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Votre avis sur Carmen ?
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Yves G.
Carmen (Melissa Barrera) est une jeune Mexicaine qui décide, à la mort de sa mère, de gagner les Etats-Unis. Elle franchit illégalement la frontière et doit la vie sauve à Aidan (Paul Mescal), un Marine américain traumatisé par son expérience en Afghanistan, qui tue pour la défendre un garde-frontière américain.
Carmen et Aidan, poursuivis par la police, gagnent ensemble Los Angeles où ils sont accueillis par Masilda (Rossy de Palma) dans son cabaret.
Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet, directeur de la danse de l’Opéra de Paris – et époux de Natalie Portman à la ville – à la réalisation, Nicholas Britell ("Moonlight") à la musique, Jörg Widmer ("Une vie cachée") à la photo, Alexander Dinelaris Jr. ("Birdman") au scénario, la révélation Paul Mescal ("Aftersun") en tête d’affiche dans un film produit par Dimitri Rassam ("Les Trois Mousquetaires") et tourné dans l’outback australien.
On attendait énormément du premier film du chorégraphe français dont le moins qu’on puisse dire est qu’il sait s’entourer.
La déception est à la hauteur de cette attente peut-être excessive.
Très vite "Carmen" – dont le lien avec le prestigieux opéra de Bizet se révèle des plus ténus – dévoile son projet : non pas une brûlante histoire d’amour et de sang, mais un interminable clip publicitaire. Millepied est peut-être un grand danseur mais c’est un bien piètre réalisateur qui imagine qu’il suffit de tournoyer autour des artistes pour filmer la danse et en faire ressentir la majesté.
Très vite on se désintéresse de tout : du scénario, sans surprise, de la musique dont aucune page ne rivalise avec celle qu’elle est censée immortaliser, de la chorégraphie qui s’insère artificiellement au récit. Seule l’apparition de l’étonnante Rossy de Palma – qui approche pourtant les soixante ans – vient nous réveiller de la torpeur dans laquelle ce gloubi-boulga sans corps ni âme nous a plongé.
Carmen et Aidan, poursuivis par la police, gagnent ensemble Los Angeles où ils sont accueillis par Masilda (Rossy de Palma) dans son cabaret.
Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet, directeur de la danse de l’Opéra de Paris – et époux de Natalie Portman à la ville – à la réalisation, Nicholas Britell ("Moonlight") à la musique, Jörg Widmer ("Une vie cachée") à la photo, Alexander Dinelaris Jr. ("Birdman") au scénario, la révélation Paul Mescal ("Aftersun") en tête d’affiche dans un film produit par Dimitri Rassam ("Les Trois Mousquetaires") et tourné dans l’outback australien.
On attendait énormément du premier film du chorégraphe français dont le moins qu’on puisse dire est qu’il sait s’entourer.
La déception est à la hauteur de cette attente peut-être excessive.
Très vite "Carmen" – dont le lien avec le prestigieux opéra de Bizet se révèle des plus ténus – dévoile son projet : non pas une brûlante histoire d’amour et de sang, mais un interminable clip publicitaire. Millepied est peut-être un grand danseur mais c’est un bien piètre réalisateur qui imagine qu’il suffit de tournoyer autour des artistes pour filmer la danse et en faire ressentir la majesté.
Très vite on se désintéresse de tout : du scénario, sans surprise, de la musique dont aucune page ne rivalise avec celle qu’elle est censée immortaliser, de la chorégraphie qui s’insère artificiellement au récit. Seule l’apparition de l’étonnante Rossy de Palma – qui approche pourtant les soixante ans – vient nous réveiller de la torpeur dans laquelle ce gloubi-boulga sans corps ni âme nous a plongé.
J'aurais vraiment voulu aimer ce film mais quelle déception...
Il est magnifique visuellement et on passe pas loin du chef d'oeuvre. MAIS quel ennui ! Quel dommage !
Par contre bravo à Benjamin Millepieds et ses deux acteurs, je ne pourrais jamais descendre ce film car le travail visuel et technique est canon et la démarche très très belle. J'espère qu'il refera un film avec une histoire beaucoup plus construite et des personnages avec un peu plus de contexte.
Il est magnifique visuellement et on passe pas loin du chef d'oeuvre. MAIS quel ennui ! Quel dommage !
Par contre bravo à Benjamin Millepieds et ses deux acteurs, je ne pourrais jamais descendre ce film car le travail visuel et technique est canon et la démarche très très belle. J'espère qu'il refera un film avec une histoire beaucoup plus construite et des personnages avec un peu plus de contexte.
