AlloCiné
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Votre avis sur Call Me By Your Name ?
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33 critiques
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Un film plein de charme et de douceur. On a l’impression d’être dans un cocon, où l’on ressent avec force toutes les émotions des 2 protagonistes, qui nous les transmettent de façon admirable.
Mention spéciale à Timothee Chalamet, une vraie révélation (voir le générique de fin pour découvrir l’étendue de son talent) !
Mention spéciale à Timothee Chalamet, une vraie révélation (voir le générique de fin pour découvrir l’étendue de son talent) !
Magnifique !!!! Je ne sais pas vraiment quoi dire d'autre. Ce film est on ne peut plus touchant, au plus profond de soi. Les acteurs sont d'une excellence qui nous laisse nous glisser dans leur peau et ressentir ce que leurs personnages ressentent. C'est un film des sens et du cœur.
Un film qui parle en prenant son temps, qui n'est pas là pour enchaîner les rebondissements, car la vie n'est pas ainsi.
Un film qui parle au montage, surprenant, coupé parfois, considérablement long parfois... Ceux qui se souviennent (réellement) de cet âge là auront compris que c'est à l'image de la temporalité de l'âge en question.
Un film qui parle de la pellicule, de ses voilages et ses approximations de point, et s'en sert pour servir son propos, à propos d'un jeune homme pour qui la sexualité n'est qu'entrées de jour et flous, encore.
Un film qui parle à ceux qui ont passé les 17 ans avec l'émergence de cette sexualité là, particulière, et rend forcément tout chose ceux qui y ont survécu. Peut être que le spectateur hétérosexuel ne comprendra pas toutes le nuances laissées là pour le spectateur homosexuel. Mais qu'importe, au fond ?
Un film qui parle toutes les langues... Mélangeant américain, italien, français, et même un peu d'allemand ; mais surtout qui parle les langues du désir et des corps mêlés à l'eau et le soleil.
Un film qui parle à la judéité, à moi qui ne suis pas juif et pas croyant, mais qui saisit, ça et là, les indices laissés à ceux qui sont concernés au premier chef.
Un film qui parle à l'universel, car si le public est si divers, c'est que chacun d'entre nous y reconnait une part plus ou moins grande de soi-même. Peu de films y arrivent réellement.
Un film important, servi par un trio d'acteurs masculin de très haute tenue. Servi par un travail sur l'image et le son recherché, et signifiant. Servi par un réalisateur audacieux qui n'hésite pas les longues et se moque de l'efficace. Servi par un tout jeune acteur extrêmement impressionnant.
À voir, absolument.
Un film qui parle au montage, surprenant, coupé parfois, considérablement long parfois... Ceux qui se souviennent (réellement) de cet âge là auront compris que c'est à l'image de la temporalité de l'âge en question.
Un film qui parle de la pellicule, de ses voilages et ses approximations de point, et s'en sert pour servir son propos, à propos d'un jeune homme pour qui la sexualité n'est qu'entrées de jour et flous, encore.
Un film qui parle à ceux qui ont passé les 17 ans avec l'émergence de cette sexualité là, particulière, et rend forcément tout chose ceux qui y ont survécu. Peut être que le spectateur hétérosexuel ne comprendra pas toutes le nuances laissées là pour le spectateur homosexuel. Mais qu'importe, au fond ?
Un film qui parle toutes les langues... Mélangeant américain, italien, français, et même un peu d'allemand ; mais surtout qui parle les langues du désir et des corps mêlés à l'eau et le soleil.
Un film qui parle à la judéité, à moi qui ne suis pas juif et pas croyant, mais qui saisit, ça et là, les indices laissés à ceux qui sont concernés au premier chef.
Un film qui parle à l'universel, car si le public est si divers, c'est que chacun d'entre nous y reconnait une part plus ou moins grande de soi-même. Peu de films y arrivent réellement.
Un film important, servi par un trio d'acteurs masculin de très haute tenue. Servi par un travail sur l'image et le son recherché, et signifiant. Servi par un réalisateur audacieux qui n'hésite pas les longues et se moque de l'efficace. Servi par un tout jeune acteur extrêmement impressionnant.
À voir, absolument.
Tous les sens sont mis en éveil dans ce film. La nature, l’Homme, la musique, le corps sont mis en valeur avec une délicatesse incroyable.
A voir absolument !!
A voir absolument !!
