Derniers Avis : Miraï, ma petite soeur - Page 3

Un conte initiatique très classique avec des symboliques traditionnelles et universelles (l'arbre de vie / généalogique) et de belles idées pour faire se côtoyer passé-présent-futur. Destiné principalement au jeune public pour parler de la famille, son enracinement, les liens filiaux, mais les adultes s'y retrouvent aussi avec la description de la vie de famille et quotidienne.

Un film somptueux qui allie parfaitement art visuel et scénario ultra-sensible, riche en émotions, avec une description détaillée des rapports conjuguaux, une maîtrise quasi chef-d'oeuvresque pour une histoire simple et magnifique. Surprenant et original, le visionnage est un appel à l'enfant au fond de nous, à l'histoire qui passe, mêlant présent et futur. C'est du très grand cinéma. La musique est parfaite. Les ajouts d'éléments 3d apportent une vraie part de rêalité dans les nombreux rêves racontés. Le mélange des deux construit un tableau étonnant et incroyable.

Bonne histoire, bien fait visuellement, mais pas mal de longueurs malheureusement... On attend que le film décolle mais ça n'arrive jamais. Peut-être parce que je ne m'attendais pas à suivre l'histoire d'un gamin colérique.

Avec un rythme de sortie d’une régularité de métronome mais toujours suffisamment de temps à sa disposition pour livrer des travaux soignés, Mamoru Hosoda s’est imposé en une petite dizaine d’années comme le deuxième pôle essentiel de l’animation japonaise. Hosoda est un artiste sensible qui prête une attention toute particulière aux liens familiaux, qu’ils soient étendus à la famille élargie comme dans ‘Summer wars’, maternels comme dans ‘Les enfants-loups’ ou paternels comme dans ‘Le garçon et la bête’, qu’il a toujours été pris soin de présenter comme des entités mouvantes, qui s’adaptent aux forces en présence au lieu de chercher à les plier à une définition dogmatique. Kun, un petit garçon de 3 ans, n’arrive pas à gérer l’arrivée de sa petite soeur, dont il est convaincu qu’elle le prive de l’attention et de l’amour de ses parents. Et comme tout petit garçon de 3 ans, il ne sait manifester son désarroi que par la tristesse, la colère et les crises à répétition, au risque d’épuiser la patience de ses parents qui ont déjà beaucoup de mal à gérer au mieux l’arrivée du nourrisson. Heureusement, au contact de l’arbre - généalogique ? En tout cas, clairement magique - du jardin, Kun va voyager dans le temps et l’espace, ou peut-être seulement dans son imagination, et croiser des figures familières et pourtant jamais rencontrées auparavant, comme son chien, sous forme humaine, sa petite soeur, telle qu’elle deviendra à l’adolescence ou son arrière grand père, jeune homme, au sortir de la Seconde guerre mondiale. Ces étonnantes rencontres lui permettront d’apprendre à percevoir les choses d’un point de vue extérieur au sien, de mettre au clair la relation qui se tisse entre lui et le bébé et, surtout, d’appréhender sa place et son rôle au sein de la cellule familiale et du cycle des génération. On sait que les histoires de Mamoru Hosoda sont éblouissantes, esthétiquement parlant, et que leur classicisme semi-réaliste n’est pas loin d’être ce qui se fait de mieux en animation japonaise On sait aussi qu’elles sont terriblement émouvantes, tant elles ont le don d’accéder en un tour de main à l’universalité dans leur approche du processus de paternité, de maternité ou de transmission familiale. De prime abord, la réussite de ‘Miraï, ma petite soeur’ est moins évidente : moins grandiloquent qu’un ‘Summer wars’, moins guerrier que ‘Le garçon et la bête’, il fait partie de ces chef d’oeuvre discrets qui n'éblouissent peut-être pas autant que d’autres au premier regard, mais exercent leur séduction tout en profondeur et sur la durée, grâce à l’humilité avec laquelle ils transfigurent les détails les plus anodins du quotidien. Tout dessiné qu’il soit, Kun est le petit garçon le plus “réel” qu’il m’ait été donné de voir depuis longtemps. Ses mimiques sont attendrissantes et on partage sans difficulté ses frustrations, son émerveillement ou sa peur devant l’inconnu. Dans le même ordre d’idée, les tensions au sein de la sphère familiale, entre un père qui fait ce qu’il peut avec toute la bonne volonté matinée de maladresse du monde et une mère épuisée par les exigences tyranniques de sa progéniture, semblera instantanément familière à tous ceux qui sont passés par là, sans que jamais le curseur ne soit déplacé avec insistance sur les aspects les plus humoristiques ou excessifs de cette période tendue que traversent toutes les familles en devenir. On sort de ce film amusé, ému, charmé par son onirisme délicat et presque convaincu qu’on sait à présent ce que ça fait d’être dans les chaussettes d’un mioche de trois ans et qu’on fera preuve de davantage de compréhension à la prochaine crise : un engagement auquel on se tiendra fermement...jusqu’à la prochaine crise !

