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Insupportable si je pouvais mettre moins.je n hesiterai pas une seule seconde. C est le.genre de chose qui me fait hurler . On passe sur toutes les libertés et les incohérences que ce pseudo réalisateur a truffé son objet cinématographique mais seule déjà sa manière de filmer est difficile à supporter. Il y a juste à sauver la relation avec Théo et encore . Pourquoi donner du crédit à ces réalisateurs narcissiques qui ne savent rien filmer !!!!
Récit inspiré des lettres de Van Gogh (W.Dafoe).
Peu historique (rivalité Gauguin/Van Gogh niée)...mais une certaine beauté lancinante; des longueurs rédhibitoires.L'ennui guette.
Film empêtré.
Peu historique (rivalité Gauguin/Van Gogh niée)...mais une certaine beauté lancinante; des longueurs rédhibitoires.L'ennui guette.
Film empêtré.
Film assez plaisant à regarder. Difficile de comprendre où le réalisateur veut nous amener tant la caméra est vivante et tremblante. Beaucoup de gros plans.
Un bon film de Julian Schnabel . Mention spéciale pour willem Dafoe en van gogh. Apres en vf cest Patrick chesnais qui double Defoe dc assez perturbant.
Belle relation entre van Gogh et Gauguin. Gros casting quand même.
Un bon film de Julian Schnabel . Mention spéciale pour willem Dafoe en van gogh. Apres en vf cest Patrick chesnais qui double Defoe dc assez perturbant.
Belle relation entre van Gogh et Gauguin. Gros casting quand même.
Un début difficile, la caméra qui saute, des plans qui donnent envie de vomir parfois et le pire est la voix de Van Gogh en français particulièrement désagréable, des dialogues qui se répètent par moment et la musique bof… ,Rien pour lui ce film.si ce n'est quelques oeuvres du peintre rapidement entevues.
At Eternity's Gate est une immersion dans le monde de Van Gogh. L'art véhicule quelque chose sur le monde et la condition humaine que les mots ne peuvent jamais exprimer. Après avoir regardé le film je me suis rendu compte que d'autres manières d'essayer de comprendre Van Gogh et son art permettaient cette immersion. Tout dans le film est simple réduit à un nœud essentiel. Le dialogue n'a pas d'importance. Ce qui compte ce sont les longues scènes silencieuses de Van Gogh dans la nature à la maison et les moments où il s'adresse directement au public. Les prises de vue parfois instables et le dialogue qui se chevauchent n'ont peut-être pas été tout à fait nécessaires mais ils aident à établir ce que cela a pu être d'être Van Gogh. La démence ? Bien sûr si cette étiquette fonctionne pour vous. Van Gogh était différent fou ou pas et il avait ses difficultés à s'intégrer à la société. Les 20 dernières minutes sont les plus picturales. Tout le film et Van Gogh nous permette de comprendre son monde. Quand il parle de lumière l'écran est inondé de lumière mais lorsque l'écran devient sombre vous voyez le monde comme Van Gogh. Et vous le spectateur ? Vous vous asseyez et buvez tout...
Inspiration Malickienne. Peinture destructurée. Plans expérimentaux. La vie passionnée et pleine de folie, vécu par Vincent Van Gogh. Voilà ce que nous offre "Au porte de l'éternité", un titre plein de sens. Une œuvre majeure, rendant un hommage ultime, à ce génie né bien trop tôt.
le film est basé sur le fait de nous faire ressentir le vent les lumières et l’ambiance Dans laquelle voulait être ce peintre en dépit de tous ces traquas quotidiens. Malheureusement même si c’est grandement interprété et très bien filmé on a aucune émotions. Dommage
Un très bon biopic sur Vincent van Gogh incarné par William Dafoe . Un très bon film de Julian Schnabel.
Un film sur les quatre ou cinq dernières années de la vie de Van Gogh, qui donne envie d'en savoir plus, sur la vie, sur sa pathologie, sur ses amis... Ce qui m'a dérangé le plus c'est la manière de filmer, caméra à l'épaule, c'est toujours un peu tremblant, et les effets de flou pour montrer que Vincent ne va pas bien sont un peu trop fréquent. Mais comment raconter une histoire qui se passe dans sa tête ? De même que les longs monologues au piano sont-il représentatifs de cette époque, de cette personnalité ? On n'a pas beaucoup de clefs pour le comprendre. C'est un choix du réalisateur. Mais alors pourquoi le piano ? Une musique un peu destructurée par moment qui accompagne bien les images. Des tonalités très marquées pour entrer dans ce que voit Vincent. Un rôle de composition très fort qui montre la progression de la folie, et une hypothèse autours de sa mort... C'est un point de vue. Ce n'est vraisemblablement pas un documentaire historique.
Pour ma part très ennuyeux et trop introspectif. Heureusement que les quelques scènes d'extérieur, de peinture et d'histoire agrémentent un peu l'ensemble. A éviter, sans saveur ! 1.5/5 !!!
elriad
magnifiquement porté par un Willem Dafoe totalement investi dans le rôle du peintre génie, le film tout en introspection prend le parti-pris visuel de placer le spectateur au milieu des troubles mentaux du peintre de la nature. Un pari risqué mais réussi, aidé par une photo et un montage pointu qui rend le film passionnant malgré sa lenteur assumée. Un film qui aurait dû avoir les honneurs d'une sorite cinéma. A voir.
