Avis : Sale temps à l'hôtel El Royale - Page 5

Scénario et idée de base intéressantes, les acteurs jouent à la perfection, le montage, inhabituel, efficace, mais la réalisation... certaines scènes sont trop longues, d'autres inutiles, le rythme est constamment cassé, et le film... mou, vraiment mou..
Dommage

Très esthétique et bien joué, le film souffre malheureusement d’innombrable longueurs et il vaut mieux éviter le visionnage de nuit sous peine d'endormissement. Une mise en scène très Tarantinesque mais n'est pas Tarantino qui veut. Quelques twists biens sentis mais on finit par se lasser un peu des flash-back.

Un grand vent de fraîcheur et d’originalité qui fait plus que plaisir concernant le genre du suspense et du film en huit clos, car pratiquement tout ce qui est mis en scène offre un moment qui accroche immédiatement l’attention, la qualité est au rendez-vous à tout les niveaux et le casting est reluisant. En effet, s’il faut commencer par un point assez efficace de ce film, c’est bien sûr la poignet de protagonistes rassemblés ici, qui est plus de présenter des personnages plutôt bien pensés, c’est aussi le casting qui le porte, de Jeff BRIDGES égal à lui même en passant par Dakota JOHNSON portant parfaitement sa part de mystère ou encore l’apparition assez savoureuse de Xavier DOLAN, avec un grand coup de chapeau a Chris HEMWORTH qui montre enfin son talent dans un rôle incroyable, faisant à la fois office d’un des nombreux climax du scénario et illustrant incroyablement bien ce que représente ce protagoniste, le tout mis en image dans une entrée en scène géniale. Néanmoins, la chose qui frappe le plus quand on se lance dans cette œuvre, c’est bien évidemment la singularité de sa mise en scène, qui commence par une technique de l’image plus que maîtrisée, alliant cela à une ambiance construite de façon très intelligente afin d’allier l’intrigue à l’atmosphère qui se dégage de l’ensemble de ce qui se passe à l’écran, une bande originale de haut vol, puis sans oublier un excellent montage, qui donne un rythme d’ensemble presque parfait, mêlant habilement thriller, action et huis-clos. Rien que l’introduction met tout de suite dans le bain, montrant d’emblée que ce film sera à la fois un grand moment de divertissement sans jamais délaisser la qualité de la mise en scène, on accroche complètement à ce qui est proposé dans son ensemble, étant très malin sur la manière de dévoiler des bribes de l’intrigue ou au contraire de se jouer toujours plus des fausse pistes, le scénario ayant la force de surprendre tant par ce qu’il raconte que par la forme que cela prend. Ainsi, l’époque à laquelle se déroule cette intrigue fait parti de ces exemples de technicité en ce qui concerne la structure même du film, amenant cela de manière toujours subtile, pour en faire soudainement un élément clé de l’histoire pour ensuite le destiner à un tout autre effet scénaristique, toujours lié à son époque, certes, mais qui lorgne vers d’autres enjeux, et sur ce genre d’effet, le film est une pure réussite, surtout que chaque personnage apporte sa pierre à cette belle et grande réunion improvisée, tant par son histoire que par son devenir dans cette même histoire, et les retournements de situation ou même d’ambiance est très habile, à l’image de cette incroyable scène chantée en guise de portrait d’introduction de l’un des personnages principaux, qui en plus d’être réussi visuellement, créer ce type de rupture plus que plaisantes. Malheureusement, cela ne parvient par à briller jusqu’au bout, car si l’ensemble se défend parfaitement, parvenant à ne pas concentrer l’attention et l’œil simplement sur le fond, offrant une forme de pur cinéma, le soufflé retombe de manière trop brute lors de la conclusion de l’intrigue principale, ne parvenant pas tout à conserver la même saveur d’originalité que avait baigné tout le film, car les derniers instants de l’œuvre sont plus que laborieux, se terminant de manière assez fade au regard de ce à quoi on vient d’assister, et ne parvenant aucunement à donner un vrai sens à ce qui se passe dans le dénouement, paraissant bien trop facile et un peu trop différent de ce qui avait été présenté jusque là. Il est donc difficile de rester complètement satisfait une fois arrivé au bout, gardant cette sensation de rester entre deux eaux pour ce qui est du scénario, surtout que chaque personnage avait été amené et justifié parfaitement jusque là, mais une fois tout assemblé, certaines failles transparaissent de façon trop flagrante, d’autant plus de l’ambiance si particulière qui avait mis en place ne réussi pas à sauver cette conclusion de bien trop basse qualité contrairement au reste de cette œuvre, après ce qui est rassurant au final, c’est que cela n’abîme en rien de travail technique qui a été mis en image dans ce film, c’est juste que le contraste est trop fort, et perd tout le sens acquis pourtant assez aisément en début de projection. Finalement, ce que prouve ici le réalisateur pour son second long métrage, c’est qu'en plus d'être un auteur de qualité, réalisant son propre scénario avec une vision intéressante, c'est surtout cette force de s’approprier, digérer et rendre visuellement de manière originale un genre, une ambiance et même un lien avec le temps, jouant habilement de son époque et de ses enjeux, et d’en offrir un vision non seulement singulière par l’image et la mise en scène, mais aussi par les ficelles du scénario dont le réalisateur dispose qui rivalisent d’originalité tant vis à vis des œuvres habituelles liées au genre des films chorales et aux multiples rebondissements qui y sont de mises, mais aussi vis à vis de ce film lui-même, se jouant de façon très maline des éléments d’intrigues présentés pour les retourner aussi brutalement que amenés à l’origine, et même si l’on est pas convaincu jusqu’au bout, il est clair que ce genre d’expérience fait plaisir, et que l’on redemande de ce genre de film plus souvent, car sortir des sentiers battus est souvent de bonne augure, même si le succès public ne l’est pas forcement.

