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Votre avis sur Carmen ?
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Des scènes magiques de danse. Deux acteurs exceptionnels et une photographie à couper le souffle. Benjamin Millepied s'est sans doute laissé emporter sur ce premier film qui manque de sobriété. La musique pompier nuit à l'émotion
Le film "Carmen" brille par sa forme géniale qui captive les spectateurs du début à la fin. Les scènes de danse sont d'une qualité exceptionnelle, offrant des moments de grâce et d'élégance qui enchantent les yeux. Les mouvements fluides et précis des danseurs transportent littéralement le public dans un autre monde, où chaque pas semble être empreint de passion et d'émotion. En parallèle, la musique intense accompagne chaque scène avec une puissance vibrante, amplifiant l'intensité des sentiments véhiculés. Ces éléments s'harmonisent harmonieusement pour créer une atmosphère captivante, renforçant l'expression de la personnalité ardente de Carmen et l'intensité de sa relation tumultueuse avec le personnage masculin. L'ensemble forme un tableau vivant, une symphonie visuelle et sonore qui transporte les spectateurs dans un tourbillon d'émotions.
Le film "Carmen" présente malheureusement quelques faiblesses qui impactent son déroulement global. Tout d'abord, la fluidité de l'histoire laisse parfois à désirer, avec des transitions abruptes et des séquences qui semblent être forcées, donnant l'impression d'un manque de cohérence. De plus, certains passages paraissent particulièrement artificiels, peut-être en raison d'un jeu d'acteurs peu convaincant ou d'une mise en scène moins aboutie. Le scénario lui-même souffre d'un manque de clarté, et cela se reflète notamment dans une fin dépourvue de la force attendue. On aurait souhaité une exploration plus approfondie de la relation entre les deux protagonistes, car elle aurait pu constituer un élément central captivant du récit. Malheureusement, cette dimension n'est pas suffisamment développée, laissant une certaine frustration chez le spectateur qui espérait une exploration plus poussée des liens qui unissent ces personnages.
Dans le film "Carmen", Melissa Barrera brille de manière éblouissante dans son rôle. Elle incarne avec une véritable transcendance le personnage de Carmen, captivant l'attention du public à chaque instant. Sa performance est empreinte d'une intensité remarquable, démontrant une maîtrise incroyable de l'expression émotionnelle. Barrera réussit à rendre Carmen à la fois séduisante, mystérieuse et passionnée, conférant une profondeur et une complexité fascinantes au personnage. De plus, Paul Mescla est également remarquable dans sa prestation, apportant une présence charismatique et une profondeur à son personnage. Son jeu d'acteur est convaincant, permettant une véritable connexion avec le public. L'alchimie entre Barrera et Mescla à l'écran est palpable, créant une dynamique captivante entre leurs personnages respectifs.
Le film "Carmen" présente malheureusement quelques faiblesses qui impactent son déroulement global. Tout d'abord, la fluidité de l'histoire laisse parfois à désirer, avec des transitions abruptes et des séquences qui semblent être forcées, donnant l'impression d'un manque de cohérence. De plus, certains passages paraissent particulièrement artificiels, peut-être en raison d'un jeu d'acteurs peu convaincant ou d'une mise en scène moins aboutie. Le scénario lui-même souffre d'un manque de clarté, et cela se reflète notamment dans une fin dépourvue de la force attendue. On aurait souhaité une exploration plus approfondie de la relation entre les deux protagonistes, car elle aurait pu constituer un élément central captivant du récit. Malheureusement, cette dimension n'est pas suffisamment développée, laissant une certaine frustration chez le spectateur qui espérait une exploration plus poussée des liens qui unissent ces personnages.
Dans le film "Carmen", Melissa Barrera brille de manière éblouissante dans son rôle. Elle incarne avec une véritable transcendance le personnage de Carmen, captivant l'attention du public à chaque instant. Sa performance est empreinte d'une intensité remarquable, démontrant une maîtrise incroyable de l'expression émotionnelle. Barrera réussit à rendre Carmen à la fois séduisante, mystérieuse et passionnée, conférant une profondeur et une complexité fascinantes au personnage. De plus, Paul Mescla est également remarquable dans sa prestation, apportant une présence charismatique et une profondeur à son personnage. Son jeu d'acteur est convaincant, permettant une véritable connexion avec le public. L'alchimie entre Barrera et Mescla à l'écran est palpable, créant une dynamique captivante entre leurs personnages respectifs.
je plains les critiques qui n,ont pas été touchés par ces personnages qui m'ont accrochés du début a la fin de façon poignante .Certes les premiéres chorégraphies viennent de façon maladroite sauf bien sdur le zapateo angoissant de la mère mais dés qu'on se retrpuve chez Rosy de Palma ça marche trés bien, le héros taiseux est uine trouvaille les acteirs sont tous formidables et bien dirigés.Non je ne m'extasie pas sur les images qui sont banales ni sur la musique qui est pénible mais au total quel beau film dérangeant c'est ce que l'on ne voit guère de nos jours
Comment dire... j'ai pris une sacrée gifle. C'est hallucinant de beauté. Une Rossy de Palma éblouissante. Des danses sublimes. Des acteurs magnifiques. Et cette histoire qui nous tient en haleine jusqu'au bout. J'attends le prochain film de Benjamin Millepieds avec impatience et je ne doute pas un seul instant qu'il y en aura d'autres.
