AlloCiné
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Votre avis sur Boy Erased ?
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Film très simple sur une situation complexe, violente et horrifiante.
Le blâme est énorme sur une société qui produit de telles structures criminelles. des milliers de vies gachées, de familles ruinées, de suicides....
Mais le film intelligemment ne pose pas le blâme sur une responsabilité individuelle. Les personnes sont faillibles et sont elles même sujette à une construction morale et politique qu'elles ne maîtrisent pas toujours. Y compris parmis les bourreaux.
Ce film n'est pas un pamphlet, il met en lumière l'horreur d'une réalité qui brise encore des vies et offre ainsi des billes à quiconque voudrait lancer une bataille plus féroce contre l'homophobie, et il ramène malgré tout un peu d'espoir, les préjugés portés dans et par une société peuvent être dépassés à une micro échelle, chez les individus qui en sont l'objet, mais plus largement encore, au sein parfois de la famille qui nous a mis au monde, et puis dans celle qu'on se forge en devenant adulte
Le blâme est énorme sur une société qui produit de telles structures criminelles. des milliers de vies gachées, de familles ruinées, de suicides....
Mais le film intelligemment ne pose pas le blâme sur une responsabilité individuelle. Les personnes sont faillibles et sont elles même sujette à une construction morale et politique qu'elles ne maîtrisent pas toujours. Y compris parmis les bourreaux.
Ce film n'est pas un pamphlet, il met en lumière l'horreur d'une réalité qui brise encore des vies et offre ainsi des billes à quiconque voudrait lancer une bataille plus féroce contre l'homophobie, et il ramène malgré tout un peu d'espoir, les préjugés portés dans et par une société peuvent être dépassés à une micro échelle, chez les individus qui en sont l'objet, mais plus largement encore, au sein parfois de la famille qui nous a mis au monde, et puis dans celle qu'on se forge en devenant adulte
Jorik V
C’est une histoire qui fait froid dans le dos mais qui n’est finalement guère étonnante. Dans certaines régions des Etats-Unis notamment, des endroits appelés centre de conversion existent. Leur rôle ? Faire rentrer dans le droit chemin des adolescents souffrant de « maux » contraires à une certaine morale et aux croyances religieuses catholiques en place. L’alcoolisme, la délinquance, la pornographie et surtout l’homosexualité. Et c’est ce qui arrive à Jared, dont le père est un prédicateur religieux, lorsqu’est révélée sa préférence pour les hommes. Un récit tiré de faits réels que s’approprie Joel Edgerton pour son second film après l’inédit thriller « The Gift ». Un film plein de promesses, qui fleurait bon le concurrent aux Oscars. Las, on se retrouve devant une œuvre bien tiède au regard du sujet, un thème d’ailleurs déjà traité il y a quelques mois au féminin dans « The miseducation of Cameron Post » avec Chloë Grace Moretz, un film tout aussi moyen.
On a déjà du mal à comprendre les choix de montage faisant alterner les scènes dans le centre de conversion à celles précédant le placement du jeune homme en son sein et les raisons qui ont poussé à cela. Cela a pour effet de rendre la narration quelque peu chaotique et d’annihiler tout début de tension lors des scènes les plus dures dans le centre. Dommage. Ces dernières sont d’ailleurs particulièrement prudes et très peu choquantes. On a du mal à se rendre compte de la dureté que représente un séjour dans un tel endroit avec « Boy Erased ». On déjà tellement vu de films bien plus durs et éprouvants dans de tels contextes (« Dogpound », « Sleepers », …) que celui-ci nous semble être une colonie de vacances, toutes proportions gardées. Pas que la recherche de sensationnel soit obligatoire, mais là c’est très, trop, soft. Quant à l’émotion, elle survient par à-coups mais sans véritablement nous prendre aux tripes. Et il y a des moments longs et plats qui n’aident pas et rendent le long-métrage léthargique.
