AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
405 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur L'Opéra - le film ?
5
5 critiques
4
20 critiques
3
7 critiques
2
7 critiques
1
1 critique
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
SebLefr3nch
Il fascine l'opéra de Paris. En peu de temps, jamais on en aura autant entendu parler. Après "Relève", le documentaire sur Benjamin Millepied qui reprenait la direction artistique, "L'Opéra", se situant à peu près à la même période, souhaite nous montrer le quotidien de cette énorme machine en essayant de nous montrer tous les niveaux. En effet, tout nous est présenté mais d'une manière assez distante et froide. On ne s'attache pas facilement aux rouages, la réalisation est très classique, beaucoup moins inventive et stylisée que pour "Relève" et le déroulement chronologique est un peu fait pour faire plaisir au troisième âge. Bref, un documentaire pas vraiment palpitant qui tente d'aborder des questions épineuses comme les tarifs exorbitants mais toujours en les effleurant sans vraiment rentrer à fond le sujet. Une belle vitrine sans profondeur.
Jean-Stephane Bron pose sa camera à l'Opéra De Paris le temps d'une saison. Portraits croisés des petites mains au directeur, des artistes lyriques confirmés aux musiciens en devenir. Un monde fascinant dont je n'avais pas connaissance, un monde où la musique est partout et l'intelligence omniprésente. Un beau voyage et un bel objet cinématographique pour les initiés ou les profanes.
Loïck G.
Il n’est pas nécessaire d’être féru d'art lyrique pour apprécier grandement le documentaire de Jean-Stéphane Bron, qui de Bastille à Garnier nous ouvre les portes l'Opéra de Paris, sous la conduite bienveillante de son directeur jusqu’aux coulisses des répétitions de chants, de danses et de mise en scène parfois assez inattendue. On assiste à des réunions dans les sphères dirigeantes, aux contestations de certaines visions artistiques et à la préparation d’une saison nouvelle au cours de laquelle le prix des places ne doit pas être « un message négatif » de l’institution qui entend être aussi une école d’intégration. Les exemples du jeune baryton-basse Mikhaïl Timochenko venu de sa Russie profonde et des « petits violons » issus d'une classe de CM2 en ZEP fournissent une première réponse à cette volonté affichée dans la visite des coulisses, où la cuisine interne nous est dévoilée avec humour et passion. On n’est plus spectateur, mais partie prenante.
Pour en savoir plus
Pour en savoir plus
On a envie d'applaudir à la fin, même si on n'a jamais mis les pieds - ou alors juste un orteil - à l'opéra. C'est poétique, émouvant, drôle, sensible, cinématographique, social, vivant, étonnant, fort. Jean-Stéphane Bron évite l'écueil classique avec ce monument de la culture qui consiste à se focaliser uniquement sur les stars, danseuses ou chanteurs mondialement connus. Bien au contraire - et c'est là toute la force du film - il lève le voile sur toutes les petites mains anonymes qui font vivre l'opéra tout en suivant quelques têtes d'affiche, comme le directeur ou Benjamin Millepied. L'équipe de tournage se démultiplie lors d'événements-clé pour offrir des points de vue originaux, inédits, dans une ubiquité réjouissante. Sans oublier la force permanente de la musique qui structure le récit et le ponctue finement. Le réalisateur réussit à trouver la bonne distance avec son sujet, ni dithyrambique, ni clinique, ni voyeuriste. Juste ce qu'il faut d'esprit critique. Profondément humain. Une immersion très réussie, à quelques plans près, dans les coulisses de cette grande et folle usine à rêve qu'est l'Opéra.
Intéressant mais mais on peut regretter qu'il focalise un peu trop sur les aspects administratifs plutôt que sur la musique qui passe un peu au second plan.
