Avis : Upgrade - Page 3

Un film d’anticipation non commercial de très belle facture, d’une grande originalité, passionnant et prenant, qui à le mérite d’éviter les poncifs et les effets spéciaux du genre, ce qui lui donne une subtile profondeur . Très belle réussite à voir.

Un excellent film SF, agrémenté de scènes de castagne novatrices, avec juste ce qu'il faut de violence. Un scénario digne d'un épisode de Black Mirror et une réalisation au poil viennent compléter un tableau fort alléchant. Une très très bonne surprise! Si vous hésitez encore, et bien n'hésitez plus et jetez vous sur cette petite pépite.

James Wan, tout le monde connaît. Leigh Whannell, beaucoup moins. Ce dernier était jusque là beaucoup resté dans l'ombre du cinéaste Malaisien. Pourtant, lui et Wan sont deux amis qui ensemble ont créé les sagas "Saw" et "Insidious". Mais puisque Whannell était essentiellement scénariste sur ces projets, on a plus retenu le nom de Wan qui, en plus de scénariser quelques uns des films en question, les réalisait. Cependant, Whannell commence lui aussi à se mettre à la réalisation depuis peu. Après avoir mis en scène et écrit le troisième opus de la saga "Insidious", il écrit et réalise par lui-même ce film "Upgrade", qui n'a rien à voir avec les autres.

Avec ce film, Whannell montre à tout le monde que lui aussi, en fait, est capable de réaliser des films et qu'il n'est pas complètement ridicule derrière une caméra. "Upgrade", c'est l'histoire d'un mec tétraplégique suite à un accident qui va accepter de se faire implanter une puce pour aller botter le cul aux assassins de sa femme. Comme ça, on a l'impression que c'est juste un petit film d'action lambda vite oubliable. Mon Dieu, quelle erreur...
C'est tout le contraire justement. "Upgrade" est un film d'action comme on en voit rarement. Il apporte un vent de fraîcheur certain au genre, surtout en terme de réalisation des séquences d'action. Whannell semble s'être pas mal inspiré de son compare James Wan pour la réalisation, lui empruntant des mouvements de caméra brusques pour accompagner les gestes des personnages lors des scènes d'action. Cela crée des scène de combat folles et visuellement percutantes. Il y a aussi des airs de Gareth Evans ("The Raid" 1 et 2) dans cette façon de filmer l'action au plus proche des personnages, sans coupure et avec beaucoup de violence. C'est super efficace et assez impressionnant à regarder.

Ça l'est d'autant plus que le style de combat du personnage principal s'y prête très bien, avec une belle performance de Logan Marshall-Green. En effet, une fois la puce implantée, le héros aura désormais une démarche et des gestes robotiques. Et sa manière de se battre sera très posée, calme et réfléchie. Ce qui contraste complètement avec la violence et l'excitation de ces scènes. La caméra de Whannell s'adapte totalement au style du personnage principal, ce qui accentue l'effet immersif et crée des scènes de combat que l'on a rarement vues jusque là. En bref, rien que pour ce qui est de l'action en elle même, "Upgrade" se montre novateur.

Mais ce qui est vraiment fort avec ce film, c'est que même si Whannell veut montrer à tout le monde qu'il est lui aussi capable de réaliser, il n'oublie pas pour autant qu'il est avant tout un scénariste. Et un bon, en plus. Même si l'idée de base est simple, le monde de futuriste décrit dans ce long-métrage est bien construit. Quasiment tous les éléments que l'on retrouve dans ce récit sont déjà visibles dans d'autres œuvres cinématographiques mais Whannell y apporte son style et le tout se marie très bien. Et le point culminant de ce scénario se trouve évidemment à la fin que nous n'allons pas spoiler ici mais qui réserve son lot de surprises et de noirceur. C'est audacieux, inédit et ça marche.

"Upgrade" est un film d'action qui malgré son apparence classique ne ressemble finalement à aucun autre. La réalisation offre des scène de combat folles, nerveuses et nouvelles dans le paysage actuel du cinéma d'action. De plus, le cinéaste Australien montre qu'il est également tout à fait capable de filmer autre chose que des mecs qui s'en mettent plein la gueule. Il propose des plans esthétiques qui marquent et le monde futuriste qu'il a crée est assez beau. Et enfin, l'histoire en elle-même qui semble être du déjà-vu à la base s'écarte peu à peu du schéma traditionnel inhérent au genre pour se terminer là où on ne l'attend pas. Leigh Whannell est en train de se faire un nom lui aussi.