"Carmen" est un film que j'ai bien apprécié. L'histoire est plutôt intéressante et les personnages sont plus ou moins attachants. Par contre j'aurais bien aimé voir plus de tension et plus de suspense.
Le film est dépaysant, les ambiances des scènes sont assez réussies, on pense à Wim Wenders, à Jean-Jacques Beineix aussi, ce n'est pas une comédie musicale au sens classique du terme, il n'y a pas de scènes chantées en rupture avec les scènes parlées, les scènes de danse sont là pour appuyer le scénario et elles réussissent à amplifier la dimension artistique et esthétique du film, l'ensemble est bon mais n'a que peu de rapport avec l'Histoire de Prosper Mérimée ou celle (réinterprétée) de l'opéra de Bizet, donc il ne faut pas y aller en pensant revoir l'histoire originale à nouveau déclinée mais plutôt une œuvre nouvelle et librement recréée.
Film bien joué et bien filmé...un peu surprenant car très loin de l'opéra... à mi chemin entre Thriller et road movie babylonien
Jorik V
Certaines œuvres font totalement appel à nos sensibilités propres et à nos affects, à ce qu’il y a enfoui au fond de nous. Carmen est clairement de celles-là et il est fort probable que le premier long-métrage du chorégraphe français Benjamin Millepied fascinera et envoûtera des spectateurs, comme il est également possible qu'il en laisse certains sur le carreau voire même qu’il en indiffère ou agace d’autres...
Retrouvez la suite de ma critique sur Le Mag du Ciné: https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/carmen-film-benjamin-millepied-avis-10060368/
Retrouvez la suite de ma critique sur Le Mag du Ciné: https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/carmen-film-benjamin-millepied-avis-10060368/
Difficile d'aimer ce parallèle entre l'oeuvre de BIZET et ce soi-disant film opératique avec ces choeurs incessants pleurnichards.
Ils erreront, poursuivis, à la recherche d'un havre de paix. Et puis il y a ces chorégraphies venues de nulle part!
Pas accroché du tout : aucune émotion palpable! Où est passé le vrai Don José?
Ils erreront, poursuivis, à la recherche d'un havre de paix. Et puis il y a ces chorégraphies venues de nulle part!
Pas accroché du tout : aucune émotion palpable! Où est passé le vrai Don José?
Benjamin Millepied nous offre un film que je trouve vraiment exceptionnel de part sa mise en scène parfaite, des très beaux plans notamment dues à la très belle photographie jaune et les décors d’extérieur qui sont sublimes. Les costumes aussi sont tous très beaux et collent parfaitement aux personnages. La BO est absolument incroyable et nous offre des scènes de chant ou de danse absolument formidables et hypnotisants. Le rythme est plutôt bon mais on ne s’ennuie pas un seul moment tellement on aime ce qu’on voit à l’écran.
Quand au scénario, c’est très faible au final, c’est plutôt un road trip entre Aidan et Carmen respectivement interprétés par un Paul Mescal assez moyen et un peu perdu mais heureusement que Melissa Barrera est la pour relever le niveau avec son personnage extrêmement bien écrit. Donc oui, je pense que certains reprocheront au long métrage un scénario très léger mais j’ai tellement aimé les chorégraphies et la musique que j’adore ce film et que l’écriture médiocre ne me dérange pas.
Quand au scénario, c’est très faible au final, c’est plutôt un road trip entre Aidan et Carmen respectivement interprétés par un Paul Mescal assez moyen et un peu perdu mais heureusement que Melissa Barrera est la pour relever le niveau avec son personnage extrêmement bien écrit. Donc oui, je pense que certains reprocheront au long métrage un scénario très léger mais j’ai tellement aimé les chorégraphies et la musique que j’adore ce film et que l’écriture médiocre ne me dérange pas.
Beauté tragique. Magnifique expression qui porte au mythe. Fascinant. Évocation des mythes anciens et chrétiens dans des situations modernes. De l’art pur
Cinememories
"Le déraisonnable de l'opéra réside dans le fait qu'on y utilise des éléments rationnels, qu'on y cherche une certaine matérialité et un certain réalisme, alors que la musique anéantit tout cela." Les pensées du dramaturge allemand Bertolt Brecht (L'Opéra de quat'sous) définissent assez bien les limites d'une œuvre que le premier long-métrage de Benjamin Millepied rencontre. À l'origine d'une nouvelle, Carmen de Prosper Mérimée a fortement inspiré l'opéra de Georges Bizet, constituant la base de cette épopée modernisée. La fuite de deux amants maudits peut rappeler le Roméo et Juliette de William Shakespeare en un certain sens. Ici, on agrémente le récit d'une fine touche de Bonnie and Clyde, qui ne sera jamais exploité jusqu'à son paroxysme, comme beaucoup d'autres points par ailleurs.
Une femme danse de toute sa hargne le flamenco de sa vie. Ses pas retentissent pour couvrir le son d'un pickup qui se rapproche dangereusement. Cette séquence d'ouverture est frénétique et ne laisse pas retomber la pression. Sobre mais efficace, cette dernière est abattue pour sa résistance, laissant ainsi son unique enfant derrière elle. Carmen doit vivre et Carmen doit fuir pour cela. Le Mexique semble lui reverser le même destin, c'est pourquoi elle souhaite tenter sa chance beaucoup plus au nord. Elle abandonne ainsi son foyer derrière elle en y mettant le feu. C'est un peu comme si elle est à l'origine de l'incendie qui éclate un peu partout le long de la frontière. Il ne reste donc plus que sa culture de la danse pour se libérer ou se réfugier.
Melissa Barrera (Scream, Scream VI) campe alors cette femme fatale, qui espère rejoindre Los Angeles pour renaître. À l’opposé, Paul Mescal (Normal People, God’s Creatures, Aftersun) cherche à s’effacer pour s’éloigner de ses traumatismes. Malheureusement, la première n’a que la danse pour exister et le second ne parvient pas à trouver l’équilibre entre l’être désincarné et brisé par la guerre en Afghanistan. Viens s’ajouter à cela, une Rossy de Palma qui s’est perdue dans son sanctuaire, où la sororité peut tromper la malice des hommes. Danses et chants tribaux sont pourtant les clés de la tragédie aux couleurs pourpres qui se dessinent.
L’apprenti cinéaste est avant tout un merveilleux chorégraphe, qui ne sait pas comment poser sa caméra sur le mouvement des corps. Millepied souhaite une approche cinématographique, mais ce dernier considère uniquement le cadrage comme un accompagnement. On se rapproche des héros, on s’en éloigne et finalement on nous perd sur le chemin du retour. L’espace n’est jamais investi, les transitions manquent de nous catapulter dans un voyage halluciné, voire contemplatif, et on cavale au rythme des fugitifs pour identifier les fantômes qu’ils trainent avec eux. Il en faut pourtant plus afin de générer l’émotion souhaitée. Carmen et Aidan ne peuvent tout guérir par la danse, mais transmettent une certaine douleur et une certaine peine, qui chargent les poings de l’ex-marine.
Le récit de Carmen est un road-movie qui ne raconte finalement pas grand-chose sur l'ambiguïté de cette fuite en avant. Défendre son pays de l'intérieur est un sujet que l’on délaisse pour celui de deux amants, liés par le sang et la mort. On comprend cette souffrance, mais il est plus difficile d’expliquer la trajectoire de ces âmes exilées. Millepied trébuche donc sur un dispositif qui fonctionnait également à moitié dans Rebel, d’Adil El Arbi et de Bilall Fallah, mais le savoir-faire des cinéastes rendait l’expérience moins fade et a fortiori plus poignante.
Une femme danse de toute sa hargne le flamenco de sa vie. Ses pas retentissent pour couvrir le son d'un pickup qui se rapproche dangereusement. Cette séquence d'ouverture est frénétique et ne laisse pas retomber la pression. Sobre mais efficace, cette dernière est abattue pour sa résistance, laissant ainsi son unique enfant derrière elle. Carmen doit vivre et Carmen doit fuir pour cela. Le Mexique semble lui reverser le même destin, c'est pourquoi elle souhaite tenter sa chance beaucoup plus au nord. Elle abandonne ainsi son foyer derrière elle en y mettant le feu. C'est un peu comme si elle est à l'origine de l'incendie qui éclate un peu partout le long de la frontière. Il ne reste donc plus que sa culture de la danse pour se libérer ou se réfugier.