L’interprétation est bonne mais pas extraordinaire, on a déjà vu tous ces grands acteurs bien mieux employés et le jeune Lucas Hedges et sa moue boudeuse ne restituent pas le panache qu’il avait dans « Manchester by the sea » l’an passé. Mais, malgré tout, la réalisation feutrée de Joel Edgerton, associée à une musique aux accents romanesques étonnants, rendent « Boy Erased » tout à fait regardable et le film sait parfois se montrer intéressant. Notamment dans le dernier quart d’heure, résolument le plus intéressant, qui permet enfin à l’émotion d’éclore justement et de donner un point de vue notable sur le sujet, jusque là seulement démonstratif. On ressort de là un peu déçu par un film trop propre, trop sage et trop lisse qui ne potentialise pas sur les possibilités de ce thème passionnant. Mi-figue, mi-raisin, c’est juste une œuvre classique qui tente de se donner des grands airs et de faire jolie pour la saison des cérémonies.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
On a déjà du mal à comprendre les choix de montage faisant alterner les scènes dans le centre de conversion à celles précédant le placement du jeune homme en son sein et les raisons qui ont poussé à cela. Cela a pour effet de rendre la narration quelque peu chaotique et d’annihiler tout début de tension lors des scènes les plus dures dans le centre. Dommage. Ces dernières sont d’ailleurs particulièrement prudes et très peu choquantes. On a du mal à se rendre compte de la dureté que représente un séjour dans un tel endroit avec « Boy Erased ». On déjà tellement vu de films bien plus durs et éprouvants dans de tels contextes (« Dogpound », « Sleepers », …) que celui-ci nous semble être une colonie de vacances, toutes proportions gardées. Pas que la recherche de sensationnel soit obligatoire, mais là c’est très, trop, soft. Quant à l’émotion, elle survient par à-coups mais sans véritablement nous prendre aux tripes. Et il y a des moments longs et plats qui n’aident pas et rendent le long-métrage léthargique.
L’interprétation est bonne mais pas extraordinaire, on a déjà vu tous ces grands acteurs bien mieux employés et le jeune Lucas Hedges et sa moue boudeuse ne restituent pas le panache qu’il avait dans « Manchester by the sea » l’an passé. Mais, malgré tout, la réalisation feutrée de Joel Edgerton, associée à une musique aux accents romanesques étonnants, rendent « Boy Erased » tout à fait regardable et le film sait parfois se montrer intéressant. Notamment dans le dernier quart d’heure, résolument le plus intéressant, qui permet enfin à l’émotion d’éclore justement et de donner un point de vue notable sur le sujet, jusque là seulement démonstratif. On ressort de là un peu déçu par un film trop propre, trop sage et trop lisse qui ne potentialise pas sur les possibilités de ce thème passionnant. Mi-figue, mi-raisin, c’est juste une œuvre classique qui tente de se donner des grands airs et de faire jolie pour la saison des cérémonies.
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Un mois après ‘Destroyer’, je suis retourné dans le même cinéma à UGC ciné internationale
car encore une fois, une sortie dans très peu de salles et uniquement en VO imposée !
Encore un petit film d’auteur pour Kidman qui a été tourné en 2017 et n’arrive que maintenant ! J’ai été très ému par cette histoire vraie dont on voit les photos des vrais personnages dans le générique de fin de cet ado différent des autres, singulier, que le père n’a jamais compris et si proche de sa maman fusionnelle qui ne cesse de l’aider et le carresser d'amour…
Kidman a d’ailleurs la même coiffure et couleur que maman avait quand j’avais l’âge du personnage du film…
Comme il est incompris, on l’envoie dans une sorte d'école spécialisée censée l'aider dans ses difficultés sociales et autres, où il ne fera le boulot demandé mais ne s’intégrera jamais.
Ce que j'ai vécu aussi dans une école spécialisée privée hyper cher.
Le problème c’est qu’avec 1h55 en VO c’est beaucoup trop long et lent…
L’esprit accaparé par l’enfer que je vivais (d’angoisse au sujet d’un colis déclaré livré dans ma boite mais que je n’avais pas eu avec le transporteur GLS impossible à joindre) et fatigué,
j’ai piqué du nez et failli m’endormir de nombreuses fois au milieu du film
jusqu’à ce que je me réveille… La dernière partie est heureusement plus prenante….
Mais pourquoi ne pas avoir fait 1h35 ou 40 grand maximum ?!!!
car encore une fois, une sortie dans très peu de salles et uniquement en VO imposée !
