AlloCiné
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Votre avis sur Call Me By Your Name ?
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Ce film est le plus beau film que j'ai vu de ma vie, le cadre est juste splendide et les musiques sont délicieusement douces. Ce film est un chef-d'œuvre.
Que dire de plus que c'est un chef d'oeuvre. D'une pureté absolue, deux âmes qui s'entrelacent et s'ouvrent au désir. Beau et déchirant comme un premier amour.
Call Me by Your Name, réalisé par Luca Guadagnino, est un récit délicat sur le premier amour, la jeunesse et les souvenirs. Situé dans le cadre enchanteur d’un été italien des années 1980, le film captive par sa sensualité visuelle et la sincérité de son approche, mais son rythme méditatif et ses choix narratifs laissent parfois le spectateur en quête d’une connexion plus profonde.
Luca Guadagnino met en œuvre une esthétique raffinée, où la lumière estivale et les paysages italiens jouent un rôle central. Chaque scène est une peinture vivante, magnifiquement capturée par la caméra de Sayombhu Mukdeeprom. Cette attention au détail crée une atmosphère immersive, mais peut également ralentir le récit, en particulier pour ceux qui attendent une progression narrative plus dynamique.
Les choix de mise en scène privilégient une approche subtile, presque impressionniste, qui s’aligne sur l’introspection d’Elio, le protagoniste. Pourtant, cette subtilité peut parfois ressembler à une retenue excessive, empêchant certaines émotions de s’exprimer pleinement.
Timothée Chalamet livre une performance remarquable en tant qu’Elio, incarnant avec authenticité les incertitudes et les passions de l’adolescence. Son interprétation est le cœur battant du film, offrant des moments de vulnérabilité poignants. Face à lui, Armie Hammer, dans le rôle d’Oliver, apporte une assurance séduisante mais peine à égaler la profondeur émotionnelle de Chalamet.
Leur relation est crédible et touchante, bien que certaines scènes manquent de l’intensité qui aurait pu solidifier leur connexion. La chimie entre les deux acteurs, bien que palpable, ne parvient pas toujours à transcender les limites de l'écriture.
La photographie en 35 mm, avec ses textures riches et ses couleurs vibrantes, confère au film une qualité intemporelle. Les paysages bucoliques et les intérieurs soigneusement décorés offrent un cadre idyllique qui complète parfaitement le ton nostalgique de l’histoire.
La bande originale de Sufjan Stevens ajoute une autre dimension, ses mélodies mélancoliques résonnant avec les thèmes de l’amour et de la perte. Cependant, la musique, bien qu’élégante, ne parvient pas toujours à combler les silences narratifs, laissant certains moments clés manquer d'impact émotionnel.
Le film aborde des thèmes riches — le premier amour, l’éveil de soi, et la fugacité des instants précieux. Pourtant, l’écriture semble parfois hésiter à creuser plus profondément ces sujets. Le traitement de la différence d’âge entre Elio et Oliver, bien qu’élégamment présenté, aurait pu bénéficier d’une exploration plus nuancée, donnant plus de poids à leur dynamique.
Le monologue du père d’Elio, interprété par Michael Stuhlbarg, est un moment fort, un rare instant où les émotions du film trouvent un écho universel. Sa sagesse et sa tendresse offrent un contrepoint mémorable à la douceur et à la mélancolie qui imprègnent le reste de l’histoire.
Call Me by Your Name est une œuvre esthétiquement magnifique, portée par une performance mémorable de Timothée Chalamet. Malgré sa beauté visuelle et son atmosphère enveloppante, le film reste en surface dans certains aspects émotionnels et narratifs, laissant le spectateur avec une impression de distance. C’est une expérience cinématographique enrichissante, mais qui n’atteint pas toujours son potentiel maximal.
Luca Guadagnino met en œuvre une esthétique raffinée, où la lumière estivale et les paysages italiens jouent un rôle central. Chaque scène est une peinture vivante, magnifiquement capturée par la caméra de Sayombhu Mukdeeprom. Cette attention au détail crée une atmosphère immersive, mais peut également ralentir le récit, en particulier pour ceux qui attendent une progression narrative plus dynamique.
