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Un très bel hommage qui donne envie de revoir la pièce. Du rythme (pas un seul temps mort, ni aucune longueur ou scène inutile), de l’humour (beaucoup même !), un très bon jeu d’acteurs, subtil, des rebondissements certes évidemment romancés mais qui s’intègrent bien au contexte théâtral du film. Une très belle réussite à voir absolument !
MaCultureGeek
Edmond n'est pas le même film sa première demi-heure d'exposition à son heure et quelques restante. Débutant de manière bien maladroite sur un Paris en 3D qui défile heureusement rapidement (la texture est affreuse), il enchaîne les maladresses d'écriture en présentant des situations cocasses censées expliquer les origines de l'inspiration d'Edmond Rostand pour Cyrano de Bergerac.
Si l'on sourit au départ, on ne peut s'empêcher de se demander si ce sera comme ça tout le long, si Alexis Michalik aura besoin de reproduire toutes les scènes de Cyrano dans son film pour les expliquer, les réinterpréter et ne pas se fouler pour en inventer de nouvelles. Ce début paresseux multipliant quand même deux origines différentes de la scène de la tirade, et un passage de balcon placé dans l'intrigue de façon forcée, sert cependant, par son jeu d'acteurs outranciers et sa mise en scène virevoltante surprenante, à mieux s'imprégner de ce qu'on suivra plus tard.
C'est quand on aura compris la direction du film (et qu'il aura abandonné ses explications Deus Ex Machina des scènes de Cyrano) qu'on pourra apprécier tout ce qu'il fait de bien, sans plus se concentrer sur cette première demi-heure en demi-teinte qui se cherche encore. Dès qu'on s'intéressera vraiment à Edmond, et que seront lancés des personnages pensés pour être une nouvelle source d'inspiration à la pièce de Rostand, le film multipliera les scènes d'humour fameuses, à l'image de cet essai de Vaudeville croustillant en réception d'auberge, décapant par sa fraîcheur et sa direction absurde.
On pourra certes lui reprocher une histoire d'amour trop vite bâclée, notamment dans la gestion de son triangle amoureux (la douce Lucie Boujenah perdant de l'importance à mesure qu'avance la pièce et sa relation avec Edmond), ou un humour parfois trop potache à la morale douteuse (on aura vu plus fin qu'Igor Grotesman se dépucelant pour avancer dans la vie et connaître caractère d'homme imposant), ou même une psychologie des personnages qui, parfois, sert trop l'intrigue au grand dam des personnages, les fait évoluer pour que, finalement, tout se termine bien pour nos héros hauts en couleurs.
Mais que sont ces défauts face à la joie retransmise par cette caméra qui vole, qui trace, qu'on ne peut rattraper ou même suivre? Comment refuser une vision théâtrale menée à tambour battant qui fit l'impossible, remplacer Gérard Depardieu en Cyrano de Bergerac avec le panache d'un Olivier Gourmet tout en tragique et en grotesque? Il serait également une hérésie de passer outre le charme dévastateur de Boujenah, l'entrain contagieux de Thomas Soliveres (qui se rattrape très bien entre le départ et la fin du film, gagnant en nuances de jeu à mesure que le destin de son personnage se dessine) ou le charisme d'un Tom Leeb parfait en Christian?
Comment refuser, également, une Mathilde Seigner en roue libre donnant la réplique au fameux Olivier Gourmet, même si son personnage féminin sera gâché par la fin, censée mettre en lumière celle qui inspira véritablement l'auteur génial de la pièce (en tout cas, dans l'univers de Michalik)? Comment ne pas s'émouvoir de ce dernier plan d'ovation, où les difficultés crouleront sous les hommages de la foule et la révérence de la troupe, immortalisée en une image, la dernière, si bien composée qu'elle donne la nostalgie de ce qu'on vient de voir, et vend, avec un grand talent, la pièce d'Edmond et l'originale de Michalik?