Quelques scènes ratées (caméra à l'épaule, bôf, et la fin, mon dieu, la fin, trop soudaine !), quelques entorses à la vérité, mais on s'en moque, car quelle merveille ! Je n'ai pas regardé un film, j'ai côtoyé Vincent Van Gogh, j'ai été à ses côtés quand il peignait, j'ai fait réellement connaissance avec lui. Dafoe est juste incroyable ! Il est très touchant, certains de ses regards fendent le coeur, incroyablement ressemblant physiquement, et sa voix de la version française est excellente (pour une fois) et rajoute une pointe de sensibilité à ce film déjà hyper-émouvant. C'est une plongée dans l'esprit de cet homme hypersensible et on voit le monde comme lui. Le réalisateur a fait le choix de ne nous montrer que les sources d'émerveillement, la nature en particulier, la beauté, et pas les scènes violentes avec Gaughin (un type pas très sympa, pas du tout la sensibilité de l'écorché et l'idéaliste Vincent), ni l'alcoolisme, ni l'auto-mutilation, et ce choix je le comprend, je crois qu'il a surtout voulu nous montrer ce que à quoi Vincent a aspiré toute sa vie, ce qu'il a recherché et ce qui le nourrissait, le Beau, l'Emouvant, l'Exaltant, l' "Ektasis".... très justement expliqué dans une phrase "quand je peins j'arrête de penser, et je n'appartiens plus qu'à l'univers qui unifie l'intérieur et l'extérieur". Il faut peut-être avoir cette forme de mélancolie pour comprendre combien ce film est réussi et nous livre le portrait le plus juste et le plus fin de cet homme hypersensible qui voulait approcher les anges.
Magnifique film sur Vincent Van Gogh. Certains plans séquences nous transportent carrément dans les peintures du maitre. Willem Dafoe est magistral. Il mériterait un oscar. Bravo !
selenie
Problématique, c'est que l'acteur Willem Dafoe est doublé par l'acteur Patrick Chesnais ; acteur qu'on aime beaucoup par ailleurs mais cette fois sa voix ne correspond pas du tout avec Dafoe, le doublage est de surcroît plus que limite sur bien des passages, et ce décalage voix est d'autant plus gênant que le plupart des autres acteurs se doublent eux-mêmes. On aime le côté contemplatif, le cinéaste use sans aucun doute de son propre oeil artistique pour magnifier des plans et des séquences de toute beauté... On peut rester perplexe sur 2-3 passages dont la teneur reste floue comme ce qui paraît une agression par Van Gogh par exemple. On apprécie particulièrement l'exploration psychologique de l'artiste qui reste d'une belle inspiration de la part de Julian Schnabel.
Site : Selenie
Site : Selenie
Fêtons le cinéma
L’entièreté d’At Eternity’s Gate repose sur la conviction hautement contestable que filmer la folie avec un style mimant la folie – style en réalité brouillon et hasardeux – donnera naissance à une œuvre digne du peintre qu’elle prétend incarner. Alors ça bouge dans tous les sens, ça fait exploser les couleurs sur-chromatisées, ça martèle la pauvre touche d’un piano. Toute l’émotion qui aurait dû naturellement découler des pérégrinations artistiques se voit sans cesse accentuée par deux instances opérant en simultanéité : d’une part la mise en scène qui se revendique néo-réaliste au point de filmer les pieds foulant les sols asséchés du Sud de la France ; d’autre part la musique qui vient grincer toutes les cinq minutes pour amplifier le mouvement créateur. Or le coup d’œil et le coup de pinceau suffisaient amplement à transporter ; le reste n’est qu’un artifice assez malvenu et terriblement arty. Parce qu’il en fait toujours trop sans savoir comment le faire, At Eternity’s Gate donne l’impression de ne pas avoir confiance dans le sujet qu’il traite et exacerbe l’art, là où le minimalisme pourtant revendiqué – être au plus près de l’artiste, partager son quotidien – aurait suffi. On nous la joue Terrence Malick quand l’artiste célèbre la nature – il manque la voix off de Cate Blanchett, ah dommage ! –, sauf que le résultat n’atteint jamais la grâce de son modèle. Et il y a cette scène avec l’institutrice et ses élèves qui viennent perturber et insulter Van Gogh, pitoyable. En découle une fresque pachydermique qui s’obstine à coller au plus près de la couleur pour espérer en saisir les propriétés et le talent de celui qui les exploite si bien. Pas de chance, nous demeurons de marbre face à ce portrait en mouvement dont le seul intérêt réside dans son acteur principal : Willem Dafoe. L’acteur est Van Gogh, respire Van Gogh ; sa performance s’avère autant bouleversante que juste, preuve (s’il en fallait encore une) que Dafoe est un immense comédien. En revanche, pourquoi l’avoir entouré d’un casting aussi prestigieux ? Le choix de Mads Mikkelsen, de Mathieu Amalric, de Niels Arestrup et de tant d’autres nuit au néo-réalisme jusque-là affiché : ils sortent le spectateur de l’immersion déjà restreinte dans laquelle il se trouvait. Quel était le besoin d’aller chercher tant de gueules de cinéma pour incarner des figures aussi marginales, présentes pour la plupart quelques minutes à l’écran ? At Eternity’s Gate est un film artificiel et faussement inspiré sur un créateur de génie. Replongeons-nous dans le Pialat qui avait su si bien peindre le peintre.
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