Image épurée magnifique du début à la fin y compris lors de la scène
spoiler:
du combat
, chorégraphie et musique envoutante
, chorégraphie et musique envoutante
Film magnifique mais rien à voir avec l’opéra de Bizet ou le roman de Mérimée.
Tout est beau : la musique, les paysages, les acteurs, et la danse !
Tout est beau : la musique, les paysages, les acteurs, et la danse !
selenie
D'emblée la violence s'impose et tout aussi vite on s'engage dans un road movie tragique et passionnel mais qui, malheureusement, s'arrête avant même que ça commence. En effet, le scénario va vite, le récit ne prend jamais le temps de poser les tenants et aboutissants. Les dialogues sont pauvres autant qualitativement que quantitativement, tandis que la dimension artistique nous laisse sur notre faim. En effet, la première danse arrive et repart comme une cheveu sur la soupe sans qu'on soit de surcroît franchement bluffé. Cette première danse en groupe n'est pas à la hauteur de la réputation de Benjamin Millepied. La suite sera du même acabit, des séquences dansées peu inspirées, trop classiques et/ou trop sages même si la mise en scène permet une dimension onirique qui fonctionne bien, qui prend toute son ampleur grâce à la mise en valeur des décors et une magnifique photographie. On a l'impression que le cinéaste s'est englué dans un exercice de style omettant un travail plus viscéral dans la partie musicale et dansée, et une histoire d'amour plus passionnelle. Petite déception...
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
L'un de mes gros coups de cœur de cette année 2023. Un film très artistique, très beau visuellement et avec une superbe musique
Magnifique film avec de superbes scènes servies pas de beaux et bons acteurs
Mérite mieux que les premières notes qui lui ont été attribuées
Mérite mieux que les premières notes qui lui ont été attribuées
Yves G.
Carmen (Melissa Barrera) est une jeune Mexicaine qui décide, à la mort de sa mère, de gagner les Etats-Unis. Elle franchit illégalement la frontière et doit la vie sauve à Aidan (Paul Mescal), un Marine américain traumatisé par son expérience en Afghanistan, qui tue pour la défendre un garde-frontière américain.
Carmen et Aidan, poursuivis par la police, gagnent ensemble Los Angeles où ils sont accueillis par Masilda (Rossy de Palma) dans son cabaret.
Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet, directeur de la danse de l’Opéra de Paris – et époux de Natalie Portman à la ville – à la réalisation, Nicholas Britell ("Moonlight") à la musique, Jörg Widmer ("Une vie cachée") à la photo, Alexander Dinelaris Jr. ("Birdman") au scénario, la révélation Paul Mescal ("Aftersun") en tête d’affiche dans un film produit par Dimitri Rassam ("Les Trois Mousquetaires") et tourné dans l’outback australien.
On attendait énormément du premier film du chorégraphe français dont le moins qu’on puisse dire est qu’il sait s’entourer.
La déception est à la hauteur de cette attente peut-être excessive.
Très vite "Carmen" – dont le lien avec le prestigieux opéra de Bizet se révèle des plus ténus – dévoile son projet : non pas une brûlante histoire d’amour et de sang, mais un interminable clip publicitaire. Millepied est peut-être un grand danseur mais c’est un bien piètre réalisateur qui imagine qu’il suffit de tournoyer autour des artistes pour filmer la danse et en faire ressentir la majesté.
Très vite on se désintéresse de tout : du scénario, sans surprise, de la musique dont aucune page ne rivalise avec celle qu’elle est censée immortaliser, de la chorégraphie qui s’insère artificiellement au récit. Seule l’apparition de l’étonnante Rossy de Palma – qui approche pourtant les soixante ans – vient nous réveiller de la torpeur dans laquelle ce gloubi-boulga sans corps ni âme nous a plongé.
Carmen et Aidan, poursuivis par la police, gagnent ensemble Los Angeles où ils sont accueillis par Masilda (Rossy de Palma) dans son cabaret.
Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet, directeur de la danse de l’Opéra de Paris – et époux de Natalie Portman à la ville – à la réalisation, Nicholas Britell ("Moonlight") à la musique, Jörg Widmer ("Une vie cachée") à la photo, Alexander Dinelaris Jr. ("Birdman") au scénario, la révélation Paul Mescal ("Aftersun") en tête d’affiche dans un film produit par Dimitri Rassam ("Les Trois Mousquetaires") et tourné dans l’outback australien.
On attendait énormément du premier film du chorégraphe français dont le moins qu’on puisse dire est qu’il sait s’entourer.
La déception est à la hauteur de cette attente peut-être excessive.
Très vite "Carmen" – dont le lien avec le prestigieux opéra de Bizet se révèle des plus ténus – dévoile son projet : non pas une brûlante histoire d’amour et de sang, mais un interminable clip publicitaire. Millepied est peut-être un grand danseur mais c’est un bien piètre réalisateur qui imagine qu’il suffit de tournoyer autour des artistes pour filmer la danse et en faire ressentir la majesté.
Très vite on se désintéresse de tout : du scénario, sans surprise, de la musique dont aucune page ne rivalise avec celle qu’elle est censée immortaliser, de la chorégraphie qui s’insère artificiellement au récit. Seule l’apparition de l’étonnante Rossy de Palma – qui approche pourtant les soixante ans – vient nous réveiller de la torpeur dans laquelle ce gloubi-boulga sans corps ni âme nous a plongé.
Un bon moment, une belle œuvre, que ce film. La bande son est géniale et il est très esthétique, on apprécie aussi de voir Rossy de Palma, qui joue toujours super bien. Les 2 acteurs principaux sont convaincants l’émotion est au rendez vous. Peut être un peu trop « haché » au niveau des scènes et un peu trop comédie musicale pour moi, mais un beau spectacle !
Le film est dépaysant, les ambiances des scènes sont assez réussies, on pense à Wim Wenders, à Jean-Jacques Beineix aussi, ce n'est pas une comédie musicale au sens classique du terme, il n'y a pas de scènes chantées en rupture avec les scènes parlées, les scènes de danse sont là pour appuyer le scénario et elles réussissent à amplifier la dimension artistique et esthétique du film, l'ensemble est bon mais n'a que peu de rapport avec l'Histoire de Prosper Mérimée ou celle (réinterprétée) de l'opéra de Bizet, donc il ne faut pas y aller en pensant revoir l'histoire originale à nouveau déclinée mais plutôt une œuvre nouvelle et librement recréée.
Film difficile a juger car le coté personnel du réalisateur avec pas mal de scenes de dance peut laisser admiratif ou au contraire perplexe. L' histoire elle est assez intéressante sur l’immigration a la frontière mexicaine et le coté road movie du debut du film , mais la deuxième partie est moins intéressante.
Cinememories
"Le déraisonnable de l'opéra réside dans le fait qu'on y utilise des éléments rationnels, qu'on y cherche une certaine matérialité et un certain réalisme, alors que la musique anéantit tout cela." Les pensées du dramaturge allemand Bertolt Brecht (L'Opéra de quat'sous) définissent assez bien les limites d'une œuvre que le premier long-métrage de Benjamin Millepied rencontre. À l'origine d'une nouvelle, Carmen de Prosper Mérimée a fortement inspiré l'opéra de Georges Bizet, constituant la base de cette épopée modernisée. La fuite de deux amants maudits peut rappeler le Roméo et Juliette de William Shakespeare en un certain sens. Ici, on agrémente le récit d'une fine touche de Bonnie and Clyde, qui ne sera jamais exploité jusqu'à son paroxysme, comme beaucoup d'autres points par ailleurs.
Une femme danse de toute sa hargne le flamenco de sa vie. Ses pas retentissent pour couvrir le son d'un pickup qui se rapproche dangereusement. Cette séquence d'ouverture est frénétique et ne laisse pas retomber la pression. Sobre mais efficace, cette dernière est abattue pour sa résistance, laissant ainsi son unique enfant derrière elle. Carmen doit vivre et Carmen doit fuir pour cela. Le Mexique semble lui reverser le même destin, c'est pourquoi elle souhaite tenter sa chance beaucoup plus au nord. Elle abandonne ainsi son foyer derrière elle en y mettant le feu. C'est un peu comme si elle est à l'origine de l'incendie qui éclate un peu partout le long de la frontière. Il ne reste donc plus que sa culture de la danse pour se libérer ou se réfugier.
Melissa Barrera (Scream, Scream VI) campe alors cette femme fatale, qui espère rejoindre Los Angeles pour renaître. À l’opposé, Paul Mescal (Normal People, God’s Creatures, Aftersun) cherche à s’effacer pour s’éloigner de ses traumatismes. Malheureusement, la première n’a que la danse pour exister et le second ne parvient pas à trouver l’équilibre entre l’être désincarné et brisé par la guerre en Afghanistan. Viens s’ajouter à cela, une Rossy de Palma qui s’est perdue dans son sanctuaire, où la sororité peut tromper la malice des hommes. Danses et chants tribaux sont pourtant les clés de la tragédie aux couleurs pourpres qui se dessinent.
L’apprenti cinéaste est avant tout un merveilleux chorégraphe, qui ne sait pas comment poser sa caméra sur le mouvement des corps. Millepied souhaite une approche cinématographique, mais ce dernier considère uniquement le cadrage comme un accompagnement. On se rapproche des héros, on s’en éloigne et finalement on nous perd sur le chemin du retour. L’espace n’est jamais investi, les transitions manquent de nous catapulter dans un voyage halluciné, voire contemplatif, et on cavale au rythme des fugitifs pour identifier les fantômes qu’ils trainent avec eux. Il en faut pourtant plus afin de générer l’émotion souhaitée. Carmen et Aidan ne peuvent tout guérir par la danse, mais transmettent une certaine douleur et une certaine peine, qui chargent les poings de l’ex-marine.
Le récit de Carmen est un road-movie qui ne raconte finalement pas grand-chose sur l'ambiguïté de cette fuite en avant. Défendre son pays de l'intérieur est un sujet que l’on délaisse pour celui de deux amants, liés par le sang et la mort. On comprend cette souffrance, mais il est plus difficile d’expliquer la trajectoire de ces âmes exilées. Millepied trébuche donc sur un dispositif qui fonctionnait également à moitié dans Rebel, d’Adil El Arbi et de Bilall Fallah, mais le savoir-faire des cinéastes rendait l’expérience moins fade et a fortiori plus poignante.
Une femme danse de toute sa hargne le flamenco de sa vie. Ses pas retentissent pour couvrir le son d'un pickup qui se rapproche dangereusement. Cette séquence d'ouverture est frénétique et ne laisse pas retomber la pression. Sobre mais efficace, cette dernière est abattue pour sa résistance, laissant ainsi son unique enfant derrière elle. Carmen doit vivre et Carmen doit fuir pour cela. Le Mexique semble lui reverser le même destin, c'est pourquoi elle souhaite tenter sa chance beaucoup plus au nord. Elle abandonne ainsi son foyer derrière elle en y mettant le feu. C'est un peu comme si elle est à l'origine de l'incendie qui éclate un peu partout le long de la frontière. Il ne reste donc plus que sa culture de la danse pour se libérer ou se réfugier.
Melissa Barrera (Scream, Scream VI) campe alors cette femme fatale, qui espère rejoindre Los Angeles pour renaître. À l’opposé, Paul Mescal (Normal People, God’s Creatures, Aftersun) cherche à s’effacer pour s’éloigner de ses traumatismes. Malheureusement, la première n’a que la danse pour exister et le second ne parvient pas à trouver l’équilibre entre l’être désincarné et brisé par la guerre en Afghanistan. Viens s’ajouter à cela, une Rossy de Palma qui s’est perdue dans son sanctuaire, où la sororité peut tromper la malice des hommes. Danses et chants tribaux sont pourtant les clés de la tragédie aux couleurs pourpres qui se dessinent.
L’apprenti cinéaste est avant tout un merveilleux chorégraphe, qui ne sait pas comment poser sa caméra sur le mouvement des corps. Millepied souhaite une approche cinématographique, mais ce dernier considère uniquement le cadrage comme un accompagnement. On se rapproche des héros, on s’en éloigne et finalement on nous perd sur le chemin du retour. L’espace n’est jamais investi, les transitions manquent de nous catapulter dans un voyage halluciné, voire contemplatif, et on cavale au rythme des fugitifs pour identifier les fantômes qu’ils trainent avec eux. Il en faut pourtant plus afin de générer l’émotion souhaitée. Carmen et Aidan ne peuvent tout guérir par la danse, mais transmettent une certaine douleur et une certaine peine, qui chargent les poings de l’ex-marine.
Le récit de Carmen est un road-movie qui ne raconte finalement pas grand-chose sur l'ambiguïté de cette fuite en avant. Défendre son pays de l'intérieur est un sujet que l’on délaisse pour celui de deux amants, liés par le sang et la mort. On comprend cette souffrance, mais il est plus difficile d’expliquer la trajectoire de ces âmes exilées. Millepied trébuche donc sur un dispositif qui fonctionnait également à moitié dans Rebel, d’Adil El Arbi et de Bilall Fallah, mais le savoir-faire des cinéastes rendait l’expérience moins fade et a fortiori plus poignante.
Bcp aimé envoûtant et poétique parfois un peu long
Les acteurs très bien Rossy de palma 🤩
Un très bon moment
Les acteurs très bien Rossy de palma 🤩
Un très bon moment
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