Certes stéréotypé, Edmond, n'échappant pas au cahier des charges de la comédie française annuelle pour grand public, parvient à apporter sa petite pierre aux adaptations de pièce à l'écran, en transmettant un dynamisme incroyable à son spectateur, donnant l'impression d'avoir été composé dans un état second, pour ne pas dire dopé. Le résultat, s'il n'oublie pas de rentrer dans les carcans de son genre pour plaire au plus grand nombre (notamment par un humour qui manque de finesse et semble ajouté pour faire quantité, non qualité), aura eu le mérite de rafraîchir un mythe culturel national et de le faire découvrir, peut-être sous un jour nouveau, aux générations les plus jeunes.
C'est un joli projet.
Si l'on sourit au départ, on ne peut s'empêcher de se demander si ce sera comme ça tout le long, si Alexis Michalik aura besoin de reproduire toutes les scènes de Cyrano dans son film pour les expliquer, les réinterpréter et ne pas se fouler pour en inventer de nouvelles. Ce début paresseux multipliant quand même deux origines différentes de la scène de la tirade, et un passage de balcon placé dans l'intrigue de façon forcée, sert cependant, par son jeu d'acteurs outranciers et sa mise en scène virevoltante surprenante, à mieux s'imprégner de ce qu'on suivra plus tard.
C'est quand on aura compris la direction du film (et qu'il aura abandonné ses explications Deus Ex Machina des scènes de Cyrano) qu'on pourra apprécier tout ce qu'il fait de bien, sans plus se concentrer sur cette première demi-heure en demi-teinte qui se cherche encore. Dès qu'on s'intéressera vraiment à Edmond, et que seront lancés des personnages pensés pour être une nouvelle source d'inspiration à la pièce de Rostand, le film multipliera les scènes d'humour fameuses, à l'image de cet essai de Vaudeville croustillant en réception d'auberge, décapant par sa fraîcheur et sa direction absurde.
On pourra certes lui reprocher une histoire d'amour trop vite bâclée, notamment dans la gestion de son triangle amoureux (la douce Lucie Boujenah perdant de l'importance à mesure qu'avance la pièce et sa relation avec Edmond), ou un humour parfois trop potache à la morale douteuse (on aura vu plus fin qu'Igor Grotesman se dépucelant pour avancer dans la vie et connaître caractère d'homme imposant), ou même une psychologie des personnages qui, parfois, sert trop l'intrigue au grand dam des personnages, les fait évoluer pour que, finalement, tout se termine bien pour nos héros hauts en couleurs.
Mais que sont ces défauts face à la joie retransmise par cette caméra qui vole, qui trace, qu'on ne peut rattraper ou même suivre? Comment refuser une vision théâtrale menée à tambour battant qui fit l'impossible, remplacer Gérard Depardieu en Cyrano de Bergerac avec le panache d'un Olivier Gourmet tout en tragique et en grotesque? Il serait également une hérésie de passer outre le charme dévastateur de Boujenah, l'entrain contagieux de Thomas Soliveres (qui se rattrape très bien entre le départ et la fin du film, gagnant en nuances de jeu à mesure que le destin de son personnage se dessine) ou le charisme d'un Tom Leeb parfait en Christian?
Comment refuser, également, une Mathilde Seigner en roue libre donnant la réplique au fameux Olivier Gourmet, même si son personnage féminin sera gâché par la fin, censée mettre en lumière celle qui inspira véritablement l'auteur génial de la pièce (en tout cas, dans l'univers de Michalik)? Comment ne pas s'émouvoir de ce dernier plan d'ovation, où les difficultés crouleront sous les hommages de la foule et la révérence de la troupe, immortalisée en une image, la dernière, si bien composée qu'elle donne la nostalgie de ce qu'on vient de voir, et vend, avec un grand talent, la pièce d'Edmond et l'originale de Michalik?
