Avis : Green Book : Sur les routes du sud - Page 8

Oscar du meilleur film (entre autre) en 2018, Green Book Sur Les Routes Du Sud est une vraie perle. L'histoire, inspiré d'une histoire vraie nous plonge dans les années soixante durant la ségrégation et nous raconte comment un homme blanc d'un statue social faible, gros mangeur et qui se moque des codes et un homme noir avec une bonne situation, pleins de valeurs et de principes vont se liés d'amitié à travers un road movie touchant. C'est un plaisir de suivre cette aventure durant ces plus de deux heures pendant lequel j'ai vécu toutes les émotions. On rit, on est touché, souvent révolté, les scènes alternes entre moments doux et moments de tension rempli de tristesse. C'est dingue de se dire que ce carnet a existé et c'est toujours fou de se dire que tout ça n'est pas très loin derrière nous. La relation entre ces deux hommes est somptueuse. Viggo Mortensen et Mahershala Ali sont exceptionnel et portent sur leurs épaules le film. Les personnages qu'ils campent qui sont à l'opposé sont hauts en couleurs. Les dialogues qu'ils échangent sont sincères et d'une justesse folle pour nous offrir de merveilleux moments. Les autres acteurs sont tous aussi au niveau notamment Linda Cardellini qui interprète la femme de Tony. L'ambiance des années 60 elle est très bien retranscrite avec des voitures très classe et des costumes élégants et nous offre une superbe b.o. La réalisation pour sa part est classique mais efficace. La fin qui arrive trop vite tant le temps passe vite, est à la hauteur de ce que j'attendais et m'a donc ravi. Peter Farelly lui l'habitué des comédies à pris un grand virage avec Green Book Sur Les Routes Du Sud et c'est une pure réussite du début à la fin. L'émotion est grande et cette histoire vous marquera pour longtemps. Un magnifique film à voir absolument.

deux comédiens d'exception pour un film d'exception. la traversée des états du sud par un musicien noir et son chauffeur émigré italien. dans les années 60 , la ségrégation viscérale est quotidienne . dit avec des dialogues simples et magnifiques . tout au long du voyage va se nouer une véritable amitié et chacun apprendra la vie a l'autre. mise en scene bouleversante qui vous transporte, images de toutes beauté font de ce film qui restera "culte" un chef d'oeuvre de sincérité et d'honnêteté , un miracle du cinéma américain.

Une vraie bonne surprise que ce « Green Book » ! Je m’attendais à un film dur, et au contraire, c’est sous l’angle de l’humour, de la positivité et de l’amitié que ce road-trip est abordé. Les thèmes centraux sont bien entendu ceux du racisme et de l’indignité, mais, tout en présentant et en appuyant sur les aspects peu flatteurs pour les USA de cette époque (ne serait-ce que le guide vert en lui-même), le film reste relativement sobre par rapport à la violence qu’il aurait pu facilement et légitimement introduire. Il insiste davantage sur le lien qui se créé petit à petit entre deux personnages que tout oppose, et qui vont apprendre à se connaitre et à s’apprécier. Une progression gratifiante et bien aidée par les nombreuses touches d’humour qui permettent de contrebalancer efficacement le contexte assez lourd. Bien servi par deux acteurs excellents, « Green Book » est sans contexte l’un des films à ne pas manquer en ce début d’année !

"Green Book : Sur les routes du sud" a remporté la statuette du Meilleur Film lors de la Cérémonie des Oscars 2019. C'est amplement mérité, ce film est une très belle réussite. Le film traite le sujet du racisme, déjà largement évoqué dans les récentes productions. Mais il s'agit surtout ici du racisme banalisé dans le Sud des Etats-Unis lors de la seconde moitié du XXème siècle. Sous la forme d'un road movie, s'appuyant sur une histoire vraie touchante où un italo-américain se retrouve chauffeur d'un pianiste noir partant pour une tournée dans le sud de l'Amérique. Evidemment, le film joue beaucoup sur cette inversion des rôles. Sans violence dans les images, le film s'attache à montrer la brutalité du racisme dans un pays où la ségrégation est toujours largement présente. Mahershala Ali est très bon dans le rôle du pianiste très distingué, et Viggo Mortensen est absolument incroyable et souvent très drôle pour incarner le chauffeur un peu simple. Le duo est vraiment touchant. "Green Book : Sur les routes du sud" est sans aucun doute l'un des gros coups de cœur de cette année.

