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Ce n'est clairement pas mon préféré de Woody Allen.. Celui-ci est beaucoup égocentrique et tiré par les cheveux. Parfois on ne comprend pas grand chose, la narration étant complètement oubliée dans ce film. Néanmoins on ne peut reprocher le talent des acteurs et la démarche, qui aurait pu être intéressante
Plaisante surprise que ce Stardust Memories. Alors que je m'attendais à moitié à une énième séance de masturbation intellectuelle pompeuse et barbante comme (presque) seul Woody Allen sait les faire, quel ne fut pas mon plaisir de découvrir en fait une sympathique petite comédie pétillante,
spoiler:
s'offrant même le luxe d'un petit twist final fort ingénieux
. Bien sûr des thèmes tout à fait "alleniens" sont abordés mais avec une certaine légèreté et pertinence délicieuses! Le Noir et Blanc rend très bien et les acteurs sont au diapason; Charlotte Rampling y est divinement belle.
. Bien sûr des thèmes tout à fait "alleniens" sont abordés mais avec une certaine légèreté et pertinence délicieuses! Le Noir et Blanc rend très bien et les acteurs sont au diapason; Charlotte Rampling y est divinement belle.
Benjamin A
Quelques notes de jazz pour commencer et on est tout de suite plongé dans cette œuvre du cinéaste New-yorkais. Avec "Stardust Memories", il se met en scène dans le rôle d'un cinéaste désabusé, Sandy Bates, qui traverse une crise existentielle et en a marre de la plupart des personnes l'entourant, notamment les admirateurs ou les critiques. C'est durant un festival qu'il va se remettre en question et devoir faire des choix important, que ce soit dans sa vie privée ou dans son futur cinématographique.
On constate assez vite une écriture de qualités et notamment dans les dialogues, souvent intelligent sans être lourd, marrant et comprenant beaucoup de références et de seconds degrés. On s'attache et s’intéresse sans difficulté au petit personnage chétif, juif et râleur que Woody Allen interprète, un personnage que l'on retrouve quasiment dans tous ses films lorsqu'il se donne un rôle. En plein doute, il va se poser plusieurs questions existentielles autour des femmes, de la vie la mort ou encore le bonheur. Il n'oublie pas non plus d'égratigner plusieurs tranches de la société et plus particulièrement les intellectuels et les touches d'humours sont bel et bien présente. Il donne aussi une dimension mélancolique à son œuvre. La photo est belle, tout comme le noir et blanc ainsi que certains plans. Le jazz est fond sonore est de qualité et agréable. Charlotte Rempling est comme souvent magnifique et rempli bien son rôle, notamment mettre le doute dans la tête du cinéaste.
Un bon film, peut être pas le meilleur de Woody Allen, mais que l'on prend toujours plaisir à regarder.
On constate assez vite une écriture de qualités et notamment dans les dialogues, souvent intelligent sans être lourd, marrant et comprenant beaucoup de références et de seconds degrés. On s'attache et s’intéresse sans difficulté au petit personnage chétif, juif et râleur que Woody Allen interprète, un personnage que l'on retrouve quasiment dans tous ses films lorsqu'il se donne un rôle. En plein doute, il va se poser plusieurs questions existentielles autour des femmes, de la vie la mort ou encore le bonheur. Il n'oublie pas non plus d'égratigner plusieurs tranches de la société et plus particulièrement les intellectuels et les touches d'humours sont bel et bien présente. Il donne aussi une dimension mélancolique à son œuvre. La photo est belle, tout comme le noir et blanc ainsi que certains plans. Le jazz est fond sonore est de qualité et agréable. Charlotte Rempling est comme souvent magnifique et rempli bien son rôle, notamment mettre le doute dans la tête du cinéaste.
Un bon film, peut être pas le meilleur de Woody Allen, mais que l'on prend toujours plaisir à regarder.
Film d'un ennui mortel. J'ai même dû piquer un roupillon au milieu. C'est bavard, prétentieux, abscons et ça plait à la critique snobinarde. Je ne retiens qu'une seule chose de positive : les nombreux standards de jazz qu'on peut écouter et la musique du générique de fin, Body & soul, interprétée par Django Reinhardt.
