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Votre avis sur Proxima ?
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L'aspect documentaire de l'entrainement et la préparation des cosmonautes à Baikonour est une première et nous ouvre les portes d'un monde clos. Des mamans qui ont volé dans l'espace, il y en a eu, le film les rappelle dans le générique de fin. On reste donc dans la description et le reportage. Comment faire une fiction à partir de données aussi factuelles: à partir de là, on ne risque pas d'être happé par le fait que la petite fille soit triste de voir partir sa mère, et la fiction que l'on attendait a du mal à décoller. Le scénario reste ténu, et les acteurs, pourtant réputés, manquent d'inspiration en conséquence. Marginalement, on se pose des questions sur la crédibilité de certaines scènes - pénétrer aussi facilement en fraude dans la bas spatiale russe!! . L'espace mérite autre chose de plus grandiose, voire mythologique ou philosophique, et le cinéma nous la déjà donné bien avant Proxima.
DVD mars 22
DVD mars 22
Il y a une idee. Peut-être trop exploitée autour de la relation mère/fille : on s'ennuie de temps en temps. Mais comme j'aime bien quand on traite de la psychologie des personnages c'est 3/5
Joli film, sensible, assez épuré. Sur une idée originale qui est assez bien traitée, sans excès. De bons acteurs, pleins de bienveillance finalement même s'ils sont très exigeants avec eux mêmes et, parfois, avec les autres. Matt Dillon est méconnaissable mais paraît encore si jeune. Eva Green se sort (à nouveau) très bien de ce rôle. La gamine qui joue sa fille également. Un bon moment. La fin semble un peu à la peine mais le générique qui suit corrige cette sensation.
Attention ceci ressemble à un film de science fiction mais n'en est pas un du tout ! Il s'agit d'un film sur la passion d'une jeune femme astronaute et de ce que cela veut dire pour sa petite fille à qui elle doit annoncer qu'elle va la quitter pour une année entière passée en orbite autour de la terre ... pas sûr qu'un enfant puisse comprendre cela, pas sût que je le comprenne non plus ... quand on vit une passion aussi dévorante, aussi extrême, aussi dangereuse, peut on y mêler d'autres personnes a fortiori ses enfants ?
Un bon film, légèrement dramatique mais comme beaucoup, on retiendra l'envers du décor des préparatifs d'une mission et en fil rouge, l'abondant de ses proches. Dommage que l'avant scène finale impossible ait été mise à l'écran. Bonnes prestations mais sans plus, très dans la retenue. 3.5/5 !!! a voir
Audrey L
Alice Winocour célèbre les femmes spationautes, chante son amour pour le lien incassable entre mère et fille complices et nous dévoile les coulisses des voyages dans l'espace avec l'ensemble du processus d'entraînement intensif. Mais de la mission spatiale ou celle de couper le cordon avec sa fille adorée, laquelle est réellement la plus dure ? Proxima est, vous l'aurez compris, un film qui est à cent kilomètres (pour le coup) des œuvres de science-fiction dans l'espace, et si vous attendiez des aventures épiques au travers des étoiles, faites demi-tour dès à présent (de nombreux spectateurs s'attendaient à un Ad Astra, Interstellar ou autres Gravity). Ici, l'espace on s'en moque un peu, ce qui nous intéresse, c'est la tragédie qui se joue sur Terre : la séparation terrible d'une mère et d'une fille. Et l'on peut dire que Proxima prend son temps pour créer une ambiance de tranquillité (musique douce enveloppante, paysages filmés en gros plans) qui permet de ne pas tomber dans le drama complet, mais laisse déjà entrevoir le caractère positif, constructif, d'une telle épreuve. On en revient alors au titre-même du film : Proxima. Soit une référence évidente à Proxima du Centaure, le plus proche ("proximus/a/um" en latin) système planétaire par rapport à la Terre (le côté "Mission Spatiale") mais aussi une autre traduction qui serait la plus proche sentimentalement, à savoir sa jeune fille (la "Mission Cœur"). L'enjeu du film est donc d'explorer ce lien de proximité "distance / affection", de voir si, comme pour la fusée qui décolle, le cordon ombilical pourra être coupé. Eva Green est tout à fait charmante en binôme avec la jeune Zélie Boulant (tout aussi désarmante), on se prête à fondre tendrement devant la chaleur et la complicité qui émanent de leurs petits moments à elles. Et cela fait tellement de bien à nos oreilles d'entendre à nouveau le français d'Eva Green, qui était doublée depuis quelques temps par d'autres comédiennes en VF (talentueuses, certes, mais ne pouvant égaler sa propre voix), ce qui se mêle délicieusement au melting-pot de langues que l'on entend dans ce centre d'entraînement spatial. Inutile de parler dix langues pour comprendre qu'on a été conquis par ce portrait si tendre et sincère, calme en apparence et pourtant si violent dans ses sentiments refoulés, d'un binôme mère-fille très touchant.