Ce genre de petite production mérite amplement son passage en salle, car loin de rivaliser avec les pointures actuelles, il se démarque des blockbusters par une fluidité technique comme on en voit peu. La sobriété est le maître-mot de Leigh Whannell, que l’on assimile souvent à James Wan pour leur collaboration. Cela se ressent dans l’aisance de mise en scène et de la photographie, dégradée dans les teintes sombres. L’artificiel constitue tout l’enjeu de ce vigilante movie, illustrant les limites de la morale vengeresse humaine et celles de l’outil controversé que représente l’intelligence artificielle.

Et c’est dans de l’ultra-violence que l’on scarifie les passages les plus maîtrisés et les plus jouissifs. Nous étions loin de nous attendre à ce genre de divertissement, notamment à la suite de nombreuses œuvres qui ont lourdement échoué dans cette démarche. La rigueur est présente, mais laisse parsemer quelques détails qui semblent étouffer le récit dans une série B, pauvre scénaristiquement. Grey Trace (Logan Marshall-Green) victime d’une agression où il y perd femme et mobilité, devra se confronter à un dilemme, presque divin, lorsqu’une échappatoire s’offre à lui. STEM est une intelligence artificielle qui lui propose l’armure idéale pour satisfaire ses pulsions primaires, dictées par sa rage passive. L’hybride presque parfait quand on y réfléchit, qui évolue aux côtés d’un homme dont la souffrance alimente sa survie et sa combativité pour la justice élémentaire. Les scènes d’actions disposent d’une chorégraphie brutale, sobre et d’un cadrage mécanique qui harmonise toute la connexion qui unit Grey et STEM.

En revanche, on déplore des personnages secondaires qui affaiblissent le caractère capricieux des sous-intrigues, ne pouvant que se recouper avec l’enjeu principal, ce pour quoi nous acceptons cette escapade entre la marionnettiste et son pantin. Les méchants quant à eux éblouissent sur le peu de temps de présence identifié. On préfère s’axer sur le développement d’un individu qui cherche une sorte de rédemption. Il est torturé pour des choix qu’il n’assume pas, bien qu’il en soit le commanditaire. Le gore, pas toujours nécessaire, crédibilise tout de même le sujet. On nous montre à quel point la chair est fragile et non-éternelle, c’est ce qui nous laisse dans l’ambiguïté quant au dénouement assez prévisible, mais qui tient son charme et sa touche ludique.

« Upgrade » envoie ainsi un message, qui sonne comme un appel au renouveau. On cherche souvent à optimiser ce qui existe déjà. Dans ce monde futuriste, encore comparable à notre environnement actuel, l’humain est largement dépassé par la technologie et se voit même fusionner avec elle, jusqu’à devenir des cyborgs ou des hybrides encore plus complexes. On nous questionne peu, mais on nous laisse un bel univers impitoyable et immersif, où le graphisme, la cohérence et la violence ne bouderont pas notre plaisir de suivre la croisade entre la mortalité et l’éternité.

Sans doute l’une des plus belles surprises de la rentrée ... En toute honnêteté, ce thriller futuriste Australien - au budget pourtant restreint - cache vraiment bien son jeu : scénario solide et bluffant, acteur surprenant, suspense haletant ... Jusqu’au dénouement, on se laisse embarquer dans ce film de science-fiction qui surpasse largement bon nombre de films sortis cette année ...

Un bon petit film, hybride entre film de science-fiction et vigilante movie, qui nous montre que le mélange de ces 2 genres, ça fonctionne plutôt bien. Je pense avoir quand même trouvé quelques petites incohérences, mais rien de bien méchant, d'autant que le film n'est pas juste bourrin, mais aussi assez intelligent dans ses propos et son intrigue, en traitant d'un sujet triste sans le faire de façon larmoyante. Et les quelques acteurs jouent plutôt bien leurs rôles. C'est encore assez loin d'égaler les 2 chefs d'oeuvre sud-coréens du genre ("J'ai rencontré le diable" et "Blood island"), mais c'est sympa à voir quand même.

Une série B de science fiction tout à fait performante et on aimerait en voir des comme cela plus souvent. En mélangeant violence, humour et high tech le réalisateur nous emmène dans une aventure 2.0. A faire frémir sur notre avenir !

On a un sujet qui commence à être régulièrement abordé dans le cinéma (l'humain et la machine), mais toujours mal traité. Ici, tout sonne juste, tout est bien ficelé, le scénar tient la route avec très peu de temps morts et apporte quelques rebondissements bienvenus avec en dessert un beau twist final.