Il y a d'abord les paillettes, c'est-à-dire ces acteurs, ces VIP, et surtout ces politiques qui viennent se parader à la présentation annuelle du programme de l'Opéra de Paris, sous des plafonds lustrés et à coup de bons plats et de vins qui pétillent. Mais l'opéra, c'est d'abord une ruche incroyable et laborieuse où œuvrent des chanteurs, des musiciens, des danseurs, des cadres, des techniciens, des administratifs au service de la musique classique et du patrimoine culturel français. "L'opéra" fait penser dans sa vivacité et l'irrésistible passion que le film dégage, au récent documentaire "La maison de la radio" de Nicolas Philibert. C'est en effet une œuvre incroyablement vivante qui permet de faire la rencontre de mille et une personnes, souvent oubliées quand le spectateur se retrouve devant le rideau, et de se rendre compte surtout du labeur que constitue la réalisation d'un opéra ou d'un ballet. Le film fait surtout l'honneur au chef opérateur et au monteur. La caméra parvient à se faire oublier, et pourtant elle se pose derrière un rideau, dans un bout de pièce, permettant de capter l'intensité des regards, le tremblement des artistes, les inquiétudes de la direction. Le montage, lui, combine les prises de son directes, et la musique accompagnatrice, produisant ainsi l'effet d'un spectacle dans un spectacle. On ne s'ennuie pas une seconde dans ce capharnaüm musical où il est tout autant question d'argent, de taureau, de syndicalisme, d'économie du spectacle, de politique que d'art. Bref, "L'opéra" est une réussite succulente à écouter sans modération et qui donne soudain envie de se plonger sous les lustres rutilants du magnifique Palais Garnier ou le bureau aérien de la direction de l'Opéra Bastille.
Christoblog
Dans ce film, Jean-Stéphane Bron adopte les codes du cinéma documentaire de Wiseman (tournage dédié à un milieu donné - ici, l'Opéra de Paris, un regard a priori neutre, du temps donné au temps), et pourtant le résultat est loin de valoir celui du maître américain.
En laissant l'ennui me gagner progressivement, je me suis demandé devant le film ce qui m'empêchait de partager l'enthousiasme critique qui l'entoure. Voici donc quelques éléments de réponse.
D'abord L'opéra ouvre des pistes qu'il n'approfondit pas : le portrait du jeune chanteur russe aurait par exemple constitué un fil rouge intéressant, mais il disparaît brutalement pour ne réapparaître que dans un final un peu trop dramatisé. A l'inverse, Bron montre des scènes ou des personnages qui ne se raccordent pas au reste du film, ni dans la forme, ni dans l'approche. Par exemple les accessoiristes ne sont pas montrées sur le même plan que le Directeur. C'est d'ailleurs là le principal défaut du film, qui le distingue du travail de Wiseman : chez ce dernier, tout personnage est intéressant, quelque soit son statut social.
Bien sûr, le sujet est intrinsèquement stimulant : le film ménage donc forcément de beaux moments. Mais d'une certaine façon je ne peux m'empêcher de penser que c'est en dépit du travail du réalisateur.
En laissant l'ennui me gagner progressivement, je me suis demandé devant le film ce qui m'empêchait de partager l'enthousiasme critique qui l'entoure. Voici donc quelques éléments de réponse.
D'abord L'opéra ouvre des pistes qu'il n'approfondit pas : le portrait du jeune chanteur russe aurait par exemple constitué un fil rouge intéressant, mais il disparaît brutalement pour ne réapparaître que dans un final un peu trop dramatisé. A l'inverse, Bron montre des scènes ou des personnages qui ne se raccordent pas au reste du film, ni dans la forme, ni dans l'approche. Par exemple les accessoiristes ne sont pas montrées sur le même plan que le Directeur. C'est d'ailleurs là le principal défaut du film, qui le distingue du travail de Wiseman : chez ce dernier, tout personnage est intéressant, quelque soit son statut social.
Bien sûr, le sujet est intrinsèquement stimulant : le film ménage donc forcément de beaux moments. Mais d'une certaine façon je ne peux m'empêcher de penser que c'est en dépit du travail du réalisateur.