Quand il s’agit de filmer des spationautes, les réalisateurs privilégient le temps de la mission, du voyage dans l’espace, plutôt que ce qui précède. C’est pour le choix inverse qu’a opté Alice Winocour. Ce n’est qu’à la toute fin du film qu’elle nous montre la fusée décollant de la base de Baïkonour pour un voyage spatial qui doit durer une année et dont on devine au cours du récit qu’il n’est pas sans risque. Or, à l’intérieur du module spatial, il se trouve trois astronautes, deux hommes et une femme, Sarah Loreau (Eva Green), qui est mère d’une petite Stella (Zélie Boulant-Lemesle), une enfant de sept ou huit ans, dont il faut donc qu’elle se sépare.
C’est comme s’il fallait couper une deuxième fois le cordon ombilical, sauf qu’il s’agit d’une petite fille qui est en âge d’exprimer ses réactions et qui, on le conçoit volontiers, a du mal à accepter que sa mère puisse la laisser pendant une durée si longue. Tout l’intérêt du film se concentre d’ailleurs sur ce point particulier. Les séances d’entraînement de Sarah ont certes quelque chose de spectaculaire, mais on ne peut les regarder sans ressentir une impression de déjà-vu. Même si les cinéastes préfèrent filmer le temps des voyages spatiaux, ils nous cependant déjà fait voir plus d’une fois des séances d’entraînement, cela n’a rien d’original.
Ce qui donne sa particularité au film d’Alice Winocour, c’est donc le regard de l’enfant. Comment faire comprendre à une fille de sept ou huit ans qu’il va lui falloir se séparer de sa mère ? C’est d’autant plus compliqué que celle-ci vit seule, séparée de son ex-mari, à qui il faut bien néanmoins confier la garde de Stella. Alice Winocour a, fort heureusement, évité toutes les scènes de pathos. Il lui suffit de peu pour faire ressentir la peine ou l’incompréhension éprouvées par l’enfant : son visage aux grands yeux interrogatifs, une séance de préparation sous l’égide d’une accompagnatrice dévolue à ce service, la mère et l’enfant séparées par une vitre…
Tout au long du film, on ne peut que s’interroger. Sarah est passionnée par son métier, elle désire depuis longue date effectuer un voyage spatial, on le comprend fort bien. Mais le fait d’être mère d’une enfant de huit ans ne devrait-il pas l’emporter sur toute autre considération ? La réponse est peut-être qu’il faut que la petite fille accepte que sa mère soit habitée par cette autre passion : aller vers les étoiles et la laisser, pour un temps, sur terre, elle qui est, elle aussi, une étoile (Stella) !
C’est comme s’il fallait couper une deuxième fois le cordon ombilical, sauf qu’il s’agit d’une petite fille qui est en âge d’exprimer ses réactions et qui, on le conçoit volontiers, a du mal à accepter que sa mère puisse la laisser pendant une durée si longue. Tout l’intérêt du film se concentre d’ailleurs sur ce point particulier. Les séances d’entraînement de Sarah ont certes quelque chose de spectaculaire, mais on ne peut les regarder sans ressentir une impression de déjà-vu. Même si les cinéastes préfèrent filmer le temps des voyages spatiaux, ils nous cependant déjà fait voir plus d’une fois des séances d’entraînement, cela n’a rien d’original.
