Luna : les secrets du tournage

Le personnage de Luna trouve son origine dans une ancienne amie de la réalisatrice alors qu'elle était adolescente : "Moi j’étais l’intello, la raisonnable, celle qui donnait les bonnes réponses aux contrôles. Elle, c’était la fouteuse de merde, honnie par les profs, conspuée aux conseils de classe où j’étais évidemment déléguée... On a fumé nos premières clopes, nos premiers joints ensemble." 

À travers Luna, la réalisatrice souhaitait montrer ce que l'amour peut nous amener à faire, de ce qu’on est prêt à commettre pour exister aux yeux de l’autre mais aussi aux yeux d’un groupe : "Cette question se pose dans tous les milieux et à tous les âges, que ce soit dans des équipes sportives, chez les militaires, les pompiers, lors de bizutages étudiants, etc. Si Luna est un film qui se déploie avec des jeunes, ce n’est pas seulement un film sur eux. C’est aussi un film qui interroge plus largement notre libre arbitre au sein d’un groupe."

Pour la réalisatrice, il était important de ne pas esquiver la responsabilité de son héroïne et d'adopter le point de vue d'une "méchante" qui gagne peu à peu son humanité. Une approche qui a soulevé de nombreuses questions lors de l'écriture du film : "Comment être avec elle alors qu’elle a fait ça ? Comment filmer les changements qui la traversent de manière juste, sans faire de raccourcis ? (...) A l’écriture, puis au montage, le dosage a été très délicat. Je me suis souvent rappelé le film des Dardenne, L’Enfant, qui choisit également d’être du côté d’un « monstre », pour garder foi en mon propre personnage. Par ailleurs, le choix de la comédienne a été essentiel. Dès que l’on voit Laëtitia Clément interpréter Luna, il me semble qu’on a envie de la suivre, quoi qu’elle fasse."

La scène de l'agression d'Alex a nécessité de nouvelles prises alors que le tournage était déjà achevé. Elsa Diringer n'était pas satisfaite des images qu'elle avait lors du montage et a décidé de retourner la séquence  de façon plus frontale avec un téléphone portable qui "permet de rentrer dans le point de vue du groupe. La cruauté de l‘image montre leur fascination trouble et permet de condamner l’acte plus ouvertement que ne le faisait « ma » caméra. Mon idée était de filmer le jaillissement de la violence, la dilution de la responsabilité."