Plutôt stylisé, le film démarre lentement. Très lentement...tellement lentement qu'on se demande où ça va nous mener (vers l'ennui?). Heureusement, le scénario bien ficelé, et l’enchaînement telle une pelote de de laine que l'on déroule, associé à un sublime jeux d'acteur (tous très bon, mais mention spéciale à Cynthia Erivo, Chris Hemsworth et le toujours généralissime Jeff Bridges) nous fait voir un bon film...Il y a du Tarantino là dedans! Un peu trop vendu à mon gout, le film s'étire un peu en longueur, mais est franchement bien!

Dans l'esprit Tarantino de part sa narration, le film se joue sur un casting 3 étoiles et une histoire suffisamment captivante, reste un soucis de rythme et des personnages caricaturés. La bande annonce promettait mieux

Bad Times at the El Royale semble s'inspirer de l'univers de Tarantino. L'entrée en scène des protagonistes presque chronométrée, leur monologue présentatif, le huis-clos, … Quelques références au maître (contemporain) du genre. Mais, Drew Godard a déjà quelques bons scénarios à son palmarès pour apposer sa griffe personnelle à ce thriller décalé. Son histoire repose sur le père Flynn et donc sur Jeff Bridges, acteur reconnu et apprécié. Une BO accrocheuse, des flashbacks et quelques plans astucieux très efficace (les chambres d'hôtel) font du film un bon divertissement. Seul bémol, la scène final qui est d'une médiocrité malvenue tant jusque là les péripéties à l'El Royale étaient surprenantes. Chris Hemsworth y est certainement pour quelque chose… Mauvais choix pour ce méchant de service singeant maladroitement Charles Manson..

Plusieurs personnages énigmatiques se retrouvent au même moment à l'hôtel El Royale, situé à cheval sur la frontière entre le Nevada et la Californie.
Cela promet un huis clos plein de mystères qui - comme souvent dit - multiplie les références au cinéma de Tarantino (dans son montage en chapitres et en flash-back, dans son scénario mêlant thriller, violence et comédie) mais sans toutefois le même talent.
Le puzzle se met lentement en place, le rôle de chacun dans l'histoire se révèle peu à peu et les secrets se dévoilent.
Quelques grosses ficelles par moment, des rebondissements parfois tirés par les cheveux et des dialogues moyens font qu'on ne crie pas au scénario de génie totalement déconcertant. mais on passe malgré tout un moment appréciable devant ce film qui change de l'ordinaire.

Une première moitié bien maitrisée, bande son, casting ambiance et mise en situation tout est aux petits oignons... Et puis malheureusement le film se perd en route, et la fin traine en longueur pour pas grand chose.. Ça reste quand même dans l'ensemble un film pas mauvais.. 3/5

Un film a la Tarantino, agréable à regarder mais sans un vrai fond, malgré la dure du film il est fluide et le temps passe bien.
Je le conseille pour un dimanche sans réfléchir �

Drew ? Oui, Drew... c'est bien toi le successeur de Quentin Tarantino ? Parce que pendant un temps, franchement, j'y ai cru tellement ce huis clos était inventif, sanglant, cinglant, multipliant les plans originaux, les passages chocs et les ruptures scénaristiques. Malheureusement, il y a des maladresses, de grosses incohérences et d'interminables longueurs qui cassent le rythme et finissent par endormir le spectateur. Il y a une heure de trop dans ce film et c'est vraiment dommage. La mer reste calme pour les fans de Tarantino et ce n'est pas de Drew Goddart que viendra la nouvelle vague.