Je suis une adepte des Biopics, car ils nous racontent l'histoire de personnes qui ont réellement existé et, même si quelques raccourcis sont utilisés pour romancer un peu la vérité, ils nous apprennent des choses sur notre société. Par exemple, j'ignorais ce qu'était le Green book. J'aime les livres, mais l'existence de celui-ci est une vraie honte pour l'humanité, mais il a existé, tout comme la ségrégation raciale.
Difficile, pour le visage pâle que je suis d'imaginer à quel point il a fallu du courage à tous les victimes de la ségrégation et particulièrement aux hommes et femmes qui ont été l'affronter sur son terrain, dans l'espoir de faire changer les choses, comme l'a fait Doc Shirley. Dans ce film, on voit les deux personnages évolués, arrivant progressivement au respect, puis à l'amitié. Au début de l'histoire, Tony Lip fait un geste raciste d'une violence extrême, même si il le fait dans le dos des blacks. Alors, c'est vrai qu'on se demande comment il va pouvoir tenir deux mois en étant au service d'un black. C'est un film plein de courage, d'ouverture d'esprit, avec beaucoup d'émotion et aussi beaucoup de sourires, et même de rires.

Viggo Mortensen gros goinfre méconnaissable et en chauffeur mafioso est tout simplement brillant et Mahershala Ali sobre et en pianiste confirmé. A l'époque où le racisme était roi, dans les année 60, un voyage mouvementé qui fait rapprocher deux personnes que tout oppose, une vraie leçon d'amitié qui s'apprend l'un de l'autre. Une bande son qui bouge et qui frissonne. Un road movie délicieux. Un très beau film !

Un bijou d'humour et d'émotions porté par un duo d'acteurs géniaux. Le film dénoncé tout en nuances et fait un bien fou !

Beaucoup de classe émane du duo à l’alchimie incroyable. Élégance naturelle des mots et de l’humour. On n’aimerait que ce film ne s’arrête jamais et ainsi poursuivre cette tournée qui assurément a pu aider à faire grandir petit à petit l’Amérique et faire changer les mentalités en 1962. Le film parle bien sûr de la question raciale, ainsi que celle de l’homosexualité, empruntant pas la route la plus simple au monde. Don Shirley interprété par le toujours très classe et talentueux Mahershala Ali. Voilà devant nous plus qu’un simple pianiste légendaire, il part avec apaisement et courtoisie à la guerre contre toute forme de racisme et d’injustice sociale. Accompagnée d’un homme a la tchatche et à l’appétit vorace, interpréter par l’immense Viggo Mortensen qui mérite incontestablement un peu plus de reconnaissance de la part de la profession. Au-delà d’une élégance indéniable grâce aux duos tellement savoureux, le film est bonifié par le travail de Peter Farrelly. Qui même sans son frangin Bobby Farrelly, réussi comme toujours à trouver le sens du tempo parfait entre l’humour et la force d’un pareil récit. La route de la vie peut se poursuivre, voilà une délicieuse escapade, où l’on garde les yeux sur une route ou le racisme ne manque pas de sel. Face à un monde qui ne dispose pas du manuel parfait. L’amour extra-large se déploie et cela n’a pas de prix.

J'ai énormément aimé, ce film est drôle, touchant, vrai. Les acteurs sont parfaits dans leurs rôles. La musique nous captive tout au long du film, un film à voir.

Il aurait été intéressant de voir si les critiques eussent été aussi dithyrambiques si le film n'avait pas été réalisé par un des frères Farrelly dont les comédies douces amères, caustiques et irrévérencieuses nous ont réjouis il y a 20 ans. Rien de toutes ces qualités dans ce film censé lutter contre les préjugés raciaux dans les années 60 aux États Unis et accumulant, au contraire, poncifs, mièvrerie et facilité d'écriture ou de mise en scène à un point tel que l'on devine déjà se dérouler un vrai tapis rouge pour une accumulation de récompenses aux Oscars. Certaines scènes appuient inutilement le propos, d'autres caricaturent le ségrégationnisme à outrance, les pointes d'humour tombent à plat et l'émotion que pourraient faire naître certains échanges est systématiquement neutralisée par une musique illustratrive et pompeuse. Enfin, si Mahershala Ali fait montre, une fois de plus, d'un charisme et d'une humanité incroyables, Viggo Mortensen surjoue une partition déjà suffisamment surchargée. En bref, un feel good movie de plus pour lequel Peter Farrelly s'est prêté à un maximum de concessions pour rafler un maximum de statuettes.