Ce qui donne sa particularité au film d’Alice Winocour, c’est donc le regard de l’enfant. Comment faire comprendre à une fille de sept ou huit ans qu’il va lui falloir se séparer de sa mère ? C’est d’autant plus compliqué que celle-ci vit seule, séparée de son ex-mari, à qui il faut bien néanmoins confier la garde de Stella. Alice Winocour a, fort heureusement, évité toutes les scènes de pathos. Il lui suffit de peu pour faire ressentir la peine ou l’incompréhension éprouvées par l’enfant : son visage aux grands yeux interrogatifs, une séance de préparation sous l’égide d’une accompagnatrice dévolue à ce service, la mère et l’enfant séparées par une vitre…
Tout au long du film, on ne peut que s’interroger. Sarah est passionnée par son métier, elle désire depuis longue date effectuer un voyage spatial, on le comprend fort bien. Mais le fait d’être mère d’une enfant de huit ans ne devrait-il pas l’emporter sur toute autre considération ? La réponse est peut-être qu’il faut que la petite fille accepte que sa mère soit habitée par cette autre passion : aller vers les étoiles et la laisser, pour un temps, sur terre, elle qui est, elle aussi, une étoile (Stella) !
Il ne se passe presque rien dans ce film a part la préparation pour un départ dans l'espace mais il est presque hypnotique par le cote spatial et la relation mère fille sobrement traite est convaincante. Reste que cela devient long sur la fin et on décroche un peu.
Shephard69
Sur le thème très peu débattu au cinéma des femmes astronautes et du dilemme inhérent de la maternité, un long-métrage qui m'a fait penser au récent "Room" avec Brie Larson et Jacob Tremblay pour sa réflexion autour d'une situation exceptionnelle, ici le premier vol spatial d'une mère spationaute, par le biais du regard d'un enfant. Un film qui interroge également sur la notion d'engagement, de sacrifice dans une aventure humaine ou comment concilier sa vie sociale et surtout familiale dans un projet de longue haleine d'exploration de l'espace. Loin de toute extravagance scénaristique, un ensemble à l'écriture assez linéaire, mis en scène sans fioritures inutiles, porté par une prestation toute en justesse d'Eva Green oscillant superbement entre détermination, accomplissement d'un rêve d'enfant et doutes concernant le bien-fondé de son ambition et le sacrifice imposé à sa fille. Parfois assez lent et éthéré mais une belle oeuvre.
Sur la base de plusieurs témoignages, Alice Winocour dissèque les tourments d’une astronaute et avant tout d’une maman alors en pleine préparation pour une mission spatiale, synonyme d’une inévitable et longue séparation. Même si l’ensemble reste convenu, « Proxima », est un fort joli film sur les liens affectifs mère-fille, à la fois féministe et très épuré dans sa conception, porté avec efficience par ses deux interprètes principales, Eva Green et la jeune Zélie Boulant-Lemesle.
Arthur Debussy
Superbe long métrage, avec un magnifique portrait de femme. Proxima est un film d'une grande sensibilité, un film touchant et attachant du début à la fin. Alice Winocour se place dans le sillage d'Interstellar et Ad Astra, en montrant qu'en allant dans l'espace on finit par se rendre compte combien la Terre est si précieuse et combien le plus important... ce sont les liens humains et familiaux.
Par contre, on n'est pas du tout dans la même ambiance que ces deux films, tout le long métrage se déroulant sur Terre. Il dépeint avant tout l'entrainement surhumain des spationautes et la façon dont une mère vit l'éloignement d'avec sa fille. Pas d'effets spéciaux ni d'action débridée ici. En revanche la réalisation est de qualité, avec de beaux cadrages et une belle photographie.
Mais au-delà de l'esthétique, l'écriture des personnages et leur interprétation parfaite sont les grandes forces de ce long métrage, avec notamment une Eva Green bluffante. Proxima est un film avec beaucoup de douceur, qui illustre des sentiments universels, que l'on soit Français, Américain ou Russe, comme ce trio de spationautes au centre de l'histoire. Le film comporte beaucoup de très belles scènes, où l'émotion affleure régulièrement, et une certaine poésie, utilisée à bon escient. Une vraie réussite en somme.