Ce film est ennuyeux et très très long ! Je n'ai pas vu le chef d'œuvre tant vanté par les critiques.
Je pense que si l'histoire ne s'était pas déroulé dans les magnifiques paysages italiens ce film serait passé inaperçu.
Mention spéciale à Amira Casar très juste.
Je pense que si l'histoire ne s'était pas déroulé dans les magnifiques paysages italiens ce film serait passé inaperçu.
Mention spéciale à Amira Casar très juste.
Sylvain P
Après le brillant A bigger splash, on attendait beaucoup, et probablement trop, de Luca Guadagnino. Call me by your name est un mélo très niais pendant 90 très longues minutes où l'on peut certes se délecter du magnifique Thimothée Chalamet et de la superbe ville de Crema, près de Milan. Mais ça ne suffit pas. La sensualité affleure mais les personnages ne sont pas attachants, en particulier l'américain hautain et rustre. Le scénario est plat et sans surprise. La dernière demi-heure du film recèle heureusement de bonnes surprises, sur les thématiques de l'acceptation et du manque face à l'évidence de l'impossibilité de l'amour. Mais ça arrive bien trop tard. Un acteur est né, dommage que ce soit avec un film si prévisible.
Attention chef d œuvre ! Ce film poignant est une véritable bouffée d air frais, un vent d optimisme bien que la fin n échappe pas à la douleur d une passion, celle du thème universel de l amour impossible. Le cadre et l ambiance d un été italien dans les années 80 nous plonge dans une sorte de dolce vita, de sérénité fort agréable. Contrairement à beaucoup d autres films traitant de ce thème, rien tout au long du film ne vient contrarier cet amour naissant et surtout pas les jugements négatifs. Et c est aussi ce qui fait la force de ce film, l esprit de tolérance qui s en dégage. Et en premier lieu celui des parents admirablement et sobrement interprété, tout en pudeur à l image du (presque ) monologue final du père qui, si vous êtes sensible, vous tirera les larmes sûrement.
La perfection absolue. Dans le jeu de l'acteur principal, la complexité des personnages, la tolérance et l'intelligence de la famille, l'ambiance générale aussi bien visuelle qu'auditive..
Un film avec une esthétique magnifique qui nous plonge littéralement dans la campagne italienne des années 80!c'est vraiment bluffant comment le réalisateur a réussi à mélanger cette ambiance la avec l'histoire d'amour de Élio et Oliver ce qui donne un rendu très poétique et nostalgique, un joli tour de force!.Après l'histoire d'amour en soit et surtout la façon dont elle se déroule n'est pas exceptionnelle non plus et quelques longueurs se font ressentir par moment, mais "Call me by your name" arrive quand même à surprendre surtout au niveau de l'émotion,notemment avec
spoiler:
la séparation de Élio est Oliver qui est très touchante ainsi que le monologue du père de Élio qui est particulièrement émouvant
.Personellement j'ai un avis positif sur ce film que je trouve beau et touchant donc je conseille.4/5
.Personellement j'ai un avis positif sur ce film que je trouve beau et touchant donc je conseille.4/5
elriad
Petite déception concernant ce "Call me by your name", très attendu pour moi, nommé 4 fois aux Oscars. Si Timothée Chalamet, (vu dans le très bon "Lady Bird" également nommé aux Oscars), est une belle révélation et porte le film sur lui, si la maison qui sert de décor est une petite merveille, le reste parait trop maniéré, limite artificiel pour cueillir l'émotion du spectateur. Très verbeux, souvent trop, on oscille entre le cinéma de Eric Rhomer et l'esprit nouvelle-vague suranné. Le film aurait tellement gagné en simplicité qu'il apparaît engoncé dans un intellectualisme pesant. Car l'histoire elle-même n'offre rien de bien original et nombre de films ont abordé le thème de l'éveil à la sexualité, à l'homosexualité hédonique, avec beaucoup plus de naturel et de légèreté. Définitivement trop ampoulé...
Beaucoup de critiques ont pour sujet la lenteur du film ou "qu'il ne se passe rien". Je pense que ces critiques montre que les personnes qui les ont rédigées sont passés à coté du film. Pour adhérer au film il faut accepter sa lenteur. L'attente est la clef qui fait monter le désir entre les deux personnage.