Encore un petit film d’auteur pour Kidman qui a été tourné en 2017 et n’arrive que maintenant ! J’ai été très ému par cette histoire vraie dont on voit les photos des vrais personnages dans le générique de fin de cet ado différent des autres, singulier, que le père n’a jamais compris et si proche de sa maman fusionnelle qui ne cesse de l’aider et le carresser d'amour…
Kidman a d’ailleurs la même coiffure et couleur que maman avait quand j’avais l’âge du personnage du film…
Comme il est incompris, on l’envoie dans une sorte d'école spécialisée censée l'aider dans ses difficultés sociales et autres, où il ne fera le boulot demandé mais ne s’intégrera jamais.
Ce que j'ai vécu aussi dans une école spécialisée privée hyper cher.
Le problème c’est qu’avec 1h55 en VO c’est beaucoup trop long et lent…
L’esprit accaparé par l’enfer que je vivais (d’angoisse au sujet d’un colis déclaré livré dans ma boite mais que je n’avais pas eu avec le transporteur GLS impossible à joindre) et fatigué,
j’ai piqué du nez et failli m’endormir de nombreuses fois au milieu du film
jusqu’à ce que je me réveille… La dernière partie est heureusement plus prenante….
Mais pourquoi ne pas avoir fait 1h35 ou 40 grand maximum ?!!!
Ce film est important, fort et touchant. Sur un sujet sensible mais malheureusement encore d’actualité il est nécessaire d’avoir ce genre de films. Lucas Hedges & Nicole Kidman sont bluffants et nous font vivre avec chaque seconde de cette bêtise que sont les thérapies de conversion et qui doivent totalement cesser. Un des meilleurs films de l’année.
un drame psychologique poignant où le carcan religieux, l'aspect étriqué des rapports père-fils et des émotions contenues sont bien retranscrits. en outre, l'évocation de cette thérapie afin d'exorciser la "maladie" apporte également une lourdeur, un malaise totalement dans le ton. des mémoires retracées avec un casting de choix dont l'excellent L. Hedges.
Boy Erased parle de ce sujet qui envahit en ce moment Hollywood : l’homosexualité et l’homophobie. Mais Joël Edgerton offre une approche pudique et intelligente, condamnant la religion chrétienne extrême, tout en modérant le propos avec le personnage de Russell Crowe. Dommage que la mise en scène n’offre rien de très personnelle.
https://www.facebook.com/la7emecritique/
https://cultea.fr/boy-erased-joel-edgerton-tape-gentiment-sur-la-religion-chretienne-critique.html
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Je n'arrive pas à comprendre qu'il y ai des 2 étoiles et 1 étoile après avoir vu ce film qui est bouleversant . Je ne savait pas que ça existait . Et je dois dire que ça donne envie de courir à l'église pour dire ses pêchés .Après le film "Dieu soit loué" Le dicton qui dit qu'il vaut mieux s'adresser au bon dieu qu'à ses saints
Sylvain P
On peut ressortir la même critique que pour Come as you are sorti l'an dernier : On aurait finalement presque préféré un documentaire à une fiction sur un sujet aussi dur : les thérapies de conversion orchestrées par l'église pour les jeunes homosexuels. Les jeunes acteurs endossent brillament leur rôle de victimes que l'on apprend à dégouter d'eux-mêmes. La dangerosité de la religion à travers l'intolérance qu'elle porte, l'absence de liberté et le poids d'une culpabilité inexistante est bien rendue.
Difficile de faire un film attrayant avec un sujet comme celui-ci.
On découvre avec une aberration croissante les thérapies de conversion et ce qui s'y passe. Ce sont des sortes maisons de redressement pour homosexuels et plus largement LGBTQ , on y persuade les "patients" qu'ils sont malades, que ça se soigne, à coup de religion, de culpabilité, de maltraitance psychologique, de lavage de cerveau, et avec bien souvent la bénédiction des parents, dont la plupart ne savent pas vraiment ce qui se passe réellement.
Le pompon c'est qu'on n'est pas dans les années 60 (comme j'ai d'abord cru à cause du style vestimentaire de la mère, de la déco de leur maison, des repas familiaux glauques) mais bel et bien de nos jours ! Les pauvres victimes se rebellent à peine, je vous laisse imaginer les dégâts de la thérapie.
Le film est grave mais sans beaucoup de relief, c'est plombant et long, et des émotions franches et extraverties m'ont manqué.