Les choix de mise en scène privilégient une approche subtile, presque impressionniste, qui s’aligne sur l’introspection d’Elio, le protagoniste. Pourtant, cette subtilité peut parfois ressembler à une retenue excessive, empêchant certaines émotions de s’exprimer pleinement.
Timothée Chalamet livre une performance remarquable en tant qu’Elio, incarnant avec authenticité les incertitudes et les passions de l’adolescence. Son interprétation est le cœur battant du film, offrant des moments de vulnérabilité poignants. Face à lui, Armie Hammer, dans le rôle d’Oliver, apporte une assurance séduisante mais peine à égaler la profondeur émotionnelle de Chalamet.
Leur relation est crédible et touchante, bien que certaines scènes manquent de l’intensité qui aurait pu solidifier leur connexion. La chimie entre les deux acteurs, bien que palpable, ne parvient pas toujours à transcender les limites de l'écriture.
La photographie en 35 mm, avec ses textures riches et ses couleurs vibrantes, confère au film une qualité intemporelle. Les paysages bucoliques et les intérieurs soigneusement décorés offrent un cadre idyllique qui complète parfaitement le ton nostalgique de l’histoire.
La bande originale de Sufjan Stevens ajoute une autre dimension, ses mélodies mélancoliques résonnant avec les thèmes de l’amour et de la perte. Cependant, la musique, bien qu’élégante, ne parvient pas toujours à combler les silences narratifs, laissant certains moments clés manquer d'impact émotionnel.
Le film aborde des thèmes riches — le premier amour, l’éveil de soi, et la fugacité des instants précieux. Pourtant, l’écriture semble parfois hésiter à creuser plus profondément ces sujets. Le traitement de la différence d’âge entre Elio et Oliver, bien qu’élégamment présenté, aurait pu bénéficier d’une exploration plus nuancée, donnant plus de poids à leur dynamique.
Le monologue du père d’Elio, interprété par Michael Stuhlbarg, est un moment fort, un rare instant où les émotions du film trouvent un écho universel. Sa sagesse et sa tendresse offrent un contrepoint mémorable à la douceur et à la mélancolie qui imprègnent le reste de l’histoire.
Call Me by Your Name est une œuvre esthétiquement magnifique, portée par une performance mémorable de Timothée Chalamet. Malgré sa beauté visuelle et son atmosphère enveloppante, le film reste en surface dans certains aspects émotionnels et narratifs, laissant le spectateur avec une impression de distance. C’est une expérience cinématographique enrichissante, mais qui n’atteint pas toujours son potentiel maximal.
Ce que j’ai adoré dans ce film ce sont les paysages italien et surtout l’histoire d’amours entre les 2 hommes qui est très surprenante car sa se passe à une époque très peu ouvert d’esprit et c'est passionnant, je conseille fortement !
Une romance sensuelle et poignante. Timothée Chalamet est impressionnant de courage et de maturité. Armie Hamer y gagnait alors ses galons d'acteur indé et curieux dans un registre assez disruptif pour Hollywood, une époque révolue pour lui désormais. Un très beau film, esthétique et sexy.
Un film sensuel et sensible sur la la découverte de son homosexualité. C'est un film touchant qui casse les clichés.
Tout y est beau : les acteurs, les lieux, les musiques, les prises de vue...
Une réussite et un régal à regarder.
Tout y est beau : les acteurs, les lieux, les musiques, les prises de vue...
Une réussite et un régal à regarder.