Un film d'animation qui aborde la thématique banale de la jalousie que peut éprouver parfois un aîné lorsque qu'arrive dans la famille un puîné. Le petit garçon aîné, Kun, n'accepte pas la venue de sa petite sœur Miraï à un tel point qu'il va se montrer colérique et despotique vis-à-vis de ses parents (en particulier son père) mais les péripéties qu'il va vivre dans son monde imaginaire où il va rencontrer notamment sa sœur du futur, son grand-père ou encore lui-même à l'adolescence va lui permettre de se réconcilier avec ses parents et d'accepter sa petite sœur. Au final, rien de bien marquant.

Avec un postulat aux atours mineurs, Mamoru Hosoda en fait un film dont le grandiose est en concurrence permanente avec le petit espace d’un foyer à Yokohama.

Ce film est énormément décevant . Le garçon est vraiment une tête a claque . Ca crie , ca pleure c'est vraiment désagréable . La fin est bien . Mais ca suffit pas. Je ne le recommande pas du tout .

on s'ennuie, le niveau est nettement en dessous de ses autres réalisation. On ne se sent pas transporter par l'histoire, on éprouve pas d'affection pour les personnages. Vide, platonique, même les passages dans son monde imaginaire sont ennuyeux et n'ont pas vraiment de logique à part le faire redevenir "gentil" comme par miracle.

Un beau film sur la famille, qui m'a beaucoup touché. L'animation et les voix sont formidables. On a l'impression à la fin du film de faire partie de cette famille.

Un beau film d'animation qui mélange le réel et le poétique, avec un style fantasmagorique comme seuls les Japonais savent en faire. Tout cela est très beau, touchant par moments, mais pour une raison ou pour une autre le film n'atteint pas la grâce de certains de ses prédécesseurs, principalement parce qu'il leur ressemble beaucoup, trop même. On peine à trouve quoi que ce soit d'unique ici. Alors certes c'est mille fois mieux que ce que Pixar propose désormais, mais c'est également en-dessous des références nippones.

Un tendre portrait familial !
Grâce à sa manière moderne, tendre et souvent drôle, Mamoru Hosoda aborde des thèmes traditionnels comme le temps, la recherche de l’identité, la transmission familiale et l’enfance. Thèmes qu’il a déjà présents dans ses précédents films comme Le Garçon et la Bête ou Ame et Yuki Les Enfants loups.
L’animation et le dessin sont très soignés, notamment pour les décors et les architectures. La scène de la rencontre avec le grand-père est visuellement sublime et le style d’animation différent lors de la scène des objets trouvés apporte une bonne nouveauté en terme d’animation du film. L’animation et le dessin font de Miraï un nouveau ravissement pour les yeux. Même si ce film n’est pas aussi spectaculaire que ses précédents ou que ceux du studio Ghibli, c’est un film intimiste et touchant, où on y passe un moment agréable, innocent et amusant pour la famille et tous les âges.
Miraï, Ma petite soeur sortira au cinéma le 26 décembre prochain. D’ici là, Mamoru Hosoda a déjà prévu de faire un nouveau film d’animation qui sera une histoire d’amour.

On est touché par ce petit garçon qui doit apprendre à vivre avec l'arrivée de sa petite sœur. Les scènes de vie très réalistes côtoient le fantastique. Très beau.

Après avoir confronté Le garçon et la bête, le réalisateur japonais Mamoru Hosoda est de retour avec un thème plus traditionnel - la famille - non sans nous réserver des surprises. Si l’histoire tourne autour du personnage de Kun et de sa relation avec cette nouvelle petite sœur, on a droit à différentes incursions vers le fantastique à travers des rencontres extraordinaires. A l’image de cette maison à l’architecture atypique, on peut parfois se sentir déstabilisé face à ces scènes qui nous font voyager à travers le temps et l’espace comme celle se déroulant à la gare. Autant Miraï, ma petite sœur brille par le réalisme de ses personnages autant cela s’évapore à cause de ce récit beaucoup trop morcelé d’où un petit sentiment de déception quand s’achève le film.

Thème de la famille classique mais si bien réalisé et les mondes imaginaires éducatifs sont une réussite !

Très beau dessin animé poétique parfois un peu compliqué pour les enfants (6 ans c'est un peu juste pour tout comprendre). Il aborde les thèmes de la famille avec beaucoup de justesse, nous avons passé un très bon moment.