Le duo des persos Grey/Stem fonctionne à merveille, avec des dialogues qui font mouche et souvent drôles. Les quelques scènes de baston ne sont pas en reste, très rapides, nerveuses et bien chorégraphiées avec juste la dose de trash qu'il faut. D'autant qu'elles sont filmées de façon très originale et méthodique, comme si un robot filmait les scènes de baston de Stem. Ça fonctionne très très bien.

Ce film est rafraîchissant et Il va a l'essentiel. On voit pas le temps passer et y'a franchement pas grand chose à jeter.

Une surprise venant du cinéma australien, je ne m’attendais à adhérer et apprécier, le scénario dévoile de la technicité issue de diverse actualité populaire qui anticipe le futur. Un monde automatisé conduisant le fil conducteur vers un thriller dramatique pour le protagoniste paralysé, devenu veuf suivant les événements. L’enquête se poursuit et fera des rencontres d’intrigue, la présentation d’un technocrate fortuné, généreux et mystérieux lien professionnel avec sa défunte épouse, lui propose une technologie à la fois rocambolesque, salutaire, puis s’avère être très gênante et incontrôlable. Son périple surhumain le conduira vers des révélations physiquement douloureuses plus en avançant l’histoire jusqu’à se frayer en chemin dans une mise en scène inventive. Des combats percutants au style série B et des éternuements de couteau nanoscopique, une amusante idée assassine vers l’intérieur. Les rebondissements auront leurs lots de conclusions, l’écartement de l’archétype comme suspect idéal et une hiérarchisation des rôles dans cette société high-tech. Un pessimisme inquiétant de science-fiction prêtant à réfléchir sur l’intelligence artificielle, la chute finale est excellente au bout du suspense.

Jusqu’à présent, Leigh Whannell était surtout connu pour son travail de scénariste (les trois premiers "Saw", "Dead Silence", les "Insidious"), mais dorénavant il va pouvoir enfin s’illustrer comme réalisateur. Il a donc choisi pour sa première réalisation de jouer la carte du petit actioner SF avec "Upgrade" et force est d’avouer que le métrage est particulièrement réussi ! Tout d’abord le film propose un univers de futur proche assez réaliste où se croisent quotidien habituel (maison, voiture à essence, vélo, télé…) et technologie haut de gamme (drone de surveillance, IA de maison qui parle, voiture se conduisant elle-même, réalité augmentée, cybertechnologie corporelle, domotique avancée...). Pour faire une comparaison cinéphile, c’est un peu comme si David Cronenberg rencontrait Paul Verhoeven…avouons le : il y a bien pire comme comparaison !! Ensuite, le scénario peut paraître simpliste puisque nous sommes dans une enquête proche du « rape & revenge », mais la quête du héros nous parle tellement (un gars pas très copain avec le high-tech cherche les gars qui l’ont agressé et tué sa femme) qu’on est pris dedans sans concessions et qu’on ne peut s’empêcher de vouloir en connaître l’issue. Une autre force du scénario est sans conteste l’approche frontale et assez pessimiste de l’IA (Intelligence Artificielle), mais je n’en dirais pas plus pour ne point spoiler. Conscient que son récit est assez balisé et qu’il ne cherche justement pas à dévier du déroulement habituel d’un « rape & revenge », Whannell va se concentrer sur sa mise en scène et il est clair que dans ce domaine, il s’est fait sacrément plaisir : les plans sont cadrés au millimètre, les décors sont à l’image de l’époque dont ils sont censés provenir à savoir un savoureux mélange de contemporain et d’architecture ultra design, la photographie est ultra travaillée avec pas mal de jeux de lumières aux couleurs opposées et très poussives (hommage direct envers Dario Argento ou Mario Bava ?). Mais l’effort le plus abouti est certainement celui qui concerne les combats : pour retranscrire les maintes accélérations qui s’abattent sur son héros, le réal joue remarquablement avec les angles et les mouvements de caméra donnant véritablement l’impression que Grey n’obéit plus à son corps, sa tête (son cerveau donc) étant mis « de côté ». Cela lui procure un effet « surhomme » qui nous fait pleinement ressentir les impacts ravageur des coups qu’il distribue : les bastons sont alors extrêmement brutales tout en étant claires et lisibles, se terminant souvent par des mises à mort très graphiques ponctuées de jolies effusions gores pour notre plus grand plaisir. Mais aussi sombre et violent qu’il peut-être, "Upgrade" contient aussi énormément d’humour dont la principale source demeure la « relation » que Grey entretien avec la voix qu’il entend dans sa tête et plus particulièrement du décalage entre « l'amateurisme » avoué du héros et les incroyables prouesses que l’IA lui fait accomplir, entre le côté « chaud et humain » de Grey et celui « froid et robotique » de Stem (le plus bel exemple demeure cette scène hilarante où, spoiler: après avoir explosé dans les toilettes du bar six mecs, Grey est incapable de torturer le black pour le faire parler et décide de « sous-traiter » le job à son double numérique tout en étant effaré de ce que fait Stem au pauvre type en hors-champ
: tout bonnement jubilatoire !!). Autre belle surprise du film, la tête d’affiche à savoir Logan Marshall-Green (Charlie dans Prometheus et Jack « Shocker » Brice dans Spider-Man Homecoming) qui crève littéralement l’écran notamment grâce à une prestation corporelle superbe : d’un côté il joue un tétraplégique et cela est très difficile mais il donne parfois l’impression de l’être réellement ; et de l’autre côté sa gestuelle robotique lorsqu’il laisse prendre le contrôle est tout bonnement bluffante de crédibilité !!! Le pire dans tout ça c’est qu’il éclipse pratiquement tous ces partenaires même si ces derniers sont pas mal eux aussi. Bref, pour une première réalisation, "Upgrade" est une véritable petite bombe de série B : à la fois inventif et badass, il parvient à dépasser sa trame somme toute classique par une mise en scène extrêmement rythmée et renforcée par un superbe festival de visuels léchés, le tout soutenu par une bande-son électro-rock du plus bel effet. Et si le récit ne propose pas spécialement de surprise dans son déroulement, la fin elle parvient à nous étonner en nous proposant conclusion certes nihiliste mais totalement cohérente ! Bravo pour votre premier long métrage Mister Leigh Whannell : vivement le prochain !!