C'était vraiment nul, et je regrette profondément d'avoir dépensé autant d'argent pour qu'on me vole deux heures de ma vie. Pourquoi nous diffuser des extraits interminables de répétitions? Il n'y a aucune histoire, aucun fil conducteur, rien à tirer du film si ce n'est que le ministère de la Culture doit être en manque de louanges pour promouvoir le tournage d'une telle absurdité cinématographique. Si le spectateur n'assiste pas à ce qui se passe en coulisse, c'est pour une raison précise: c'est sans intérêt. J'espère juste que le visionnage de ce documentaire ne gâchera pas trop (feue) ma passion pour l'opéra.
On plonge ici dans les coulisses de cette vénérable institution et on est confronté à des problématiques que l'on n'imagine même pas lorsqu'on se place dans les gradins. Un préavis de grève qui tombe, un chanteur malade au dernier moment, un chœur qui ne s'accorde pas avec un metteur en scène pour qui la musique n'est pas la priorité... La multiplication de ce genre de situation permet au spectateur de bien situer le contexte et de comprendre qu'il n'est pas aisé de gérer cela quotidiennement.
Stephane Lissner est le directeur de l'opéra et le héros de cette épopée. Souvent, on ne fait qu'effleurer le noeud du problème lors d'une réunion, problème qui se résolve ta toutefois, on sent la pression qui repose sur ses épaules. Ainsi, un passage où il parle des tarifs de l'opéra est très éloquent.
La magie quant à elle nous vient des artistes. Du directeur musical Philippe Jordan qui est totalement engagé. Benjamin Millepied, le directeur de la danse est quant à lui plus fuyant et n'existe que lorsqu'il crée, la passage sur les répétitions de son ballet La nuit s'achève était vraiment magnifique. Les autres moments, il est là sans être là ce qui fait écho avec son départ à la fin de la saison 2015/2016.
Il faut également mentionner ces enfants du programme 10 mois d'école et d'opéra qui répètent la 7ème de Beethoven. Et surtout cet apprenti chanteur russe du nom de Mikhaïl Timoshenko qui nous fait vraiment passer des moments magiques.
Stephane Lissner est le directeur de l'opéra et le héros de cette épopée. Souvent, on ne fait qu'effleurer le noeud du problème lors d'une réunion, problème qui se résolve ta toutefois, on sent la pression qui repose sur ses épaules. Ainsi, un passage où il parle des tarifs de l'opéra est très éloquent.
La magie quant à elle nous vient des artistes. Du directeur musical Philippe Jordan qui est totalement engagé. Benjamin Millepied, le directeur de la danse est quant à lui plus fuyant et n'existe que lorsqu'il crée, la passage sur les répétitions de son ballet La nuit s'achève était vraiment magnifique. Les autres moments, il est là sans être là ce qui fait écho avec son départ à la fin de la saison 2015/2016.
Il faut également mentionner ces enfants du programme 10 mois d'école et d'opéra qui répètent la 7ème de Beethoven. Et surtout cet apprenti chanteur russe du nom de Mikhaïl Timoshenko qui nous fait vraiment passer des moments magiques.
Ce documentaire ressemble plus à un film corporate qu'à un réel documentaire sur l'Opéra.
Il n'y a aucun fil conducteur, le résultat : l'ennui. Les artistes tous très talentueux dont on suit les progrès ponctuellement ne suffisent pas et ce documentaire est interminable . Le spectateur ne comprend rien si ce n'est les importants enjeux financiers de ces deux opéras. Nous ne savons pas qui est la fameuse Ursula qui sponsorise l'Opéra pour les enfants à moins de se renseigner ensuite sur internet. Nous avons un bref aperçu de tous les métiers liés au fonctionnement de l'Opéra mais sans aucun temps fort et c'est un peu brouillon. La vedette est le Directeur de l'Opéra, qui a l'air certes très talentueux mais franchement, le voir tout le temps et voir son bureau, quel intérêt ? De belles voix et quelques pas de danse ne suffisent pas à faire un bon documentaire sur l'Opéra. Quid de Benjamin Millepied ? Nous n'avons qu'une seule version de son départ. Politiquement correct donc. Dommage. Passionnée par cet univers, je m'attendais à un documentaire bien plus intense et en fait il aurait tout aussi pu durer une heure ou dix heures, cela n'aurait rien changé. Un manque d'exigence donc, surtout lorsqu'on le compare à celui réalisé sur la natation synchronisée "Parfaites" de Jérémie Battaglia qu'il faut voir absolument.
