rôle et Igor Gotesman campe parfaitement l'acteur raté. Mention spéciale pour Simon Abkarian et Marc Andréoni en Corses irrésistibles. Jean-Michel Martial en patron de bistrot bouquiniste est superbe et Mathilde Seigner est toujours aussi belle. C'est rare d'encenser à ce point un film mais franchement ce film exceptionnellement réussi.

Avec une telle brochette d’excellents acteurs, on aurait pu imaginer que ce film atteignasse des sommets, des pics, que dis-je l’Himalaya! J’ai un peu déchanté, mais l’éloge aux talents du théâtre est juste, un bon moment pour les aficionados de la scène.

Un film magnifique. Quel plaisir de voir une si belle histoire..Tout est parfait, les acteurs, les décors, les costumes. Ce film mérite le succès alors surtout n'hésitez pas allez y....

Un pur moment de bonheur avec de l'humour de la générosité des tableaux impressionnistes de somptueux costumes. Et puis de la recherche du travail un film documenté. Bravo à toute l équipe!
Un film pour tous publics un moment délicieux

C'est touchant, poignant, drôle et merveilleusement intelligent. Pour moi, c'est LE film de ce début d'année, il n'y a pas photo !

Edmond est un film absolument magnifique, envoûtant et prenant. J’en ai presque oublié que j’étais au cinéma.

Une très belle union entre le théâtre et le cinéma. Ce film m'a permis de saisir la puissance des vers et leur beauté dans l'expression orale. Une sorte de chant d'un discours quotidien.

Je rajouterai que j'y ai retrouvé l'atmosphère que j'avais tant apprécié dans "Au revoir là-haut". Je m'explique : une trame intensément dramatique sous une forme presque burlesque et un jeu d'acteur intermédiaire entre le théâtre et le cinéma. Il permet d'aborder des sujets importants voir philosophiques sans supporter une certaine lourdeur du cinéma d'auteur. Un héritage de Molière transposé au cinéma en somme.
On ne s'ennuie pas car le montage est efficace comme un film d'action, soutenu comme un thriller dont pourtant nous connaissons la fin. Mais ici pas de meurtres, d'assassinats ou de destructions bien au contraire ... La création, l'accouchement d'une oeuvre majeure.

Je vous conseille vivement de le visionner.

Excellent ! Enfin un film français moderne (malgré le thème du film!!), scénario soigné, acteurs géniaux mis en valeur par des répliques poétiques topissimes😄!
La lumière du film est un peu comme celle de Moulin Rouge de Baz Luhrmann.
Du grand cinéma qui m’a donné envie de relire Cyrano!

aussi palpitant que l histoire de Cyrano réalisation peaufinée scénario hilarant acteurs d une justesse fulgurante une pépite

Edmond : un film qui a du panache !

« Prodige, sorte de phénomène, virtuose » … c’est ainsi que la presse qualifie Alexis Michalik depuis son premier succès au théâtre en 2011. L’auto-adaptation cinématographique de son spectacle « Edmond » est sorti la semaine dernière dans les salles. Un film virevoltant sur la genèse d’un chef d’œuvre : Cyrano de Bergerac. Du grand art !

Alexis Michalik : Un touche-à-tout de génie

L’auteur et metteur en scène de 36 ans transforme décidément tout ce qu’il touche en or. Plusieurs fois primé aux Molières, le succès de ses quatre pièces est incontestable : Le porteur d’histoire, le cercle des illusionnistes, Edmond et Intra-muros sont toutes à l’affiche.

Comédien, dramaturge, metteur en scène et romancier (un livre d’aventures paraitra en septembre chez Albin Michel), Alexis Michalik se révèle être un cinéaste exigeant et talentueux.

Edmond est une fiction, pas un biopic !

La magie opère. Comme dans ses pièces, Michalik nous enchante par son imagination débordante.  Réalité et fiction se mêlent dans une mise en scène aussi riche que précise. Rien n’est laissé au hasard : les scènes sont courtes, la narration enchâssée, les dialogues ciselés, les rebondissements permanents.

Amoureux du XIXème siècle, Michalik s’est beaucoup documenté. Toutefois, il use d’une grande liberté, empruntant même au vaudeville, si cher à Feydeau. Avant tout, il aime raconter des histoires, de nombreuses histoires, sans jamais nous perdre.

Un film qui réjouira tous les publics

Alexis Michalik n’est pas un adepte des pauses, des silences. Son obsession, c’est le rythme. Impossible de s’ennuyer avec sa troupe de comédiens, tous parfaits : on passe donc du rire aux larmes, de l’apitoiement à l’admiration, de la crainte à la joie.

C’est aussi l’occasion de voyager au temps de Méliès, de Feydeau et Sarah Bernhart, de fréquenter les théâtres parisiens, les cafés et même les maisons de plaisirs.

Toutes ces péripéties n’empêchent pas de fait la part belle à la langue et au génie français. La fantaisie et la modernité de Michalik donnent en effet une saveur particulière aux vers d’Edmond Rostand.

Cyrano for ever

Le soir de la première de Cyrano, le 27 décembre 1897, Edmond Rostand n’a jamais connu le succès. Il est pétrifié d’angoisse : quel accueil le public réservera-t-il à « Cyrano de Bergerac » ? Il n’imaginait pas que son personnage deviendrait un archétype théâtral. Un siècle plus tard, la pièce a été jouée plus de 20 000 fois dans le monde. Elle avait ému Alexis Michalik sur les bancs de l’école, il lui rend aujourd’hui un bien bel hommage.

une comédie qui fait du bien on rit et l'émotion est au rendez-vous.
Le " montage " du chef d’œuvre de Edmond Rostand est magnifiquement
interprété, les décors les costumes la photo sont lumineux.
le texte d'une grande fluidité est un pur enchantement à l'oreille.
on passe 1h40 de pur plaisir.

En 1897, Edmond Rostand (Thomas Solivérès) est un dramaturge maudit dont les précédentes mises en scène n'ont pas connu le succès. L'immense Sarah Bernhardt (Clémentine Célarié) lui donne une dernière chance : écrire une pièce pour le grand acteur Constant Coquelin (Olivier Gourmet).
Le jeune poète accepte volontiers. Les répétitions commencent bientôt. Seul problème : il n'a pas écrit une ligne...

Le bogosse du théâtre Alexis Michalik avait écrit et monté "Edmond" au Théâtre du Palais-royal. La pièce, auréolée d'une palanquée de "Molières" en 2017, joue depuis à guichets fermés. Un tel succès appelait une adaptation cinématographique que guettait un vice irrémédiable : le statisme du théâtre filmé.

Grâce à sa mise en scène pleine de panache (c'était bien le moins !), "Edmond" évite l’écueil sur lequel il menaçait de s'abîmer. Son rythme est endiablé. On ne s'ennuie pas une seconde. Les décors et les costumes sont impeccables. On verse même sa petite larme au dernier acte. Ses seconds rôles font merveille, de Dominique Pinon à Simon Abkarian.

Le film a l'audace de son classicisme assumé. Les situations, les personnages sont d'une candeur surannée. On se croirait hors du temps, dans une bande dessinée où Edmond Rostand, ses impeccables bacchantes, la pureté sans tâche de son amour conjugal et le génie de sa plume font penser à un personnage de Hergé.

Si on avait la dent dure, on dirait que "Edmond" est un peu cucul. Si on mégotait, on soulignerait que les seules émotions provoquées par "Edmond" sont celles qui naissent de la pièce de Rostand elle-même. Si on ergotait, on lui reprocherait de caricaturer le processus créatif qui, à l'en croire, aurait pour seul facteur déclenchant un verre d'absinthe et une échéance imminente. Si on voulait singer le style un peu pompier de Rostand, on n'achèverait pas ce paragraphe déjà trop long construit sur la même structure répétitive.

Mais, le film ne manquera pas d'engranger un succès immense, séduisant les jeunes comme les vieux, ceux qui aiment "Cyrano" comme ceux qui ne le connaissent pas, ceux qui, par millions, avaient vu et aimé l'adaptation de Rappeneau en 1990 - qui ex æquo avec "Le Dernier Métro" dix ans plus tôt a obtenu le plus grand nombre de statuettes jamais distribuées - et ceux qui trop jeunes verront désormais celle-ci. On s'est trop souvent lamenté de ce que les premières places du box office soient monopolisées par des comédies franchouillardes affligeantes ou par des blockbusters hollywoodiens stéréotypés pour s'attrister du succès de ce film-là.

Ce film est un régal, tant que par la qualité des dialogues, de la mise en scène et la qualité de jeu de tous les acteurs.
Un film savoureux.