Voila un film qui nous parle beaucoup aujourd'hui avec notre société de consommation électronique a outrance.. Logan Marshall nous offre ici une prestation vraiment superbe , le thème du film est fait pour lui.. Il joue un rôle qui demande beaucoup assez d'expérience et il se débrouille a merveille, je n'aurais pas vu un autre acteur a sa place.. bien joué Logan!!..
Le film est bien construit on se plonge dedans pour savoir vraiment ce qui va se passer car rien mais absolument rien au départ ne laisse présagé la solution de la moindre énigme ou devinette; Que va t'il lui arrivé? dans quel monde est on? qui est l'antagoniste ou le mentor de l'histoire.. Ne pas savoir précisément ce qui va suivre présage une bonne production du scénario et c'est exactement ce dont on a besoin en partant au cinéma... du suspens.. de l'humour de l'action sans outrance mais impressionnantes quand elle arrive;. Un film que je recommande car il pourrait bien prédire l'avenir..

un film d'action / science fiction plutot bien réussi.
Le scénario est intéressant même s'il y a quelques faiblesses.
Logan Marshall green tient parfaitement son rôle.
(Ames sensibles s'abstenir, il ya quelques scènes très violentes)

Le progrès est-il réel ?

Un film d’anticipation australien qui nous emmène dans un futur proche, ou la technologie a pris le contrôle de la quasi-totalité de nos activités quotidiennes.

Cependant, cela n'a pas éliminé les sources de nos problèmes qui sont la cupidité, la corruption et la violence.

Ainsi, la police est même pas capable d'appréhender les responsables du meurtre d'une femme innocente et de son mari, qui échappe à la mort mais reste tétraplégique, malgré une surveillance vidéo sophistiquée 24h/24 et 7j/7.

De la science-fiction habile qui explore et explique les causes et les effets de cette tragédie et du progrès relatif de l'humanité.

4.2/5

Un film surprenant qui mérite d'être vu , une histoire de vengeance dans un monde futuriste ou l'on découvre les limites et les dangers des avancées technologiques ! Le film est très prenant , très bien réalisé , les acteurs assez méconnus s'en sortent très bien et le final est très très bon ... 15/20

Un bon film, surtout sur la partie polar de la première moitié. Ensuite, on tombe dans un film d'action sans grand intérêt avec une fin "facile".
Reste de bons acteurs, une base de scénario originale et bien rythmé. Aucun faux pas dans la mise en scène qui donne l'intérêt. 3/5 !!!