Melissa Barrera (Scream, Scream VI) campe alors cette femme fatale, qui espère rejoindre Los Angeles pour renaître. À l’opposé, Paul Mescal (Normal People, God’s Creatures, Aftersun) cherche à s’effacer pour s’éloigner de ses traumatismes. Malheureusement, la première n’a que la danse pour exister et le second ne parvient pas à trouver l’équilibre entre l’être désincarné et brisé par la guerre en Afghanistan. Viens s’ajouter à cela, une Rossy de Palma qui s’est perdue dans son sanctuaire, où la sororité peut tromper la malice des hommes. Danses et chants tribaux sont pourtant les clés de la tragédie aux couleurs pourpres qui se dessinent.
L’apprenti cinéaste est avant tout un merveilleux chorégraphe, qui ne sait pas comment poser sa caméra sur le mouvement des corps. Millepied souhaite une approche cinématographique, mais ce dernier considère uniquement le cadrage comme un accompagnement. On se rapproche des héros, on s’en éloigne et finalement on nous perd sur le chemin du retour. L’espace n’est jamais investi, les transitions manquent de nous catapulter dans un voyage halluciné, voire contemplatif, et on cavale au rythme des fugitifs pour identifier les fantômes qu’ils trainent avec eux. Il en faut pourtant plus afin de générer l’émotion souhaitée. Carmen et Aidan ne peuvent tout guérir par la danse, mais transmettent une certaine douleur et une certaine peine, qui chargent les poings de l’ex-marine.
Le récit de Carmen est un road-movie qui ne raconte finalement pas grand-chose sur l'ambiguïté de cette fuite en avant. Défendre son pays de l'intérieur est un sujet que l’on délaisse pour celui de deux amants, liés par le sang et la mort. On comprend cette souffrance, mais il est plus difficile d’expliquer la trajectoire de ces âmes exilées. Millepied trébuche donc sur un dispositif qui fonctionnait également à moitié dans Rebel, d’Adil El Arbi et de Bilall Fallah, mais le savoir-faire des cinéastes rendait l’expérience moins fade et a fortiori plus poignante.
selenie
D'emblée la violence s'impose et tout aussi vite on s'engage dans un road movie tragique et passionnel mais qui, malheureusement, s'arrête avant même que ça commence. En effet, le scénario va vite, le récit ne prend jamais le temps de poser les tenants et aboutissants. Les dialogues sont pauvres autant qualitativement que quantitativement, tandis que la dimension artistique nous laisse sur notre faim. En effet, la première danse arrive et repart comme une cheveu sur la soupe sans qu'on soit de surcroît franchement bluffé. Cette première danse en groupe n'est pas à la hauteur de la réputation de Benjamin Millepied. La suite sera du même acabit, des séquences dansées peu inspirées, trop classiques et/ou trop sages même si la mise en scène permet une dimension onirique qui fonctionne bien, qui prend toute son ampleur grâce à la mise en valeur des décors et une magnifique photographie. On a l'impression que le cinéaste s'est englué dans un exercice de style omettant un travail plus viscéral dans la partie musicale et dansée, et une histoire d'amour plus passionnelle. Petite déception...
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Une relecture moderne très bancale, à l’atmosphère séduisante et visuellement emballante, mais au récit trop désincarné et manquant d’émotions.
elriad
Doté d'une belle photo et d'une belle lumière, ce " Carmen" navigue très loin de l'opéra de Bizet et offre ici une tragédie grecque moderne ou le hasard tient peu de place. La formidable Rossy de Palma symbolise le cœur que l'on trouve dans toute tragédie. La bande son est un véritable plaisir pour l'oreille, et même si le film semble un peu s'essouffler dans la deuxième partie, il n'en reste pas moins plaisant pour un premier métrage. La scène d'ouverture est somptueuse. Pourquoi bouder son plaisir....
Le réalisateur semble avoir oublié qu'un film a besoin d'un scénario. Il aurait aussi du étudier de quelle façon sont intercalées les scènes de danse et de chant dans les comédies musicales, car, ici, ça ne s'enchaîne pas et ça vient comme les cheveux sur la soupe. Les personnages ont l'épaisseur d'une feuille de papier à cigarette et les dialogues souvent inexistants. Dommage, car l'idée d'un remake de Carmen dans le cadre de l'émigration clandestine mexicaine était intéressante. On est d'autant plus déçu que ça commence très fort avec une magnifique scène de danse dans un paysage aride, mais ça ne tient pas la route très longtemps...
Ambiance sombre et un peu lente (trop a mon idee) pour cette revisite de Carmen. Domaine résolument hispanique pour les chants et danses parsemés dans le récit. L'esprit de l'opéra est conservé.
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