Une sorte de Tarantino mais en beaucoup moins verbeux, beaucoup moins vulgaire et aussi moins gratuit, moi ça m'a plu. Après on peut regretter que tout ceci manque un peu de folie voire même d'intérêt par moments, les enjeux ne sont pas très bien exploités, mais ça reste un très bon divertissement avec un vrai casting 5 étoiles où pour une fois personne n'en fait trop pour tirer la couverture à lui. En fait je n'ai rien à reprocher à ce film, mais il lui manque ce petit truc en plus dans l'écriture qui l'aurait vraiment rendu grand.

Quelle superbe B.O. et même si ça sent fort le Tarantino (pur sang frais), j'ai bien aimé ce film - ses protagonistes malgré la sempiternelle 1/2 heure de trop.

El Royale c'est une sorte de huis clos (parsemé de flashbacks en extérieur), à la structure surprenante, où les personnages peuvent mourir à tout instant (dont certains personnages bien écrit et bien joués, celui de Jeff Bridges notamment), c'est aussi un film très généreux, divertissant et récréatif, multipliant les citations et références, de Tarantino aux frères Coen, le tout est assez formellement assez beau, bien filmé et bien mis en scène par un Drew Goddard qui semble prendre un grand plaisir à faire un film qui lui parle.

Ceci dit il y a tout de même deux / trois bémols, en terme de longueur, de gros sabots dans l'intrigue, de certains personnages servant de simple fonctions...

Mais j'ai passé un bon moment devant un film plein d'enthousiasme, qui essaye d'être original (qui ne l'est pas forcément), et ça me suffit.

Des voyageurs se retrouvent dans un vieil hôtel décati, situé sur la frontière entre Californie et Nevada, et qui semble renfermer de sombres secrets : aucun d’entre eux n’étant vraiment celui qu’il semble être, la partie de Cluedo grandeur nature peut débuter, et on fait confiance à Drew Goddard, responsable de la très chouette et très méta “Cabane dans les bois” pour assurer le spectacle. Histoire de dynamiser les choses, Drew Goddard adopte une narration éclatée, qui adopte successivement les points de vue de tous les voyageurs, façon ‘Kagemusha’, sans pour autant que les séquences soient les reflets parfaits, le biais excepté, les unes des autres. On n’a donc pas particulièrement l’impression que cette approche est autre chose qu’un choix cosmétique, pas moins intéressant qu’un autre mais pas essentiel au bon déroulement du film. Beaucoup de choses sont assez évidentes et séduisent en surface : le choix de la fin des années 60 comme miroir des turpitudes de l’Amérique, le choix de ses figures consacrées, le prêtre, la chanteuse Motown, le représentant de commerce plouc, le gourou charismatique,...au bénéfice d’un casting qui s’en donne à coeur joie...et pourtant, vers la moitié de ce très long film, le scénario commence à traîner la patte, et le spectateur, à trouver le temps long. Ce n’est pas que l’histoire perde soudainement tout son intérêt mais on est en attente d’une sorte d’apothéose ou de climax, qui ne se produira jamais. A l’écoute des dialogues, bien écrits mais pas exceptionnels, du choix musical sixties, plaisant mais pas exceptionnel, face au constat que ce huis-clos qui vire au jeu du chat et de la souris est destiné à se terminer dans la violence, on se dit que “Bad times at the El Royale” est une Tarantinade qui ne dit jamais son nom...mais les Tarantinades, c’est beaucoup mieux quand c’est Quentin Tarantino qui les réalise.

Une affiche magnifique, un casting très grand avec des stars bien connu comme Dakota, Jeff ou Chris, ce dernier met néanmoins trop de temps à arriver, surtout pour finalement mourir au bout d'un petit quart d'heure. Le jeu est globalement très bon, chaque personnage est curieux et très cool à suivre, le décor impressionnant par Martin Whist de cet hôtel Royal m'à particulièrement plu car ce dernier est un réel personnage principal voir secondaire. Un lieu coupé en 2 par cette frontière, cette frontière bien remarquée et c'est ce que j'ai trouvé dommage. Un décor dont le design des plus grandes chambres et du hall d'entrée est franchement épatant. Une architecture top. spoiler: L'histoire elle se suit bien jusqu'à ce que chaque passages clés nous emmène jusqu'à son apogée. Le plan séquence impressionnant mais très calme de ce couloir donnant vu sur les chambres est juste énorme, jusqu'à la longue partie musicale et géniale de Cynthia Erivo dont j'ai franchement adoré la chanson (même si je suis pas le plus bilingue des français). Toute la séquence avec Chris est excellente et finie génialement avec cet incendie et cette fusillade.
Quelques longueurs par moment, mais l'ensemble est bon, un jeu très bon, un décor génial, un casting très bon. Un film intéressant.