Certes stéréotypé, Edmond, n'échappant pas au cahier des charges de la comédie française annuelle pour grand public, parvient à apporter sa petite pierre aux adaptations de pièce à l'écran, en transmettant un dynamisme incroyable à son spectateur, donnant l'impression d'avoir été composé dans un état second, pour ne pas dire dopé. Le résultat, s'il n'oublie pas de rentrer dans les carcans de son genre pour plaire au plus grand nombre (notamment par un humour qui manque de finesse et semble ajouté pour faire quantité, non qualité), aura eu le mérite de rafraîchir un mythe culturel national et de le faire découvrir, peut-être sous un jour nouveau, aux générations les plus jeunes.
C'est un joli projet.
Thomas Solivérès m'aura épaté pour sa performance ! Les costumes, les décors, le casting, tout est bien choisi ! On vit la création de la pièce d'Edmond Rostang de façon magistrale, sans coupure, avec énormément de plaisir ! Seul le jeu d'Olivier Gourmet dans le rôle de Cyrano peut faire tiquer, simplement parce que l'on aura vu l'admirable Gérard Depardieu dans le même rôle. Mais ici, l'humour, le rythme, le montage, tout est réussi !
Je suis toujours fan des films en costume mais là en plus l'histoire est intéressante. Elle retrace les circonstances de la création de la pièce de théatre si connue de Cyrano de Bergerac. De nombreuses tirades viennent rajouter au plaisir de la séance.
shindu77
Excellent film !
Tout est bon dedans. Scénario bien ficelé, mise en scène réussie, casting de haute qualité et humour bien sympathique.
C'est une très belle surprise. Je recommande.
Tout est bon dedans. Scénario bien ficelé, mise en scène réussie, casting de haute qualité et humour bien sympathique.
C'est une très belle surprise. Je recommande.
Au début, le film parait un peu coincé et surjoué mais au fur et à mesure, il se débride pour devenir même exaltant. De l'émotion, de l'humour avec un bon point pour Thomas Solivérès enfin dans un rôle adulte. La très bonne surprise de ce début d'année. Ah oui, ne ratez pas le générique de fin.
Grand succès de la scène théâtrale, Edmond d’Alexis Michalik était en réalité une adaptation d’un scénario qui n’avait pas réussi à être financé. Il est donc logique que son auteur ait choisi de rendre cette œuvre au grand écran. Les puristes pourront peut-être reprocher à l’œuvre de Michalik de s’éloigner de la réalité historique mais ce serait tout de même assez cocasse de faire ce reproche à un film racontant la création de Cyrano de Bergerac, une œuvre qui est également extrêmement éloignée de la réalité historique. En dehors de cette critique qui, au final, est tout sauf cinématographique, il est difficile de ne pas prendre de plaisir devant Edmond. En effet, le film est extrêmement drôle, rythmé, possède une histoire prenante, des dialogues extrêmement bien écrits et un casting très plaisant (Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Lucie Boujenah, Tom Leeb, Clémentine Célarié, Mathilde Seigner, Igor Gotesman, Dominique Pinon, Antoine Duléry, Lionel Abelanski, Dominique Besnehard…), le tout servi par une réalisation très juste. Un moment de cinéma très plaisant qui, en plus, sert à remettre au goût du jour une des plus grandes pièces du théâtre français (le générique de fin montre d’ailleurs des extraits des nombreuses adaptations filmées).
Edmond! Un sacré bon film ! On ressent toute l'énergie du théâtre, dans la mise en scène et dans l'aspect des dialogues. Les acteurs sont assez impressionnant et l'humour est très fin ! On s'y amuse, on y est diverti ! Tout pour un bon film.