Certes c’est plein de bons sentiments, certaines situations (notamment à la fin) sont prévisibles, on sait d’avance quelles vont être les évolutions des personnages... mais après tout, peu importe ! Les personnages sont hyper attachants (les acteurs au top) et le point de vue reste original : Tony, de classe populaire (à forte tendance raciste), est le chauffeur blanc au service de Don, célèbre musicien noir en pleine période de ségrégation raciale aux USA, qui a l’habitude de fréquenter la haute société, mais qui reste méprisé par ce milieu dès la fin des concerts en raison de sa couleur de peau. La relation qui se construit entre les deux est bien amenée, c’est progressif, chaque personnage apporte à l’autre, ce qui les fait évoluer.
Le film est également dur car il dépeint une réalité de l’histoire des Etats-Unis. On est révolté plusieurs fois par un bon nombre de situations malheureusement réelles.
Pour contrebalancer, c’est aussi bourré d’humour et on sourit volontiers à plusieurs reprises grâce aux dialogues et aux situations. Par exemple quand Don écrit les lettres de Tony à sa place pour faire rêver sa femme avec des mots doux romantiques et poétiques (que celle ci est fière de lire à ses amies), ou lors de certains échanges de points de vue entre les 2 personnages sur le bluff par exemple, que Tony est très fier de pratiquer alors que Don l’assimile à du mensonge.
Le film est du coup très attachant, c’est bien fait, les messages importants sont passés, c’est un bon film utile.

Superbe film dont le thème, le racisme au USA dans les années 60, est traité avec beaucoup de finesse, non sans humour et poésie. Les deux acteurs sont excellents et nous entrainent avec beaucoup de plaisir dans leur road movie.

Très bon film, l’équivalent d’une comédie romantique entre deux hommes que tout sépare et qui deviennent de très bons amis à la fin en se découvrant.
Comme un «intouchable » sans le handicap mais avec la ségrégation raciale au sud des États Unis.
Drôle et émouvant, assez classique mais vraiment touchant.

Peter Farrelly réalise un buddy film bien écrit avec un récit émouvant qui nous transporte dans l'Amérique des années 60. Viggo Mortensen et Mahershala Ali sont remarquables dans leurs rôles respectifs.