Danc "Stardust Memories", Woody Allen se met en scène dans le rôle d'un acteur-réalisateur de comédies désirant faire des films sérieux, et se posant des tas de questions existentielles sur le sens de la vie. Selon Allen, le film n'est aucunement autobiographique, même s'il n'aura échappé à personne qu'il y a de grosses similitudes entre lui et son alter ego de fiction. Adulé par certains et détesté par d'autres, ce film est probablement le plus difficile à aborder de sa filmographie, en raison de ses mises en abyme et de ses interrogations sur la vie, la mort, l'amour et l'art. Assez drôle lorsqu'il tourne en dérision les groupies du réalisateur, "Stardust Memories" est une sorte de comédie métaphysique fellinienne. Il y a de très beaux plans dans ce film rappelant le cinéma italien (on en oublie presque que le film est tourné dans le New Jersey), tout comme il y a de très beaux plans dans ses films bergmaniens ("Intérieurs" est magnifique). Mais les meilleurs films d'Allen sont souvent ceux où il s'affranchit de ses modèles, ce qui n'est clairement pas le cas ici. Malgré les qualités de "Stardust Memories", il ne demeure qu'un petit film d'un réalisateur lui-même un peu trop groupie de Fellini.
Film assez classique de la part de notre cher Woody Allen. Du noir et blanc, du blabla, de l'humour et des répliques qui font mouches. Mais à trop vouloir en faire, Woody Allen peine à nous captiver et nous perd par moment en cours de route. Dans ce film, o
n y aperçoit un homme, apprécié de ses fans, qui est à un carrefour de sa carrière tant professionelle que personnelle : déboires sentimentaux, incompréhension de son entourage professionnel... Bref tous les ingrédients sont là pour en faire un grand film. Mais l'omniscience et l'omniprésence de Woody Allen finit par lasser. Il y fait référence à plusieurs reprises d'ailleurs (un hasard ?) durant le film. Son personnage avoue même que s'il devait être un personnage de la mythologie greque, ce ne serait pas Narcisse comme on pourrait s'y attendre, mais....Zeus ! Tout est dit.
n y aperçoit un homme, apprécié de ses fans, qui est à un carrefour de sa carrière tant professionelle que personnelle : déboires sentimentaux, incompréhension de son entourage professionnel... Bref tous les ingrédients sont là pour en faire un grand film. Mais l'omniscience et l'omniprésence de Woody Allen finit par lasser. Il y fait référence à plusieurs reprises d'ailleurs (un hasard ?) durant le film. Son personnage avoue même que s'il devait être un personnage de la mythologie greque, ce ne serait pas Narcisse comme on pourrait s'y attendre, mais....Zeus ! Tout est dit.
Film en noir et blanc où un metteur en scène de films comiques aimerait tourné la page et se tourner vers des oeuvres plus dramatiques, mais il est rattrapé par ses succès, par ses fans et par ses conquètes et décide de remettre en question sa vie professionnelle. Film moyen avec quelques répliques marrantes mais surtout bavard, comme d'habitude. Charlotte Rampling y est très bien mise en valeur.
Huit et Demi de Fellini chez Woody Allen ça donne Woody Allen no.4 « parce que je ne suis même pas la moitié du film de Fellini », un film finalement appelé Stardust Memories. Mais au-délà de cette référence Allen réalise un œuvre très personnelle ancrée dans son style qui montre un artiste sujet au doute, se posant des questions existentielles, essayant de comprendre ses rapports avec le sexe opposé, le tout avec les touches d’humour typiques de Woody. Le noir et blanc est joli, les standards de jazz très agréables en fond, bref, un Woody Allen bien plaisant.
Woody Allen met tout sur la table et je n'ai pas eu la patience de faire le tri.
Il est bien probable que ce "Stardust Memories" soit le plus intense de tout les films de Woody Allen. On a affaire la a une oeuvre d'une puissance et d'une sincerité surhumaine, qui nous transporte dans le quotidien de Sandy Bates, cinéaste celebre en pleine crise existentielle, personnage créé par Woody Allen en s'inspirant directement de lui et de maniere tres ingénieuse... Le cinéaste ouvre son coeur, s'offre avec ce film une sorte d'auto-thérapie, pousse la spiritualité tres loin, ose, inove, invente. C'est intensément émouvant et saisissant, tant la poésie est omniprésente, tant les sentiments sont sinceres, tant les images sont belles par leur simplicité. Un tres tres grand chef d'oeuvre, brillamment mis en scène, au scenario incroyable et aux acteurs exceptionnels (surtout Woody Allen lui-même, bien naturellement). Réalisé juste entre la relation de Woody avec Diane Keaton et celle avec Mia Farrow, "Stardust Memories" est surement le film le plus personnel de son réalisateur, qui dans tout ses films met un morceaux de lui-même sauf que la, il se met en entier dedans, il se ré-invente, s'observe, critique le monde, s'interroge... Comme souvent dans ses films, oui, mais la il le fait avec une intensité inégalable, pas même par lui-même. Du grand art, du tres grand art.