T-Tiff
La pièce mise en scène par Alexis Michalik avait obtenu un succès incroyable. Mais ce metteur en scène avait à l'origine écrit un scénario pour un film. Grâce au succès de sa pièce, il a pu obtenir les investissements suffisant pour pouvoir réaliser son film, et ça en valait bien la peine. Car "Edmond" est un bon film. Présentant la vie d'Edmond Rostand, auteur parfois méconnu du très célèbre "Cyrano de Bergerac", en prenant quelques libertés par rapport à la vérité historique, le réalisateur nous donne ici à voir une sorte de "Shakespeare in Love" à la française. On peut même ajouter que "Edmond" dépasse largement "Shakespeare in Love" qui était trop nunuche et pas assez drôle. "Edmond" est quant à lui souvent assez drôle, même si certains gags sont un peu lourds, et le cercle amoureux fonctionne également parfaitement à l'écran. Le casting est également un bon point, on notera qu'Olivier Gourmet fait un excellent Cyrano. On passe un bon moment globalement, et un film français original et réussi fait toujours plaisir. Bravo à Alexis Michalik.
Voilà un film inoubliable ! Un chef d'œuvre pour un chef d'œuvre de théâtre. Interprétation magnifique pour le casting générale, entre rire et larme. Avec des multiples représentations théâtrale et cinématographique pendant le générique. Passionnant !
Audrey L
Les acteurs sont formidables (surtout Thomas Solivérès qui crève l'écran), les dialogues sont écrits avec une finesse exquise pour les oreilles, et l'on oscille bien entre le comique et le pathétique. Un film français populaire ET intelligent ? Est-ce encore possible à l'heure actuelle ? Edmond nous le clame (et le déclame) haut et fort : Oui ! On découvre donc les coulisses de la célèbre pièce Cyrano de Bergerac (donc au final on ne connaît que la tirade autour du nez) avec cette troupe de comédiens un peu hasardeuse mais hautement attachante, et l'on voit se construire peu à peu les actes avec des scènes de la vie courante à la fois drôles et dont on boit littéralement les paroles (la scène du balcon), même les personnages secondaires sont durs à oublier (les mécènes proxénètes - absolument hilarants -, Georges Feydeau qui en prend plein la tête, le propriétaire du bar Honoré dont le phrasé n'a pas son pareil...). Tout brille d'intelligence, de bon goût et de finesse dans ce film qui pourtant se regarde sans jamais nous prendre de haut, tout est tellement didactique que l'on apprend en se divertissant. L'hommage rendu aux multiples comédiens qui ont incarné ce Cyrano est tendre et sincère, restez pour le générique, cela en vaut le coup avec quelques images (très) rares. Sublime, drôle et intrigant, interprété avec envie et talent, et dont les mots se boivent comme un nectar, Edmond est une perle rare du cinéma - populaire ! - français. Solivérès est bluffant.
Un film pétillant qui raconte la naissance d’un chef-d’œuvre, réalisé par Alexis Michalik sous la forme d’un vaudeville plein de tempérament, à l’instar de son casting. Une très bonne surprise.
RealPrime
Imaginer, concevoir, s'inspirer, tel sont les principaux mots pour mettre sur pied une machine artistique comme un film, une série ou dans ce cas-là, une pièce théâtrale. Une pièce parmi les plus iconiques du répertoire.
spoiler:
Tourner comme une pièce même mais en extérieur, le jeu des acteurs et actrices à en mon sens, été volontairement diriger sur ses discours très romanesque, cette gesticule typique et ses haussement vocaux mais avec quand même parfois des exagérations.
Film ou pièce de théâtre, le but de celui-ci est de nous plonger avant tous dans la vie d'Edmond, jeune scénariste pas vraiment raté mais qui ne s'est spécialisé que dans le drame, avec scènes, direction et paroles très moroses, ce qui se voit direct dans bien des instants avec le public râlant la longueur et la lassitude. Un récit qui raconte donc la naissance de ce "Cyrano" o pa vraiment puisqu'il nous et montrer en cours de route, un livre nommé "Cyrano", alors est-ce sa version physique dont on voit la naissance, assurément. Une pièce, un projet qu'il ne sera capable d'écrire tant l'inspiration ne lui viendra point, seulement lors de ses journées quotidienne, la romance entre une actrice et son meilleur ami, ses allers et venu dans un bar, sa vie de famille, tous ces instants vont lui donner l'élan pour écrire cette œuvre. spoiler: Une œuvre qui justement, bénéficie d'une qualité visuelle démente, une direction sans relâche, de scènes dynamique et d'une reconstitution du 19ème impeccable. Là ou nombre de film français historique se sont lâcher sur le visuel mais n'ont absolument rien fait niveau jeu et direction, ici fut l'inverse et tant mieux. Un jeu donc théâtrale de la part de la distribution mais reste excellent et l'on n'y prend clairement goût. Olivier Gourmet en Constant Coquelin lui-même futur Cyrano, à clairement ma mention spéciale tant son jeu est d'une perfection totale et d'une sympathie extrême, un acteur dont le rôle apporte beaucoup à celui d'Edmond. Lucie Boujenah incarnant Jehanne d'Alcy, la future Roxane, apporte elle l'inverse sans ennuyer au contraire, fraicheur, grace et naturel simplement. Thomas Solivérès, notre héros si peu inspirer, offre ce dynamisme et cette engouement à livrer cette œuvre, limite son hyper activité tant il peut écrire à n'importe quelle heure, une vraie pile électrique dans bien des scènes. Enfin, la "guest star" Mathilde Seignier... La première Roxane, sa présence n'à pour moi été qu'inutilité en raison de ses plaintes sur le plateau, un personnage constamment insatisfait, se prenant pour la popstar ou ses caprice rende ses scènes lourde. Un rôle pas du tous passionnant.
Le final commençant par le thème du "Boléro" de Ravel donne la touche impériale finale même si ce dernier ne dure assez, mais voir la pièce prendre vie à la suite est géniale. Près de 2h de récit rondement mener, jouer et diriger selon une pièce de théâtre, avec un casting impeccable dont le jeu fut justement excellent. La pièce désormais finie, le rideau peut se baisser.
Film ou pièce de théâtre, le but de celui-ci est de nous plonger avant tous dans la vie d'Edmond, jeune scénariste pas vraiment raté mais qui ne s'est spécialisé que dans le drame, avec scènes, direction et paroles très moroses, ce qui se voit direct dans bien des instants avec le public râlant la longueur et la lassitude. Un récit qui raconte donc la naissance de ce "Cyrano" o pa vraiment puisqu'il nous et montrer en cours de route, un livre nommé "Cyrano", alors est-ce sa version physique dont on voit la naissance, assurément. Une pièce, un projet qu'il ne sera capable d'écrire tant l'inspiration ne lui viendra point, seulement lors de ses journées quotidienne, la romance entre une actrice et son meilleur ami, ses allers et venu dans un bar, sa vie de famille, tous ces instants vont lui donner l'élan pour écrire cette œuvre. spoiler: Une œuvre qui justement, bénéficie d'une qualité visuelle démente, une direction sans relâche, de scènes dynamique et d'une reconstitution du 19ème impeccable. Là ou nombre de film français historique se sont lâcher sur le visuel mais n'ont absolument rien fait niveau jeu et direction, ici fut l'inverse et tant mieux. Un jeu donc théâtrale de la part de la distribution mais reste excellent et l'on n'y prend clairement goût. Olivier Gourmet en Constant Coquelin lui-même futur Cyrano, à clairement ma mention spéciale tant son jeu est d'une perfection totale et d'une sympathie extrême, un acteur dont le rôle apporte beaucoup à celui d'Edmond. Lucie Boujenah incarnant Jehanne d'Alcy, la future Roxane, apporte elle l'inverse sans ennuyer au contraire, fraicheur, grace et naturel simplement. Thomas Solivérès, notre héros si peu inspirer, offre ce dynamisme et cette engouement à livrer cette œuvre, limite son hyper activité tant il peut écrire à n'importe quelle heure, une vraie pile électrique dans bien des scènes. Enfin, la "guest star" Mathilde Seignier... La première Roxane, sa présence n'à pour moi été qu'inutilité en raison de ses plaintes sur le plateau, un personnage constamment insatisfait, se prenant pour la popstar ou ses caprice rende ses scènes lourde. Un rôle pas du tous passionnant.
