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Votre avis sur Benedetta ?
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Guillaume
Un cinéma affirmé, voir dispurtif car source d'un réalisateur qui n'a plus rien à prouver.
Une mise en scène envoûtante, parfois gênante, toujours soignée. Le Septième Art porté aux nues.
Reste à s'imprégner de cette sensibilité pour en apprécier toute la substance. Car sinon, la magie n'opère pas.
Une mise en scène envoûtante, parfois gênante, toujours soignée. Le Septième Art porté aux nues.
Reste à s'imprégner de cette sensibilité pour en apprécier toute la substance. Car sinon, la magie n'opère pas.
Une histoire inspirée de faits réels avec cette sœur psychotique, lesbienne qui aura totalement hypnotisée et soumis ceux qui l'entoure. L'interprétation est bonne, le récit est cohérent et pourtant l'ensemble manque de folie, de panache. veroehven joue avec ses armes habituel mais ne réussi pas à nous convaincre complètement. Un film blasphématoire ou la chrétienté est une fois encore piétinée...
La mise en scène et le montage sont les points forts d'un film qui prend son ampleur et son rythme trépidant lorsque le scénario se passe de lourdeur. Il faut attendre le tiers du film, jusqu'alors accumulant certains poncifs lourdingues, pour que le récit, se tournant alors plus vers la notion de croyance et les conflits de ceux qui croient ou non, s'emballe et devienne alors palpitant. Les scènes s'enchaînent avec le plus grand des rythmes qui font que le film, malgré ses plus de deux heures, n'est jamais ennuyeux. Sens du montage, de la superbe photographie (la scène de la comète) et de la reconstitution historique font un magnifique spectacle vibrant à l'oeil. L'émotion jaillit souvent grâce à la force d'interprétation de l'équipe d'acteurs. Mention spéciale à Virginie Effira, qui dévoile tout et garde de son personnage son mystère. C'est ce mystère et ses ambivalences qui donnent au film sa grande force émotionnelle. Même Lambert Wilson, dont on eut pu craindre de ridicule, s'en sort bien dans une performance physique comme Charlotte Rampling d'ailleurs. Nous retrouvons aussi ce qui fait la thématique de Verhoeven. Comme l'effondrement des valeurs, fussent- elles les plus hautes. L'effondrement général, thématique du cinéaste est toujours là. Les scènes sexuelles saphiques sont tournées avec une certaine pudeur. Malgré certaines lourdeurs d'un scénario pas toujours d'une grande finesse, Benedetta passionne. Un très bon film.
Nouveau portrait d une héroïne sulfureuse pour verhoeven, benedetta va faire voler en éclats la vie du couvent dans lequel elle est cloîtrée. Verhoeven, fidèle a sa réputation, nous parle de sexe, de souffrance, de rapports sadiques, et malmené la religion, dénonçant son obscurantisme et sa cruauté.
Tiré d'une biographie de sœur Benedetta publiée à la fin des années 1980, ce film est une nouvelle occasion pour Verhoeven de faire parler de lui. Le procédé est parfois assez grossier, car plusieurs scènes visent de toute évidence à choquer le bourgeois avant tout. À cause de cela, on ne sait pas toujours quelles intentions animent véritablement Verhoeven ici : parler de foi ? d'amour ? de la liberté de disposer de son corps ? Probablement de tout cela à la fois, mais avec une justesse très variable. Malgré tout, on croit un peu à cette reconstitution de l'Italie du 17e siècle et l'on se prend d'intérêt pour le sort de Benedetta.
La jeune Benedetta intègre le couvent très jeune, déjà capable de déclencher des miracles. Devenue adulte, elle fait la rencontre d’une jeune femme qui demande l’asile au couvent car battue et violée par son père. Immédiatement, cette jeune fille et Benedetta sont attirées l’une par l’autre. En parallèle, Benedetta a des visions de Jésus et est victime de phénomènes étranges.
Il n’y a rien de progressif dans l’attirance des deux femmes, le film ne tient pas compte du contexte et du lieu de la rencontre. On est quand même dans un couvent, Benedetta est une religieuse et pourtant, dès leur première rencontre, un rapprochement important se fait sans résistance. J’ai eu la désagréable impression que le cinéaste avait en premier lieu envie de provoquer, plus que de raconter. Tout est trop rapide pour être crédible. La provocation est excessive donc lassante.
Il n’y a rien de progressif dans l’attirance des deux femmes, le film ne tient pas compte du contexte et du lieu de la rencontre. On est quand même dans un couvent, Benedetta est une religieuse et pourtant, dès leur première rencontre, un rapprochement important se fait sans résistance. J’ai eu la désagréable impression que le cinéaste avait en premier lieu envie de provoquer, plus que de raconter. Tout est trop rapide pour être crédible. La provocation est excessive donc lassante.
Une déception qui s'est estompée à partir de la moitié du film. La 1ère scène est terriblement mauvaise et la mise en place du film déçoit. L'arrivée de Winston Lambert marque le début d'un renouveau plus crédible. Passer à côté n'est pas une erreur
Benjamin A
Qui est vraiment Benedetta ?
Paul Verhoeven ne répond pas vraiment à cette question, ce n'est pas son but, il tisse, autour de quelques éléments historiques, un portrait de femme, ainsi que la découverte de la sexualité ou encore le rapport à la religion.
Plusieurs adjectifs pourraient qualifier Benedetta du cinéaste hollandais, crue, grotesque, éprouvante, intrigante...
À l'image des thématiques, nombreuses, le hollandais véhicule plusieurs sentiments tout le long de l'œuvre, et c'est parfois bien difficile de le cerner. Il n'hésite pas à aller loin dans le blasphème ou la découverte de la sexualité par une religieuse. De toute façon, il ne se fixe pas de limite, et sa carrière parle pour lui en la matière, et on le ressent assez vite avec Benedetta à l'image des apparitions de Jésus.
Il délaisse donc vite l'aspect historique et insuffle à son œuvre d'autres idées, un peu de romanesque, mais surtout du grandiloquent, quitte à sacrifier la profondeur des personnages ainsi que de la psychologie qui aurait été la bienvenue. C'est là, notamment, que Benedetta peut perdre le spectateur, les passages intéressants et bien mis en scène sont parfois vite balayés par des séquences de crises, d'hystéries, de tortures ou érotiques, qui perdent assez vite en puissance.
Là où le film est plus intéressant, c'est dans les rencontres de Benedetta, la mère Felicita (parfaite Charlotte Rampling d'ailleurs), puis Bartolomea ou encore le Nonce. Chacun d'eux dévoile une nouvelle facette de Benedetta, et c'est avec eux que l'on va mieux cerner ce personnage. Et on reconnait particulièrement Verhoeven lorsque sa protagoniste, comme d'autres auparavant, s'amuse de tout cela, des autres personnages, des coutumes et des normes. Elle apparaît comme atypique au milieu d'un monde codifié où l'hypocrisie règne, ce qui n'est pas sans rappeler Basic Instinct.
Pourtant, le film contient de nombreuses maladresses à l'image de moments anachroniques, tellement gros parfois qu'il est difficile de se dire que c'est involontaire de la part du hollandais, mais ça n'en devient pas pertinent pour autant. Benedetta fonctionne surtout lorsque l'auteur évoque les thématiques religieuses, sexuelles ou humaines, avec au milieu, un personnage dont on ne sait jamais vraiment si elle est sainte et messagère ou manipulatrice.
En signant Benedetta, Paul Verhoeven va jusqu'au bout de ses idées pour signer un portrait cru, atypique ou violent, jouant avec les images et les mœurs, frôlant (et pas que) les excès et la caricature, et plaçant son personnage au cœur de révélation sexuelle, biblique ou hypocrite.
Paul Verhoeven ne répond pas vraiment à cette question, ce n'est pas son but, il tisse, autour de quelques éléments historiques, un portrait de femme, ainsi que la découverte de la sexualité ou encore le rapport à la religion.
Plusieurs adjectifs pourraient qualifier Benedetta du cinéaste hollandais, crue, grotesque, éprouvante, intrigante...
À l'image des thématiques, nombreuses, le hollandais véhicule plusieurs sentiments tout le long de l'œuvre, et c'est parfois bien difficile de le cerner. Il n'hésite pas à aller loin dans le blasphème ou la découverte de la sexualité par une religieuse. De toute façon, il ne se fixe pas de limite, et sa carrière parle pour lui en la matière, et on le ressent assez vite avec Benedetta à l'image des apparitions de Jésus.
Il délaisse donc vite l'aspect historique et insuffle à son œuvre d'autres idées, un peu de romanesque, mais surtout du grandiloquent, quitte à sacrifier la profondeur des personnages ainsi que de la psychologie qui aurait été la bienvenue. C'est là, notamment, que Benedetta peut perdre le spectateur, les passages intéressants et bien mis en scène sont parfois vite balayés par des séquences de crises, d'hystéries, de tortures ou érotiques, qui perdent assez vite en puissance.
Là où le film est plus intéressant, c'est dans les rencontres de Benedetta, la mère Felicita (parfaite Charlotte Rampling d'ailleurs), puis Bartolomea ou encore le Nonce. Chacun d'eux dévoile une nouvelle facette de Benedetta, et c'est avec eux que l'on va mieux cerner ce personnage. Et on reconnait particulièrement Verhoeven lorsque sa protagoniste, comme d'autres auparavant, s'amuse de tout cela, des autres personnages, des coutumes et des normes. Elle apparaît comme atypique au milieu d'un monde codifié où l'hypocrisie règne, ce qui n'est pas sans rappeler Basic Instinct.