Les doutes d'un cinéaste qui ne veut plus faire rire. Si le sujet est intéressant, Woody Allen semble parfois tourner en rond et faire de la branlette intellectuelle et nombriliste. Mais ça reste divertissant et les dialogues sont bons.
Woody Allen fait son "Huit et demi" : inégal. On sent un peu trop les intentions "sérieuses" sous les bons mots et les références aux maîtres (Bergman, Fellini) ne sont guère subtiles... De très bonnes séquences malgré tout (l'ouverture du film, le lapin mort, l'assemblée finale, etc), d'autres moins réussies (les caricatures de fans). Les "histoires de femmes" du film ont un goût de déjà-vu (en mieux dans "Annie Hall" ou "Manhattan"), et il faut le talent de dialoguiste d'Allen pour leur donner un peu d'intérêt. Reste le jeu permanent entre réel et imaginaire, assez réussi, et les ruminations comico-existentielles du personnage, toujours réjouissantes.
Au début d'Annie Hall, alors qu'il attend Diane Keaton devant un cinéma, Woody Allen est importuné par deux fans envahissants et pas très futés. Si la gène qui accompagne sa notoriété et sa misanthropie transparaissent dans cette séquence, elles explosent dans Stardust Memories puisqu'elles en sont le sujet principal. L'humour grinçant est à l'honneur dans ce film où Woody est continuellement harcelé par des cinéphiles obsessionnels. Il met aussi en lumière ses propres doutes de cinéaste dont on attend toujours l'oeuvre suivante et sa volonté de passer à un cinéma "plus sérieux", comme son alter-ego filmique. Il en profite pour juger ses propres films, ainsi il colle sur les images de films comiques réalisés par son personnage des rires et des applaudissements pré-enregistrés; or, si on a vu Annie Hall, on sait en quelle estime il tient ce procédé. C'est une façon pour Allen de régler ses comptes à sa période comique, dont il veut se libérer. Paradoxalement, en ouverture du film, il se moque lui-même de ses aspirations d'auteur montrant un extrait du nouveau film de son personnage, qui ressemble à une caricature de cauchemar presque kafkaien. On peut imaginer sans peine que la réaction des producteurs dans le film est très inspiré de la réalité, lorsque les vrais producteurs de Woody Allen ont découverts Intérieurs.
Une idée reçue mentionne que les artistes les plus drôles dans leur exercice public ne le sont pas forcément dans le privé, voire auraient une attitude quasi-dépressive... Woody Allen ferait-il partie de ceux-là ? Lui dont l'existence riche en rebondissements, parfois chaotique sur le plan psychologique lui a inspiré tant de sujets pour nourrir sa filmographie. C'est en tout cas de cette façon qu'il se présente dans "Stardust Memories", l'une de ses oeuvres les plus complexes et les plus troublantes en même temps qu'elle révèle paradoxalement une quasi mise à nu du personnage, souffrant visiblement de ne pas pouvoir être reconnu autrement que comme un espèce de clown de foire. Impossible de se prendre pour Bergman (qu'il admire). Catalogué, il évoque la difficulté pour tout metteur en scène de se renouveler, afin de se satisfaire à la fois personnellement mais également son public, lequel se montre pourtant particulièrement borné en se référant constamment à ses premières réussites (ce que racontait si bien Rossellini lorsqu'on lui évoquait sa prise de distance avec le mouvement néoréaliste et que l'on remettait sans cesse sur la table le fameux "Rome, ville ouverte"). Allen orchestre donc ici une étrange comédie, dont le ton n'est pas fondamentalement éloigné de ses autres réalisations mais dont le fond marque un virage radical. Les hommages à Fellini se multiplient (par des citations explicites à "La Dolce Vita" et "Huit et demi") et un brin d'onirisme se glisse très vite dans des séquences atypiques à la durée très courte rythmant une narration moins linéaire qu'à l'habitude. Parfois, cet essai (intelligent) tombe dans le fouillis, le brouillon inachevé. On ne voit pas toujours où W.A. veut exactement en venir (et je crois que lui non plus), ce qui ne veut pas dire que l'on décroche pour autant. On pourra résumer "Stardust Memories" comme la manifestation de la volonté pour Allen de proposer quelque chose de différent que des comédies de moeurs un peu bavardes.
"Stardust Memories" est complètement déjanté, peut être surréaliste parfois. Le montage entrecoupé de flash back rend l’histoire un peu brouillonne au début. Cependant, l’humour de Woody Allen est là jamais hilarant (comme dans ces autres films) mais qui fait sourire car toujours subtil et fin. Une œuvre très certainement autobiographique sur les doutes et les inconvénients que la célébrité peut apporter alors que l’on n’en voit que les avantages.
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