Un exemplaire film d’amour jamais réalisé
Meilleur Film 2018
Meilleur Réalisation 2018
Meilleur Espoir Masculin 2018
Meilleur Espoir Féminin 2018
Meilleur Actrice dans un second rôle 2018
Meilleure Adaptation 2018
Meilleur Musique Original 2018
Meilleur Chanson Original 2018
Meilleur Film 2018
Meilleur Réalisation 2018
Meilleur Espoir Masculin 2018
Meilleur Espoir Féminin 2018
Meilleur Actrice dans un second rôle 2018
Meilleure Adaptation 2018
Meilleur Musique Original 2018
Meilleur Chanson Original 2018
En 2017, le réalisateur italien Luca Guadagnino signe une envoutante comédie romantique. Bien qu’il ne se passe pas grand-chose, le film possède deux arguments de poids. D’une part, il permet de révéler le jeune acteur Timothée Chalamet, absolument convaincant dans l’interprétation de cet adolescent attiré par un homme plus âgé que lui le temps de vacances en Italie. D’autre part, la mise en scène aérée, sensuelle et suave permet de maintenir une forme de suspense là où il y en a très peu. En effet, l’histoire de ce coup de foudre estival est racontée comme un jeu du chat et de la souris dans lequel chacun domine l’autre à tour de rôle. Les premiers émois sentimentaux et l’éveil du désir sont ainsi décrits avec langueur et réalisme. Bref, un amour d’été parfaitement conté.
Puissant, c’est le mot pour décrire le film. Luca Guadagnino nous délivre une réalisation plus que soignée, accompagnée d’un cadre saisissant dans la campagne italienne, tout pour y passer un merveilleux été, mélangé avec de la voix française et italienne en plus de la VO, cela rajoute encore plus un truc. C’est là que tout commence pour Elio, la force du premier amour, sans passer par les clichés, tout est abordé d’une réelle délicatesse et maîtrise, j’étais saisi et convaincu par l’idylle des deux personnages de A à Z. Des dialogues plus que pertinents, qui rendent le récit encore meilleur, de la profondeur au fil des minutes, jusqu’aux scènes finales qui rendent grâce à cette histoire, notamment le dernier dialogue entre Elio et son père, qui m’a clairement touché, cette scène est juste et parfaite. Puis que dire des musiques, elles ont été choisis avec soin et font vivre le film. La scène finale est un vrai brise coeur aha. Pour conclure, Timothée Chalamet est magistral, convaincant et toujours juste dans le film, jamais le mot ou le geste de trop, il a tout pour faire parti des grands.
Il y a peu à dire où s’épancher.
Ce drame intime touche au cœur.
Tous les personnages (et pas seulement les deux principaux) sont confrontés à leur réalité intime et à la vie qui se déroule malgré tout autour d’eux.
La mise en scène sincère et solaire alterne avec les moments de pur drame personnel. Sans verser dans le melo sentimental stéréotypé.
La scène finale, sobre, sur un simple pleur devant une cheminée, avec l’entourage compréhensif au second-plan, , résume bien la profondeur des sentiments.
Ce drame intime touche au cœur.
Tous les personnages (et pas seulement les deux principaux) sont confrontés à leur réalité intime et à la vie qui se déroule malgré tout autour d’eux.
La mise en scène sincère et solaire alterne avec les moments de pur drame personnel. Sans verser dans le melo sentimental stéréotypé.
La scène finale, sobre, sur un simple pleur devant une cheminée, avec l’entourage compréhensif au second-plan, , résume bien la profondeur des sentiments.
Un extraordinaire film sur la jeunesse et le désir.
La réalisation est lente, très lente, le montage est parfois un peu particulier, la photographie sublime. C'est un film contemplatif, et pourtant on ne peut pas s'ennuyer, parce que chaque scène est portée par la silencieuse mais extrêmement forte tension sexuelle qui imprègne chaque ligne de dialogue.
Je ne vais pas réciter les louanges habituels, tout le monde est d'accord dessus moi y compris et ils sont la raison d'être de ma note.
C'est un film qui me dérange. On nous donne à contempler l'été oisif d'un jeune éphèbe perturbé par l'arrivée d'un homme d'âge mûr qui le tente.