Il n'y a aucun fil conducteur, le résultat : l'ennui. Les artistes tous très talentueux dont on suit les progrès ponctuellement ne suffisent pas et ce documentaire est interminable . Le spectateur ne comprend rien si ce n'est les importants enjeux financiers de ces deux opéras. Nous ne savons pas qui est la fameuse Ursula qui sponsorise l'Opéra pour les enfants à moins de se renseigner ensuite sur internet. Nous avons un bref aperçu de tous les métiers liés au fonctionnement de l'Opéra mais sans aucun temps fort et c'est un peu brouillon. La vedette est le Directeur de l'Opéra, qui a l'air certes très talentueux mais franchement, le voir tout le temps et voir son bureau, quel intérêt ? De belles voix et quelques pas de danse ne suffisent pas à faire un bon documentaire sur l'Opéra. Quid de Benjamin Millepied ? Nous n'avons qu'une seule version de son départ. Politiquement correct donc. Dommage. Passionnée par cet univers, je m'attendais à un documentaire bien plus intense et en fait il aurait tout aussi pu durer une heure ou dix heures, cela n'aurait rien changé. Un manque d'exigence donc, surtout lorsqu'on le compare à celui réalisé sur la natation synchronisée "Parfaites" de Jérémie Battaglia qu'il faut voir absolument.
L'Opéra est un documentaire de Jean-Stéphane Bron, sur l'Opéra Garnier et l'Opéra Bastille.
On y découvre les coulisses de cette institution, au travers d'une immersion sur plusieurs mois. On assiste par exemple aux réunions du directeur qui fait face à un préavis de guerre ou à ses décisions sur la politique tarifaire, dont il juge les prix trop élevés pour des billets en première catégorie. C'est également l'occasion de découvrir un chef d'orchestre impliqué et attachant (on aimerait en apprendre davantage sur lui), un jeune chanteur lyrique venant des montagnes de l'Oural, un remplacement au pied levé pour un rôle-titre, une classe de CM2 qui répète un concert de fin d'année ou encore le casting du taureau Easy Rider qui joue dans un opéra !
C'est un film inégal, qui recèle de bons moments mai aussi des longueurs et des scènes dénuées d'intérêt pour le spectateur. J'ai regretté que le film soit tourné il y a de nombreux mois : on assiste par exemple au passage de relais entre Benjamin Millepied et Aurélie Dupont, qui date déjà de février 2016. J'ai préféré Relève qui était centré sur la création d'un ballet par Benjamin Millepied, autour d'une troupe de 20 danseurs parmi les 150 que compte le corps de ballet, film que je trouvais plus abouti et plus riche en émotions.
On y découvre les coulisses de cette institution, au travers d'une immersion sur plusieurs mois. On assiste par exemple aux réunions du directeur qui fait face à un préavis de guerre ou à ses décisions sur la politique tarifaire, dont il juge les prix trop élevés pour des billets en première catégorie. C'est également l'occasion de découvrir un chef d'orchestre impliqué et attachant (on aimerait en apprendre davantage sur lui), un jeune chanteur lyrique venant des montagnes de l'Oural, un remplacement au pied levé pour un rôle-titre, une classe de CM2 qui répète un concert de fin d'année ou encore le casting du taureau Easy Rider qui joue dans un opéra !