On découvre avec une aberration croissante les thérapies de conversion et ce qui s'y passe. Ce sont des sortes maisons de redressement pour homosexuels et plus largement LGBTQ , on y persuade les "patients" qu'ils sont malades, que ça se soigne, à coup de religion, de culpabilité, de maltraitance psychologique, de lavage de cerveau, et avec bien souvent la bénédiction des parents, dont la plupart ne savent pas vraiment ce qui se passe réellement.
Le pompon c'est qu'on n'est pas dans les années 60 (comme j'ai d'abord cru à cause du style vestimentaire de la mère, de la déco de leur maison, des repas familiaux glauques) mais bel et bien de nos jours ! Les pauvres victimes se rebellent à peine, je vous laisse imaginer les dégâts de la thérapie.
Le film est grave mais sans beaucoup de relief, c'est plombant et long, et des émotions franches et extraverties m'ont manqué.
L'AlsacienParisien
D'un côté, "Boy Erased" frappe fort. Son thème, immoral et effrayant au possible, constitue tout son effet coup-de-poing ! Quand on sait que ce genre de thérapies existe encore aujourd'hui, et ce, légalement, ce film fait encore plus froid dans le dos. En plus de témoigner de l'immense courage qu'a eu le protagoniste principal pour rendre public son expérience dans une autobiographie et ainsi assumer son homosexualité, "Boy Erased" pose la question de la religion et de ce qu'elle véhicule comme message. C'est très troublant de constater ce manque total de tolérance dans des familles où la parole de Dieu est primordiale. C'est si loin de notre mode de pensée, tellement improbable, qu'on pourrait presque assimiler ce film à de la science-fiction façon "The Handsmaid's Tale". Ce film témoin, à la limite du documentaire d'une Amérique prude et fermée d'esprit, est porteur d'un message fort et important : l'orientation sexuelle n'est pas un choix et ne peut être changée ou guérie. La seule chose qu'on peut faire, c'est l'accepter et s'y adapter.
Néanmoins, la réalisation de l'acteur Joel Edgerton est bancale. Faute essentiellement du à un montage très étrange, confondant les temporalités, qui donne l'impression d'une narration chaotique et de ne jamais aller au bout des scènes. Malheureusement, cet aller-retour aseptise les scènes les plus fortes ainsi que la performance des acteurs. Au cours du film, j'étais étonné qu'un tel sujet ne réveille pas plus d'émotions vives en moi. J'étais frustré et dérouté par ce compte-rendu de situations et de faits, d'où le côté documentaire et informatif qui s'en dégage. Du coup, on échappe pas aux scènes longues, plates et sans grand intérêts qui banalisent le jeu de ces grands comédiens qu'on a tous vu bien plus habités dans d'autres rôles. C'est dommage car le thème avait tout le potentiel possible et imaginable pour que ça nous prenne aux tripes. Mais c'est comme si le réalisateur s'est mis comme contrainte de ne pas faire du mélo pour dédramatiser et rendre compte, de façon neutre et fidèle, de l'expérience réelle de son protagoniste. Je ne dis pas que ça ne se regarde pas et qu'il n'y a pas de cohérence car certains passages sont choquants ; il suffit d'écouter les paroles ou de regarder les exercices imposés lors de la thérapie pour constater l'improbable de cette situation. La fin, marquant la retrouvaille avec le père, est cela dit, très touchante. A voir, ne serait-ce que pour se rendre compte de la bêtise insensée de l'Homme.
Néanmoins, la réalisation de l'acteur Joel Edgerton est bancale. Faute essentiellement du à un montage très étrange, confondant les temporalités, qui donne l'impression d'une narration chaotique et de ne jamais aller au bout des scènes. Malheureusement, cet aller-retour aseptise les scènes les plus fortes ainsi que la performance des acteurs. Au cours du film, j'étais étonné qu'un tel sujet ne réveille pas plus d'émotions vives en moi. J'étais frustré et dérouté par ce compte-rendu de situations et de faits, d'où le côté documentaire et informatif qui s'en dégage. Du coup, on échappe pas aux scènes longues, plates et sans grand intérêts qui banalisent le jeu de ces grands comédiens qu'on a tous vu bien plus habités dans d'autres rôles. C'est dommage car le thème avait tout le potentiel possible et imaginable pour que ça nous prenne aux tripes. Mais c'est comme si le réalisateur s'est mis comme contrainte de ne pas faire du mélo pour dédramatiser et rendre compte, de façon neutre et fidèle, de l'expérience réelle de son protagoniste. Je ne dis pas que ça ne se regarde pas et qu'il n'y a pas de cohérence car certains passages sont choquants ; il suffit d'écouter les paroles ou de regarder les exercices imposés lors de la thérapie pour constater l'improbable de cette situation. La fin, marquant la retrouvaille avec le père, est cela dit, très touchante. A voir, ne serait-ce que pour se rendre compte de la bêtise insensée de l'Homme.