Tout au long du film je n'ai cessé de voir dans cette intrigue une sorte de romance antique, une histoire de découverte sensorielle empreinte de pédérastie, une histoire comme une autre dans l'antiquité grecque ou romaine mais qui n'est plus d'actualité depuis longtemps, et pourtant tout le monde fait comme si c'était normal. Cela ne parvient pas à enlever sa beauté à ce magnifique film, mais ça perturbe, ça perturbe beaucoup, parce qu'on ne parvient pas à dégager une morale, toute cette histoire est maquillée de sensualité pour faire oublier au spectateur que les deux personnages ont dix ans d'écart.
Un chef-d'œuvre, qui laisse un peu perplexe, mais qui se laissera regarder à nouveau.
La réalisation est lente, très lente, le montage est parfois un peu particulier, la photographie sublime. C'est un film contemplatif, et pourtant on ne peut pas s'ennuyer, parce que chaque scène est portée par la silencieuse mais extrêmement forte tension sexuelle qui imprègne chaque ligne de dialogue.
Je ne vais pas réciter les louanges habituels, tout le monde est d'accord dessus moi y compris et ils sont la raison d'être de ma note.
C'est un film qui me dérange. On nous donne à contempler l'été oisif d'un jeune éphèbe perturbé par l'arrivée d'un homme d'âge mûr qui le tente.
Tout au long du film je n'ai cessé de voir dans cette intrigue une sorte de romance antique, une histoire de découverte sensorielle empreinte de pédérastie, une histoire comme une autre dans l'antiquité grecque ou romaine mais qui n'est plus d'actualité depuis longtemps, et pourtant tout le monde fait comme si c'était normal. Cela ne parvient pas à enlever sa beauté à ce magnifique film, mais ça perturbe, ça perturbe beaucoup, parce qu'on ne parvient pas à dégager une morale, toute cette histoire est maquillée de sensualité pour faire oublier au spectateur que les deux personnages ont dix ans d'écart.
Un chef-d'œuvre, qui laisse un peu perplexe, mais qui se laissera regarder à nouveau.
"Call me by your name" est un véritable chef d'œuvre. Dès la première fois, il vous captive par son incroyable histoire d'amour. Il est très vite devenu mon film préféré. Il est prenant et vous plonge vie dans son histoire. Les acteurs jouent très bien et le scenario est touchant. Je recommande ce film pour les personnes ayant minimum 15 ans pour certaines scènes non adaptées a un public trop jeune. Personnellement, je pourrais le regarder une centaine de fois tellement je l'ai aimé.
Une magnifique histoire d'amour, de son éveil à sa déclaration. Le réalisateur crée progressivement une bulle protectrice pour cet amour insoupçonné. L'omniprésence du piano, de la musique, de l'art, de la nature et de la nourriture contribue au dévoilement de cette passion transportant le spectateur entre désir et réalité. Au contraire de ce qu'on pourrait croire, c'est Elio qui guide cet amour pour son aîné car il ne souffre pas par sa jeunesse et son environnement ouvert du jugement de son homosexualité au contraire d'Oliver. Le père et la mère d'Elio ont un rôle fondamental dans la beauté de cette relation en donnant petit à petit les clés à leur fils tout en restant à distance.
La scène avec le père à la fin. Waouh! Magnifique. Je suis bouleversé. Quel amour! Quelle honnêteté. L'invitation à ressentir, à ne pas taire la bénédiction d' avoir vécu quelque chose de beau. À ne pas taire la tristesse et la peine pour ne pas empêcher ce qu'il y a eu de joie d'être ressenti aussi. Puissent d'humanité vivante!
La scène à la gare de aussi entre Elio et Oliver. Magnifiques
La scène à la gare de aussi entre Elio et Oliver. Magnifiques
un film atrocement petit bourgeois, qui retrace un amour d'été somme toute classique, dans le château de papa qui lit des livres et recite des poèmes en allemand. je vois pas l'intérêt de suivre cette romance sans problème tellement papa-maman sont riches et ouverts sur le monde.
Un Danielle Steele agréable.
Un Danielle Steele agréable.
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