Derniers Avis : Stardust Memories - Page 3

Le film le plus autobiographique de Woody Allen.Si l'on en savait beaucoup déja sur la vie du cinéaste,"Stardust Memories" va beaucoup plus loin,et semble sortir tout droit d'un songe ubuesque,mêlant tragique de l'existence et instantanés de joie.Woody Allen,en pleine frénésie créative,multiplie les idées,les fausses-pistes,les angles originaux(en particulier la vue subjective).Il glisse subrepticement des bons mots sur sa dépression,son enfance ou son art.Difficile de s'y retrouver,alors que tout est mélangé dans un melting-pot narratif.Il s'interroge sur l'utilité de faire des films dans un monde qui prend l'eau(selon lui).L'imaginaire lui permet de s'évader,et de présenter des chapitres plus surréalistes.Malgré cela,on reste hermétique devant ce qui ressemble à une explosion égotique,et on se demande s'il y a un véritable intérêt à ce tour de passe-passe.Allen privilégie trop la psychanalyse à l'humour.Un équilibre qui ne doit être altéré chez lui,sous peine de repousser le client.

Après son hommage à Bergman (Intérieurs), Woody Allen fait son 8 1/2 (film de Fellini, très autobiographique, nous montrant un cinéaste dépressif qui s'évade dans un monde de fantasmes). En effet, Stardust Memories est hyper autobiographique. : le héro, cinéaste célèbre de films comiques, est critiqué de part et d'autre pour avoir réalisé un film dramatique. C'est exactement ce qui venait d'arriver à Allen, après l'accueil froid du film Intérieurs.
Si Stardust Memories est inspiré de 8 1/2, Woody fait néanmoins preuve d'originalité et d'inventivité. Le film part dans tous les sens, on ne sait plus quelle est la part de fantasme, d'imaginaire ou de réel. De plus, nous alternons souvent entre réel et oeuvre de fiction (réalisée par le personnage, Sandy Bates, qui rappelons-le est réalisateur). Pour enfoncer le clou, nous découvrons au final que tout ce que nous venons de voir n'est qu'un "film dans le film"! Woody semble tourner autour de lui-même, il réalise un film sur lui-même. Et même, il répond aux questions des spectateurs à ce propos ("êtes-vous égocentrique?").
On peut dire aussi que le film est un bon antidote à l'angoissant Intérieurs. Ici, on retrouve les fameuses joutes verbales de notre acolyte et son sens du divertissement intelligent. Une scène mémorable, celle de la mort du cinéaste, où il se remémore une scène toute bête de la vie quotidienne. Nous voyons alors un long plan sur Charlottes Rampling, assise parterre dans l'appartement. Charlotte Rampling est d'ailleurs magistrale, ainsi que Jessica Harper. A propos de ces femmes qui parcourent le film, à force d'originalité et d'idées foisonnantes, on ne sait plus qui est qui, qui est réel ou non. Nous ne cernons plus trop les personnages et perdons un peu le fil. Mais cette faiblesse apparente donne en réalité tout son sens au film, qui est en fait un questionnement perpetuel. Tout de même, on reste légerement sur notre faim.

8/10

Cette sorte de revival commençant plutôt bien & 1/ ou l'on voit Allen errer de bras en bras et 2/ jouer au playboy & 3/ évidemment un peu argenté ( parceque de nos jours... ) pourra agacer à moins de vraimer adhèrer à la catégorie " films de vacances pour amis " ou à l'androgynie façon C.Rampling à l'époque.

L’histoire d’un cinéaste qui est invité à assister à l’une de ses rétrospectives afin de commenter devant un parterre de cinéphiles, voilà la trame originale que nous réserve Woody Allen. Drôle et absurde, on suit ce pauvre cinéaste, harcelé par ses fans et les femmes à chaque représentation de l’un de ses films.
Habile et distrayant, Allen (que l’on retrouve dans le rôle titre) est excellent dans cette comédie dramatique où le cinéaste doit faire face à ses crises existentielles et doit choisir entre trois femmes qui comptent beaucoup pour lui : Charlotte Rampling, Jessica Harper et la frenchie Marie-Christine Barrault. Hilarant, burlesque et moqueur, Allen se joue de lui et nous offre une excellente comédie portée par une qualité photo (en noir & blanc) sublime. A noter aussi, l’apparition trop furtive de Sharon Stone au début du film (il s’agit là de sa première apparition au cinéma).

Une pure merveille ! Les doutes d'un cinéaste de comédie qui tente d'expliquer au public qu'il a le droit d'être sérieux et de se poser des questions importantes sur la vie.
Une structure narrative qui déborde d'iventivité et d'énergie, des histoires d'amour qui se croisent, et un parfait moment de cinéma dans le regard de Charlotte Rampling bercée par Louis Armstrong.
Entre imaginaire et réalité, entre fantasmes et quotidien, Stardust Memories est avant tout une déclaration d'amour au cinéma, capable de révéler l'ensemble des émotions et questions qui picorent l'âme humaine. Une vraie réussite.

Certainement le film le plus complexe et l'un des plus personnels de Woody Allen. Esthétiquement parlant, le film est une merveille : Gordon Willis nous offre une photographie noir et blanc aussi glamour que brillante. Woody Allen filme des décors épurés, presque désincarnés ( le loft du protagoniste joué par le cinéaste en personne ) qui font étrangement penser à l'inconscient du réalisateur de Stardust Memories : un esprit qui tente par tous les moyens de se réinventer mais qui n'en est pas moins frappé par le syndrôme de la page blanche. Le cinéaste new-yorkais dresse en parrallèle le portrait de trois femmes aussi caractérielles que séduisantes : Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie Christine Barrault... et même Sharon Stone ( qui fait une brève apparition dans la scène du train ). Le film est riche et lourd de sens ( réflexion sur le métier de cinéaste, sur la créativité, sur l'impact de la critique ) mais il est à mon sens quelque peu hermétique pour le spectateur lambda ( d'où ma notation sévère ). PS : il serait bon de faire remarquer que Woody Allen n'a pas fait ce film pour critiquer son public, mais bel et bien pour signer une fiction à part entière sur le cinéma. Stardust Memories est un bon film, drôle et fin, mais qui risque de dérouter le spectateur habitué aux pitreries burlesques du cinéma comique actuel. A voir...

Je me suis un peu ennuyé devant ce Woody Allen. Chose assez rare me concernant. Probablement pas un de ses films les plus importants.

Le dernier Woody Allen avant l'ère Mia Farrow. Woody qui s'interroge sur son propre métier, sa place dans la société, son impact. Un tournage en noir et blanc remarquable, des réflexions subtiles, des dialogues savoureux, des flashbacks amusants, des actrices ravissantes et en parfaite harmonie, chacune suivant leur style : Charlotte Rampling, Jessica Harper, "notre" Marie-Christine Barrault, et "la" Sharon Stone pour son premier rôle...