C'est un film inégal, qui recèle de bons moments mai aussi des longueurs et des scènes dénuées d'intérêt pour le spectateur. J'ai regretté que le film soit tourné il y a de nombreux mois : on assiste par exemple au passage de relais entre Benjamin Millepied et Aurélie Dupont, qui date déjà de février 2016. J'ai préféré Relève qui était centré sur la création d'un ballet par Benjamin Millepied, autour d'une troupe de 20 danseurs parmi les 150 que compte le corps de ballet, film que je trouvais plus abouti et plus riche en émotions.
Kinopoivre
Un documentaire intéressant mais qui nous laisse sur notre faim. Car, d’une part, il ne donne aucune explication sur la démission de Benjamin Millepied, directeur de la danse, et qui a préféré retourner aux États-Unis, et, d’autre part, ne prend jamais la peine de donner l’identité des nombreux personnages que nous rencontrons (c’était trop compliqué, d’insérer des titres ?), pas même celle de ce jeune et très sympathique baryton russe (on ne retient que son prénom, Mikhail, mais lui préfère dire Micha), venu d’Orenbourg, au pied de l’Oral, et qui est engagé à Paris, quoique ne parlant pas un mot de français, mais qui a enthousiasmé public et critiques.
Au passage, vu le nombre de travailleurs employés dans les deux opéras de Paris, on comprend le prix exorbitant des places, qui rend à jamais inaccessible aux pauvres l’art lyrique. Quoi qu’on dise, cela restera toujours un spectacle élitiste.
Signalons tout de même que cette troupe de jeunes violonistes débutants qui massacrent la Septième Symphonie de Beethoven fournit un moment de comique involontaire, compte tenu des compliments immérités dont on les couvre !
Film à réserver aux amateurs d’opéra, évidemment, et à ceux que les coulisses de spectacles passionnent.
Au passage, vu le nombre de travailleurs employés dans les deux opéras de Paris, on comprend le prix exorbitant des places, qui rend à jamais inaccessible aux pauvres l’art lyrique. Quoi qu’on dise, cela restera toujours un spectacle élitiste.
Signalons tout de même que cette troupe de jeunes violonistes débutants qui massacrent la Septième Symphonie de Beethoven fournit un moment de comique involontaire, compte tenu des compliments immérités dont on les couvre !
Film à réserver aux amateurs d’opéra, évidemment, et à ceux que les coulisses de spectacles passionnent.
Des lessiveuses au Baryton en passant par l'Orchestre et les ballerines, ce documentaire passionnant nous plonge dans les entrailles de l'Opéra de Paris, une institution à l'organisation complexe et millimétrée où fourmillent tant d'acteurs, et qui suscite une immense fierté. Ce film nous rappelle aussi la place essentielle de la culture dans notre société, une matrice précieuse qu'il faut préserver et dont il faut impérativement faciliter l'accès ... de toute beauté !
WutheringHeights
Faisceau de portraits entrecroisés, le film de Jean-Stéphane Bron est traversé par des personnalités hors normes (...). Un documentaire passionnant.
LA SUITE :
LA SUITE :
Un beau documentaire qui nous fait découvrir toutes les facettes de cet art difficile qu'est l'opéra. Un lieu où l'élitisme et l'exigence sont de règle pour mettre en exergue tous ces chefs-d'oeuvre que comporte le patrimoine lyrique mondial. Une inventivité aussi, avec ces fameux parcours "dix mois d'école et d'opéra" pour faire découvrir aux enfants un monde bien éloigné de leurs standards habituels, pour la plupart. Un monde qui ressemble pourtant à celui de tout un chacun avec des intérêts qui divergent, des conflits qui naissent, enflent et se règlent, ici, entre les plumes, les strass et les dentelles. Bien construit, avec de belles images, de l'émotion, on se laisse emporter pendant un petit peu plus de 2 heures dans ce voyage au long cours entre la place Bastille et l'opéra Garnier. Bravo !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse