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Votre avis sur Amanda ?
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Amanda est un joli film admirablement servi par Vincent Lacoste et ses partenaires, convaincantes. Le scénario a le mérite d'aborder le sujet sensible des attentats islamistes, de la reconstruction et de la vie qui coule malgré tout. On n'évite pas quelques scènes obligées du politiquement correct
spoiler:
(la scène de la femme voilée agressée verbalement dans une recherche vaine d'un "équilibre"?)
Et une certaine superficialité de traitement : on est (très) loin d'un certain cinema intimiste asiatique, de certaines coproductions iraniennes récentes. Cela reste "un film francais", plombé par une écriture qui se cherche.
Et une certaine superficialité de traitement : on est (très) loin d'un certain cinema intimiste asiatique, de certaines coproductions iraniennes récentes. Cela reste "un film francais", plombé par une écriture qui se cherche.
Vincent Lacoste est encore jeune pour un rôle dramatique, même si cet acteur est un coup de cœur .
Le contexte de l attentat n’est peut être pas nécessaire et déplace l intrigue .
Le film se passe dans le 12ème quasiment dans son intégralité , et c’est un régal !
Le contexte de l attentat n’est peut être pas nécessaire et déplace l intrigue .
Le film se passe dans le 12ème quasiment dans son intégralité , et c’est un régal !
Christoblog
Encensé par la critique et le public, Amanda a tout pour plaire au plus grand nombre : un récit limpide, une interprétation incarnée, un sujet dramatique et des situations à forte charge émotionnelle.
Difficile donc de ne pas adhérer à ce récit d'un jeune homme de 23 ans apprivoisant tout doucement l'idée de de venir le tuteur de sa jeune nièce, dont la mère a été tuée dans un attentat.
Mikhaël Hers est un cinéaste de la litote. Il évite ainsi de montrer de nombreuses scènes clés (les démarches administratives ou médico-légales) pour se concentrer sur le récit de l'intime et des sentiments. Mais alors que dans ces films précédents (Ce sentiment de l'été, Memory Lane) sa retenue pouvait confiner à la préciosité, il parvient ici à recentrer son propos sur une dramaturgie suffisamment explicite pour être émouvante. Son talent d'évocation, qui est grand, trouve donc un terrain d'expression parfaitement adapté dans cette belle et simple histoire. Hers a un talent indéniable pour filmer Paris en été.
Vincent Lacoste trouve l'occasion d'exprimer une palette d'émotions qu'on ne lui connaissait pas encore. La petite Isaure Multrier est confondante de naturel et Stacy Martin trouve probablement ici un de ses meilleurs rôles.
Beaucoup d'aspects positifs dans Amanda, qui force le respect et fait inévitablement couler quelques larmes.
Difficile donc de ne pas adhérer à ce récit d'un jeune homme de 23 ans apprivoisant tout doucement l'idée de de venir le tuteur de sa jeune nièce, dont la mère a été tuée dans un attentat.
Mikhaël Hers est un cinéaste de la litote. Il évite ainsi de montrer de nombreuses scènes clés (les démarches administratives ou médico-légales) pour se concentrer sur le récit de l'intime et des sentiments. Mais alors que dans ces films précédents (Ce sentiment de l'été, Memory Lane) sa retenue pouvait confiner à la préciosité, il parvient ici à recentrer son propos sur une dramaturgie suffisamment explicite pour être émouvante. Son talent d'évocation, qui est grand, trouve donc un terrain d'expression parfaitement adapté dans cette belle et simple histoire. Hers a un talent indéniable pour filmer Paris en été.
Vincent Lacoste trouve l'occasion d'exprimer une palette d'émotions qu'on ne lui connaissait pas encore. La petite Isaure Multrier est confondante de naturel et Stacy Martin trouve probablement ici un de ses meilleurs rôles.
Beaucoup d'aspects positifs dans Amanda, qui force le respect et fait inévitablement couler quelques larmes.
Sensible et touchant. Lacoste très bon dans ce film abordant des problématiques tristement nouvelles à Paris.
Comme son film précédent "le sentiment de l'été" Mikhaêl Hers traite du deuil après une disparition brutale. Les personnages déambulent dans un Paris ensoleillé qui n'est pas celui d'Amélie Poulain, mais celui du quotidien des parisiens lambda. Ca traite du sujet brûlant des attentats et de la vie après.
spoiler:
La scène où l'on voit les victimes après l'attentat au bois de Vincennes n'est pas très réussie et aurait pu nous être épargnée.
Dans ce très beau film, où un jeune homme et sa nièce font face à un deuil, on retrouve le talent de Mikhaël Hers pour filmer la ville et ses parcs. Il parvient grâce à sa mise en scène précise à rendre compte de la vie de tous les jours des personnages. Il s'attache en particulier à filmer leurs déambulations dans la ville, ce qui donne au film un caractère musical accentué par une belle bande son. Les acteurs sont très naturels et la fin très belle. Une leçon d'optimisme et de résilience. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Très déçue par ce film que je me réjouissais de voir. Il y a des longueurs (mais pourquoi tous ces plans interminables de rues?) un manque de rythme, un manque d'émotions réelles mais beaucoup de sensiblerie. Pour la défense de ce film et des acteurs (qui ne sont pas mauvais ) ce sujet est difficile à traiter.
Il suffit parfois d’un contretemps infime pour que son destin bascule de façon irrémédiable. C’est sans doute ce qui est arrivé à des centaines de parisiens au moment des terribles attentats de 2015 qui ont échappé de justesse à l’horreur, là où leurs proches n’ont pas pu échapper à la mort. C’est ce qui arrive au jeune David, un parisien de 24 ans, formidablement interprété par Vincent Lacoste, qui survient, quelques minutes après la tuerie qui vient de se produire au Bois de Vincennes, où sa sœur vient de succomber sous les armes.
Plus qu’un film sur la petite fille survivante, « Amanda » est un film qui raconte le deuil après l’impensable. La reconstruction identitaire de ce jeune homme, acculé à prendre la tutelle de sa nièce, et d’Amanda qui résiste comme elle peut à la tyrannie de la tristesse, est racontée sans jamais tomber dans l’excès de pathos. Bien sûr, le spectateur pleure mais ce sont des larmes qui structurent la pensée. On éprouve presque un plaisir douloureux à accompagner ce couple inédit qui apprend à vivre ensemble et à penser sa vie autrement.
« Amanda » est un film tendre et précieux qui réjouira les cinéphiles amoureux de récits simples et romantiques. Car le scénario tout entier, à la limite de la mièvrerie parfois, entraîne son spectateur dans un tourbillon d’émotions qui vont des rires aux sanglots. Les personnages sont filmés avec respect. Et d’ailleurs les comédiens s’invitent dans la peau de ces gens, sans jamais forcer les traits, avec en ligne de mire sans aucun doute, une récompense méritée aux prochains Césars pour Vincent Lacoste.
Plus qu’un film sur la petite fille survivante, « Amanda » est un film qui raconte le deuil après l’impensable. La reconstruction identitaire de ce jeune homme, acculé à prendre la tutelle de sa nièce, et d’Amanda qui résiste comme elle peut à la tyrannie de la tristesse, est racontée sans jamais tomber dans l’excès de pathos. Bien sûr, le spectateur pleure mais ce sont des larmes qui structurent la pensée. On éprouve presque un plaisir douloureux à accompagner ce couple inédit qui apprend à vivre ensemble et à penser sa vie autrement.
« Amanda » est un film tendre et précieux qui réjouira les cinéphiles amoureux de récits simples et romantiques. Car le scénario tout entier, à la limite de la mièvrerie parfois, entraîne son spectateur dans un tourbillon d’émotions qui vont des rires aux sanglots. Les personnages sont filmés avec respect. Et d’ailleurs les comédiens s’invitent dans la peau de ces gens, sans jamais forcer les traits, avec en ligne de mire sans aucun doute, une récompense méritée aux prochains Césars pour Vincent Lacoste.
Un beau film tendre un très bon jeu d'acteurs un scénario pas mal mais c'est beaucoup trop larmoyant !
Ce film m’a bouleversée et je ne m’y attendais pas.
Les deux acteurs principaux que sont Vincent Lacoste et la jeune Isaure Multrier sont justes et très touchants dans leur interprétation. On aurait pu s’attendre à des émotions surjouées, mais ce n’est pas le cas, et on se met à la place de ces personnages en se demandant comment on aurait réagi à leur place... On passe du rire aux larmes puis de nouveau au rire.
Bravo!
Les deux acteurs principaux que sont Vincent Lacoste et la jeune Isaure Multrier sont justes et très touchants dans leur interprétation. On aurait pu s’attendre à des émotions surjouées, mais ce n’est pas le cas, et on se met à la place de ces personnages en se demandant comment on aurait réagi à leur place... On passe du rire aux larmes puis de nouveau au rire.
Bravo!
Un très beau film sur le deuil et la reconstruction. Vincent Lacoste explore un nouveau registre et est une nouvelle fois bluffant. Il incarne la souffrance, la douleur et le doute avec un naturel et une justesse extrêmement communicative. Un reproche tout de même. Le film tire un peu en longueur et se disperse comme avec l’histoire de la mère expatriée qui n’apporte pas grand chose.
Ufuk K
" amanda" plébiscité par la presse est un joli film.En effet même si j'ai trouvé parfois l'émotion un peu appuyé et rien extradionnaire dans l'histoire, l'ensemble reste poignant le film abordant des thèmes fort comme les attentats terroristes du 13 novembre, le deuil et la mort le tout avec un Vincent Lacoste touchant.
Cet excellent film, émouvant, beau, lumineux et extrêmement pudique, marquera l'année cinématographique par sa fluidité narrative et sa mise en scène soignée. Amanda, porté par des interprètes remarquables de justesse dont un Vincent Lacoste dans son plus beau rôle à contre emploi car il sort du registre comique habituelle en s'aventurant avec grâce et émotion dans le tragique. Pourtant, à l'image du filmage, il ne verse jamais dans le pathos. La petite fille, jouée avec une grande maturité par Isaure Multrier, a peut être le rôle matriciel du film, qui passe par toutes les émotions du deuil (rejet, violence, effondrement et sublimation). Saluons le retour de la trop rare Marianne Basler douce mais avec sa dose d'impuissance et Greta Scacchi, méconnaissable mais à la diction et au jeu parfait. Deux actrices méconnues à découvrir dans des rôles retenus mais forts : Stacy Martin et Ophélia Kolb (fort jolie). Le film est dès le départ passionnant ; on sent l'amorce du drame approchant (un incident à l'école, la course à vélo de David). Serti d'une musique judicieusement choisie, Amanda est porté par une indéniable qualité photographique qui magnifie Paris, un Paris d'été lumineux. Mikhael Hers filme très bien les lieux (parc, rues, décors intérieurs). Justement, ce qui marque dans le film est la rencontre entre un extérieur solaire, l'image d'un idéal de vie, un été idyllique avec le drame horrible, le travail du deuil et l'acceptation des responsabilités d'un jeune homme perdu, surpris par la force des événements et dont l'immaturité et la maladresse face à sa nièce est à la fois drôle, touchant et bouleversant. La tragique histoire familiale intime (aucun personnage n'est d'ailleurs à priori négatif) se trouve confrontée à la grande histoire du terrorisme traitée avec beaucoup de réserve et de finesse (de rares traces d'évocation du problème de la religion apparaissent mais il est montré pudiquement). Amanda, qui rappelle les films d'Eric Rohmer (pour la mise en scène) et Nanni Moretti (pour le thème du travail de deuil) est une oeuvre immense, qui , bien que triste, donne ne l'espoir, sans le moindre pathos.
PLR
Le nœud du scénario a été dévoilé à l’avance dans toute la communication qui a accompagné ce film. Un attentat. Des victimes. Parmi celles-ci, la sœur de David le personnage principal de cette histoire qui va devoir se confronter à Amanda, le rôle titre, la fille de la défunte dont il est donc l’oncle. Jusqu’à l’événement dramatique, un jeune oncle « bon copain » un peu dilettante. Le titre pourrait laisser penser que ce sera un film sur Amanda, comment vit-elle ce drame, comment se réfugie-t-elle sous l’aile protectrice de son oncle. Il y a un peu de ça bien sûr mais c’est surtout l’itinéraire de David qui va être suivi au travers des nouvelles responsabilités qui vont peser sur lui... faute de mieux (mais il est en réalité très bien). Une mise en scène trop linéaire et somme toute assez superficielle. S’il n’y avait quelques larmes traduisant une difficile résistance pour ne pas craquer et s'effondrer, on ne sentirait pas trop l’émotion ni la pression des événements et des circonstances.
« Elvis has left the building ! dit Amanda à David puis elle se met à pleurer.. « Mais faut pas pleurer, tout n’est pas fini mon lardon ! » lui rétorque David, alors ses larmes se transforment bientôt en sourire....
Le film de Mikhaël Hers se termine par ce drôle de dialogue, simple, tendre et symbolique entre ces deux là, obligés de partager leur espoir et leur avenir pour oublier la douleur qui les ronge... Amanda c’est la nièce de 7 ans, et David c’est le tonton de 24 ans, qui se retrouve brutalement et malgré lui Papa de substitution. Amanda c’est Isaure Multrier, et David c'est Vincent Lacoste dans sans doute son plus beau rôle. Ils livrent tous les 2 une performance bouleversante d’authenticité et de justesse pour ce magnifique mélodrame qui explore sans pathos, mais avec une évidente simplicité des thèmes aussi graves que le deuil, la reconstruction de soi, le besoin et la peur de l’amour après l’horreur....
Une formidable leçon de vie écrite avec une rare sensibilité à ne pas manquer.
Le film de Mikhaël Hers se termine par ce drôle de dialogue, simple, tendre et symbolique entre ces deux là, obligés de partager leur espoir et leur avenir pour oublier la douleur qui les ronge... Amanda c’est la nièce de 7 ans, et David c’est le tonton de 24 ans, qui se retrouve brutalement et malgré lui Papa de substitution. Amanda c’est Isaure Multrier, et David c'est Vincent Lacoste dans sans doute son plus beau rôle. Ils livrent tous les 2 une performance bouleversante d’authenticité et de justesse pour ce magnifique mélodrame qui explore sans pathos, mais avec une évidente simplicité des thèmes aussi graves que le deuil, la reconstruction de soi, le besoin et la peur de l’amour après l’horreur....
Une formidable leçon de vie écrite avec une rare sensibilité à ne pas manquer.
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