Pourtant, le film contient de nombreuses maladresses à l'image de moments anachroniques, tellement gros parfois qu'il est difficile de se dire que c'est involontaire de la part du hollandais, mais ça n'en devient pas pertinent pour autant. Benedetta fonctionne surtout lorsque l'auteur évoque les thématiques religieuses, sexuelles ou humaines, avec au milieu, un personnage dont on ne sait jamais vraiment si elle est sainte et messagère ou manipulatrice.
En signant Benedetta, Paul Verhoeven va jusqu'au bout de ses idées pour signer un portrait cru, atypique ou violent, jouant avec les images et les mœurs, frôlant (et pas que) les excès et la caricature, et plaçant son personnage au cœur de révélation sexuelle, biblique ou hypocrite.
Virginie Efira absolument solaire dans une performance incroyable. Verhoeven et son goût de la provoc un peu dans la caricature et la pseudo-outrance. Pour le reste le film est de qualité et intelligent.
La force qui émane de ce grand film tient en différents éléments : les deux comédiennes principales sont époustouflantes de vérité, la reconstitution est sublimée par la modernité de la mise en scène et la qualité des dialogues. Tiré d'une histoire vraie, ce récit, qui aurait aisément embrassé l'univers de Pasolini, est passionnant car, malgré une attention remarquable aux détails, il reste d'un parfait réalisme, pointant la puissance du clergé avant la révolution tout autant que ses turpitudes. Le personnage de Benedetta, hors du commun, nous entraîne dans une aventure personnelle (sa découverte de la sexualité) et dans un défi choral (ses visions, dont on ne connaîtra le fin mot qu'à la toute fin). Une merveille.
Belle reconstitution d'époque, belle photo, le film est un malin questionnement sur la question du divin et de la manipulation chrétienne. Il y a du bunel dans ce film, j'ai évidemment pensé à Viridiana pour son côté provocateur anti ecclésiastique mais à la sauce Verhoeven en plus c'est à dire avec son art de l'iconoclasme et de la violence qui lui sont reconnaissables. Mise en scène un peu trop académique peut être mais une interprétation solide de Effira qui confirme de film en film son talent d'actrice.
Autrement perturbant, le film fait peur dans l'histoire, la situation. Ce film est assez triturant psychologiquement et plutôt difficile à voir parfois, mais reste tout de même pas mal étant donné qu'on vois pas cette intrigue partout.
Du très bon Verhoeven. Après un Elle que j'avais modérément apprécié, j'avoue que j'étais très sceptique pour Benedetta. Mais le film est vraiment excellent, avec des acteurs magistraux et une réalisation de très haut niveau. Pour une histoire prenante, poignante, trouble et ambiguë, parfaitement menée. Un film marquant d'un maître toujours en pleine forme!
Mitigée à la fin du film ...
Besoin de prendre un peu de temps , de recul ...
On en a déjà tellement entendu parler ... trop sans doute et du coup ça fausse les idées.
On ne voit déjà que les scènes dénudées, érotiques ...
Certes très belle qualité de l'image, de la photo ; très belle reconstitution aussi de l'époque.
Mitigée toujours même le lendemain
Je m'interroge sur l'utilité de certaines scènes sulfureuses répétitives? par esthétisme ? Pourquoi pas ...
Par provocation ?
Si c'est le cas, dommage car elles empêchent de mettre en valeur d'autres thèmes : l'enfermement des fillettes dans des couvents, la monétisation de ces jeunes femmes, la veulerie de l'église, la situation du peuple ignorant et dupé...
Donc oui définitivement mitigée.
Besoin de prendre un peu de temps , de recul ...
On en a déjà tellement entendu parler ... trop sans doute et du coup ça fausse les idées.
On ne voit déjà que les scènes dénudées, érotiques ...
Certes très belle qualité de l'image, de la photo ; très belle reconstitution aussi de l'époque.
Mitigée toujours même le lendemain
Je m'interroge sur l'utilité de certaines scènes sulfureuses répétitives? par esthétisme ? Pourquoi pas ...
Par provocation ?
Si c'est le cas, dommage car elles empêchent de mettre en valeur d'autres thèmes : l'enfermement des fillettes dans des couvents, la monétisation de ces jeunes femmes, la veulerie de l'église, la situation du peuple ignorant et dupé...
Donc oui définitivement mitigée.
Un bon Verhoven. Virginie Efira est très bien. Dénonciation féroce et bienvenue de l'Eglise et de ses perversions.
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