"Green book – Sur les routes du sud", c’est le genre d’histoire dont tout le monde a besoin. Si nous la découvrons aujourd’hui, nous la devons à la descendance directe de Tony Vallelonga, en l’occurrence son fils aîné Nick. Je crois qu’aujourd’hui, le spectateur peut remercier son opportunisme, lui qui a toujours su qu’il tenait un sujet pour le cinéma, de par sa nature authentique et la force qui se dégage de cette histoire. Une histoire qu’il aura pris le soin d’enregistrer en demandant à son père de la lui raconter encore et encore. Alors qui de mieux que lui pour veiller à la véracité des faits lors de l’écriture du scénario ? La réalisation est confiée à Peter Farrelly. Décision incompréhensible quand on sait que celui-ci s’est surtout illustré dans le domaine de la comédie ("Dumb and Dumber", "Mary à tout prix"), et jamais dans le registre dramatique ! D’autant plus incompréhensible qu’il n’a jamais réalisé un film en solo… Mais apparemment, ce bon Farrell a su faire table rase de tout ce qu’il savait pour nous offrir cette réussite. Car "Green book – Sur les routes du sud" est une réussite. Pas seulement au niveau de la réalisation, mais aussi au niveau du jeu d’acteur, de la musique, des décors,… de tout en fait. Tout en prenant le temps de nous présenter les personnages et l’environnement dans lequel ils évoluent, Peter Farrell en vient rapidement aux faits et à l’essentiel, autrement dit à ce pour quoi le spectateur est venu. Il embarque ce dernier à New York pour un long périple de deux mois qui va s’étaler tout au long des longs rubans tantôt froissés tantôt chaotiques que sont les routes du Sud. Le Sud profond. Le Sud profond de l’Amérique, là où la ségrégation demeure la plus forte en cette fin octobre 1962. Aaaah les routes du Sud !! Que les paysages qui les bordent semblent si beaux ! Malheureusement, nous n’aurons pas trop l’occasion de les observer. J’aurai aimé que le réalisateur s’y attarde davantage, histoire d’intégrer un peu plus de beauté idyllique et de poésie pour emporter un peu plus le spectateur. Je trouve que c’est dommage, mais d’un autre côté, c’est resté conforme au caractère de l’emploi du temps des deux hommes, particulièrement serré. Donc on ne peut guère en faire le reproche, d’autant que les paysages ont été mis à profit de façon littéraire et très poétique. En revanche, les routes du Sud ont été placées comme si elles représentaient une terre de compromis. Compromis au pluriel. En cela, je trouve ça absolument remarquable. spoiler: L’un est issu de la haute, l’autre occupe un poste peu glorieux mais néanmoins nécessaire dans un endroit fréquenté aussi bien par la mafia que par les personnalités les plus éminentes. L’un a un langage évolué, l’autre un langage populaire. L’un vit seul et sans attache, l’autre a une famille. L’un essaie de voir les choses avec réflexion et dignité, l’autre peut se révéler très radical. L’un est intransigeant mais sait faire preuve de relax attitude, l’autre aussi mais à sa manière. Chacun à sa manière. L’un est calme, l’autre a du sang chaud qui lui coule dans les veines. L’un parle comme un moulin à paroles, l’autre est limite taiseux. L’un est noir, et l’autre est blanc.
Deux mondes opposés qui se réunissent dans la même voiture. Deux mondes qui en cette année 62, n’avaient rien pour s’entendre. Et puis finalement, au long de cette virée « insensée » (vous découvrirez pourquoi dans le film), c’est tout un catalogue des sentiments humains qui nous est jeté à la figure. Un catalogue qui oppose deux vitrines, emplies de leurs éléments soigneusement et chirurgicalement triés : d’un côté la vitrine des sentiments les plus louables, et de l’autre les sentiments les plus détestables. Des sentiments pas compatibles mais qui conduisent à des actes révoltants quand ils sont opposés. Il n’y a pas d’images dures à proprement parler, tout est très regardable. Et c’est là peut-être mon seul et unique vrai bémol : j’attendais de ce film plus de force émotionnelle encore. Oh je ne dis pas qu’il n’y en a pas, bien au contraire. Mais j’attendais de vibrer au moins aussi fort que lors des films traitant la de la ségrégation raciale, le premier me venant en tête étant "Mississippi burning", lequel suscite bien plus que ça : un gros sentiment de révolte. Cela dit, le spectateur va sourire au gré des différentes anecdotes qui vont parsemer les nombreux kilomètres, des kilomètres synonymes de métier à tisser pour nouer solidement une formidable amitié, à la fois sincère et profonde. Aussi, les routes du Sud sont avalées en 2h10, en moins de temps qu’il en faut pour le dire. Le duo improbable est si attachant, le contraste offert par les deux personnages est si saisissant, que le spectateur aurait envie d’être dans cette fichue voiture pour ne pas perdre une miette de leur histoire. Autrement dit, leur épopée est irrésistible. Il faut dire que le talent des deux acteurs y est pour beaucoup ! Je connaissais le talent de Viggo Mortensen dans le registre dramatique ("Les promesses de l’ombre"), mais moins celui de Mahershala Ali, lui qui s’était pourtant déjà illustré dans "Free State of Jones". Et pourtant, c’est bien lui qui parviendra à nous faire monter les larmes aux yeux par son visage et son regard dévastés par l’incompréhension et la détresse, un mélange qui conduit souvent au bord du précipice qu’est le découragement, voire la désillusion. Mais c’est bien lui qui nous émerveillera quand enfin il lâchera tout à travers une séquence musicale mémorable. Je pense qu'il va falloir compter avec lui à l'avenir. Alors oui, je valide ce film, parce qu’il montre ce que l’être humain a de meilleur, mais aussi ce qu’il a de pire. Je valide ce film pour cette belle histoire, une histoire qui a réuni deux hommes pour la vie, deux hommes que tout opposait mais qui sont morts à seulement 3 mois d’intervalle.