Le final commençant par le thème du "Boléro" de Ravel donne la touche impériale finale même si ce dernier ne dure assez, mais voir la pièce prendre vie à la suite est géniale. Près de 2h de récit rondement mener, jouer et diriger selon une pièce de théâtre, avec un casting impeccable dont le jeu fut justement excellent. La pièce désormais finie, le rideau peut se baisser.
Bonjour,
Nous sommes allés voir le film d'Alexis Michalik "Edmond" qui est une comédie romancée sur la vie d'Edmond Rostand au moment où il écrit "Cyrano de Bergerac".
Si je dis romancé c'est que ne connaissant par sur le bout des doigts sa vie, je doute fort que la pièce est été écrite dans ces conditions là, ainsi que toutes les autres péripéties que je ne raconteraient pas pour ne pas vous spoiler.
Mis à part cela, nous avons passés un excellent moment. Le sujet est très bien traité et très amusant. Même nôtre fils de 9 ans a apprécié le film.
Le casting est vraiment très bon et le jeu des acteurs parfait.
Le film m'a même donné envie de lire le livre et de revoir le film avec Depardieu.
Le Paris de l'époque semble plus vrai que nature et les costumes sont superbes.
J'aime mon cinépass car c'est vraiment le genre de film que je n'aurai jamais regardé si je ne l'avais pas.
Si vous acceptés donc le fait que ce film n'est pas un biopic sur Edmond Rostand, vous prendrez un réel plaisir et vous amuserez bien.
A bientôt...
Nous sommes allés voir le film d'Alexis Michalik "Edmond" qui est une comédie romancée sur la vie d'Edmond Rostand au moment où il écrit "Cyrano de Bergerac".
Si je dis romancé c'est que ne connaissant par sur le bout des doigts sa vie, je doute fort que la pièce est été écrite dans ces conditions là, ainsi que toutes les autres péripéties que je ne raconteraient pas pour ne pas vous spoiler.
Mis à part cela, nous avons passés un excellent moment. Le sujet est très bien traité et très amusant. Même nôtre fils de 9 ans a apprécié le film.
Le casting est vraiment très bon et le jeu des acteurs parfait.
Le film m'a même donné envie de lire le livre et de revoir le film avec Depardieu.
Le Paris de l'époque semble plus vrai que nature et les costumes sont superbes.
J'aime mon cinépass car c'est vraiment le genre de film que je n'aurai jamais regardé si je ne l'avais pas.
Si vous acceptés donc le fait que ce film n'est pas un biopic sur Edmond Rostand, vous prendrez un réel plaisir et vous amuserez bien.
A bientôt...
tixou0
Il y a bien l'excellent Olivier Gourmet (Coquelin aîné, le premier "Cyrano", en 1897), et le charmant fils de, Tom Leeb (le "Christian" de la pièce), de jolis décors (pragois, figurant le Paris de la fin 19e).... mais force est de dire que c'est à peu près les seuls attraits du film, dont la louable ambition (présenter la genèse de la pièce-phare d'Edmond Rostand) ne donne au résultat, hélas, qu'une pochade souvent navrante. Très souvent d'une approximation gênante sur le plan factuel (un seul exemple : faire de Rosemonde Gérard, poétesse de talent - celle du célèbre "Aujourd'hui plus qu'hier, et bien moins que demain" - une femme au foyer, sorte de petite souris grise, ne lui rend justice en rien !), et totalement insipide en termes de "pourquoi", comment", le jeune ER (il n'a pas encore 30 ans) réussit ce qu'il est convenu de considérer comme un monument du répertoire..... Alexis Michalik (dont j'avais apprécié "Le Porteur d'histoire", et "Le Cercle des Illusionnistes", sur scène) rate, pour moi, son propos ici - et le passage du théâtre au cinéma le gâche encore, pour cet "Edmond".
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