Requiemovies
Emouvant à travers un sujet fort, mais au-delà de la performance des comédiens sur laquelle le film semble reposer, il manque ce petit supplément d’âme cinématographique qui en ferait un film vraiment prenant. S’ajoute à l’ensemble ce pendant « histoire vraie » qui rend Boy Erased touchant, mais pas forcément prenant. requiemovies.over-blog.com/
Effrayant. J'ai toujours pensé qu'avoir la foi permettait une vie spirituelle riche, ouverte et tolérante. Visiblement pas pour tous les fidèles...Et notamment lorsque qu'ils découvrent l'homosexualité de leurs enfants. L'amour du prochain se transforme en aveuglement et à la destruction de l'être aime. Prés de 900.000 jeunes américains ont été envoyés en centre de "redressement" ces dernières années....hallucinant.
Si le sujet est inédit et passionnant, sa réalisation est...américaine. Lourde et donc sans finesse. Dommage les acteurs sont engagés et des moments d'émotion, parfois, s'échappent.
Si le sujet est inédit et passionnant, sa réalisation est...américaine. Lourde et donc sans finesse. Dommage les acteurs sont engagés et des moments d'émotion, parfois, s'échappent.
un récit intéressant d'autant qu'il dénonce ces centres abérents !... et traite de la difficulté des jeunes adolescents de se découvrir "gay", de l'accepter et de devoir l'assumer..
L'homosexualité, un thème qui ne m'attire vraiment pas d'ordre général à moins que ce soit subtilement écrit et profond de sens.
Ici, c'est plutôt le cas même si je trouve le récit trop ennuyeux dans un rythme trop lent. Peut-êter aurait-on gagné à raccourcir de 15-20min
L'homosexualité, un thème qui ne m'attire vraiment pas d'ordre général à moins que ce soit subtilement écrit et profond de sens.
Ici, c'est plutôt le cas même si je trouve le récit trop ennuyeux dans un rythme trop lent. Peut-êter aurait-on gagné à raccourcir de 15-20min
Fêtons le cinéma
Boy Erased nous invite une fois encore à dissocier la cause défendue de la représentation qui en est faite, ici terne et mièvre qui paraît se complaire dans un dolorisme et un académisme à rebours des élans de révolte que manifeste le protagoniste principal, Jared. Nous aurions aimé une œuvre qui ose la conversion ou qui poursuive l’entreprise inverse, c’est-à-dire un processus de reconquête de soi après l’endoctrinement et de réaffirmation de son droit à la différence au sein de sa famille et dans la société de façon plus générale. Or, en lieu et place, voilà une production sans goût ni saveur, privée de scandale – exception faite d’une scène d’agression homosexuelle – et lourdement esthétisée tel un clip musical de prévention contre l’homophobie ou l’emprise sectaire. L’intérêt du long métrage s’avère donc pédagogique, illustratif : il met en images et en scènes un témoignage, lui conférant une accessibilité accrue. L’intérêt du long métrage est également de s’entourer d’un casting de grande qualité, à commencer par son trio de tête, Lucas Hedges, Nicole Kidman et Russell Crowe. Deux vertus, donc, pour un film lénifiant.
AZZZO
Ce film est le pendant masculin de "Come as you are" de Desiree Akhavan, sorti en 2018. Il révèle le cas dramatique de ces milliers de jeunes américains qui, tous les ans, sont envoyés dans des centres de "déshomosexualisation" par des parents aussi croyants qu'idiots. Cette fois, le sujet est traité de façon plus habile car moins manichéenne ; le jeune Lucas Hedges est en effet partagé entre l'acceptation de sa sexualité et la culpabilité imposée par sa foi. C'est fort, parfaitement mis-en-scène, on regrettera seulement les violons inutiles et une Nicole Kidman peu crédible en cinquantenaire au visage juvénile.
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