Par contre, on n'est pas du tout dans la même ambiance que ces deux films, tout le long métrage se déroulant sur Terre. Il dépeint avant tout l'entrainement surhumain des spationautes et la façon dont une mère vit l'éloignement d'avec sa fille. Pas d'effets spéciaux ni d'action débridée ici. En revanche la réalisation est de qualité, avec de beaux cadrages et une belle photographie.
Mais au-delà de l'esthétique, l'écriture des personnages et leur interprétation parfaite sont les grandes forces de ce long métrage, avec notamment une Eva Green bluffante. Proxima est un film avec beaucoup de douceur, qui illustre des sentiments universels, que l'on soit Français, Américain ou Russe, comme ce trio de spationautes au centre de l'histoire. Le film comporte beaucoup de très belles scènes, où l'émotion affleure régulièrement, et une certaine poésie, utilisée à bon escient. Une vraie réussite en somme.
Jonathan M
Alice Winocour est en train de créer sa singularité. Après l'uppercut Maryland, la revoilà plus intimiste avec ce Proxima émouvant. De part cette relation fusionnel entre une mère et sa fille. Une mère qui va devenir grande avec son ascension vers l'espace, mais déjà immense aux yeux de sa fille. Tout le coeur émotionnel du film réside dans ce climat austère, froid et rigide que peut être un entrainement intensif pour la préparation d'un vol spatiale, confiné au fait que la famille et les proches sont loin de tout ce décor : la fameuse proximité. Une pépite de cinéma, ouvertement féministe et juste, gorgée de sentiment qu'il faut s'empresser de regarder. *TOP 5 FILM 2019*
HamsterPsycho
C'est film hommage avant tout, aux femmes astronautes tiraillées entre famille et aventure personnelle. On découvre les coulisses quotidiennes des semaines précédant un lancement de vol habité. C'est très humain, réaliste, mais au-delà de ça, il ne s'agit pas d'un chef-d'oeuvre qui marquera l'histoire du cinéma.
Troisième long-métrage d’Alice Winocour, Proxima prend la forme d’une œuvre très documentée sur la vie des astronautes, en grande partie consacrée à des entraînements et des préparations pointues dans l’attente de partir en hypothétique mission – le film a d’ailleurs été tourné au Centre européen des astronautes à Cologne, à la Cité des étoiles près de Moscou et à Baïkonour. Centré sur les personnages de Sarah (Eva Green) et de sa fille de 8 ans, ce film ambitieux raconte l’équation complexe pour une femme cosmonaute consistant à mener une vie de famille tout en poursuivant une ascension professionnelle dans cet univers hautement masculin, en s’appuyant sur des témoignages de femmes ayant voyagé dans l’espace. Pourtant, et de manière contradictoire, Proxima pêche un peu par son manque de crédibilité dans l’écriture de ses personnages. Pour le dire autrement, en dépit du talent d’Eva Green, on a franchement du mal à l’imaginer sur le point d’embarquer pour une mission spatiale.
Ou la conquête de l’espace vu sous l’angle maternel ! Bon, dit comme ça, on ne s’emballe pas !
La conquête spatiale, par le petit bout de la lorgnette ?
Deux parties ou deux thèmes centraux:
- après la sélection des cosmonautes: la préparation, l’entrainement physique, la surveillance médicale,presque documentaire.
- la Maman, qui se prépare à quitter sa petite fille, avec tous les problèmes psychologiques (vais-je revenir? j’abandonne ma fille)
et de la petite fille (Maman préfère l’espace à sa fille).
Une approche singulière qui fait l’intérêt du film
La conquête spatiale, par le petit bout de la lorgnette ?
Deux parties ou deux thèmes centraux:
- après la sélection des cosmonautes: la préparation, l’entrainement physique, la surveillance médicale,presque documentaire.
- la Maman, qui se prépare à quitter sa petite fille, avec tous les problèmes psychologiques (vais-je revenir? j’abandonne ma fille)
et de la petite fille (Maman préfère l’espace à sa fille).
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