Le sujet de la découverte de sa sexualité et de son premier amour est remarquablement traité par Luca Guadagnino et le film nous ramène à des sentiments perdus, longtemps enfouis. C'est la réussite de ce film de nous faire ressentir les émotions d'un premier vrai amour. L’environnement doux et lumineux y participe beaucoup comme les acteurs qui sont excellent. Leur jeux en subtilité et en complexité permet de nous identifier à eux.
Ce film m'a dévasté, je ne peux plus penser à autre chose depuis.....magnifiquement dévasté.
Le sujet de la découverte de sa sexualité et de son premier amour est remarquablement traité par Luca Guadagnino et le film nous ramène à des sentiments perdus, longtemps enfouis. C'est la réussite de ce film de nous faire ressentir les émotions d'un premier vrai amour. L’environnement doux et lumineux y participe beaucoup comme les acteurs qui sont excellent. Leur jeux en subtilité et en complexité permet de nous identifier à eux.
Ce film m'a dévasté, je ne peux plus penser à autre chose depuis.....magnifiquement dévasté.
Quel ennui ! Il ne se passe absolument rien pendant 2h11. Je pense que regarder ma télé éteinte aurait été plus intéressant. Il est difficile de comprendre ce que la critique internationale trouve à ce film long, lent, sans émotion, prétentieux ... Si vous allez au cinéma pour vous changer les idées, apprendre, être ému, intrigué, rire, être embarqué dans une histoire, passez votre chemin.
2h11 d'abricots, de baignades en rivière, de balades à vélo, de clopes, vraiment insupportable !
2h11 d'abricots, de baignades en rivière, de balades à vélo, de clopes, vraiment insupportable !
Magnifique. Une leçon d'amour. Armie Hammer et Timothée Chalamet sont aussi touchants, beaux, droles et vrais l'un que l'autre. La réalisation est superbe : les couleur, la musique, le cadre .. Superbe !
Au début, il est difficile de prendre avec beaucoup de sérieux cette énième romance homosexuelle mise en scène par le fétichiste Luca Guadagnino, signant ici une adaptation d’un roman d’André Aciman. Pourtant, rapidement, « Call Me by Your Name » commence à gagner notre cœur en se développant comme un film quasi organique, où seul l’amour est au premier plan. Cadré dans une Italie estivale et bucolique, ce film, parmi les favoris à la prochaine cérémonie des Oscars, n’a d’autres ambitions qu’une simplicité absolue dans tous ses choix, et notamment narratifs. Quitte à se dépêtrer d’enjeux, le film met avant tout l’accent sur une subtile étude du désir unissant ces deux jeunes hommes, ici traitée de manière quasiment naturelle. Cette relation entre Elio et Oliver met du temps à se consentir, mettant en avant le décor d’une vieille villa méditerranéenne, formant un paradis perdu extatique, embellie par le rythme lent et radical adopté par le réalisateur. Et finalement, cette prise de risque nous va très bien, puisqu’elle souligne avant toute chose cet érotisme fou liant cette relation empoignée de manière physiologique. « Call Me by Your Name » est une exégèse des cœurs face à laquelle il est impossible de ne pas penser au naturalisme de Jean Renoir ou de Rosselini. Guadagnino parvient à nous faire ressentir chaque sensation, chaque odeur, chaque envolée lyrique, en maitrisant toute la simplicité de son histoire pour laisser au spectateur la faveur de ressentir toute la tendresse qu’il nous offre.
Eclatement serein des souvenirs brulants, « Call Me by Your Name » s’impose à la manière d’une romance solaire et amplement subjective, au sein de laquelle chaque personnage est finement étudié. On ne peut que prendre un immense plaisir en voyant la manière avec laquelle Guadagnino traite son histoire, puisque la majeure partie du film se déroule à l’intérieur même des protagonistes, dans leurs « moi » et leurs émois, mais aussi dans leurs regards. C’est peut-être ce qu’il y a de plus galvanisant dans « Call Me by Your Name », cet intimisme permanent, résistant à la tentation de la facilité. Jamais un quelconque enjeux ne fait son apparition, sauf ceux consistant à lier la force des sentiments et le magnétisme du désir. Et l’amour est ici amené sur un ton aussi insidieux qu’incendiaire, mettant en scène avec évidence et abstraction cette bouleversante découverte des sentiments. Elio-Oliver, Oliver-Elio, cette fusion à la fois pudique et sensuel nous laisse revenir sur le titre du film : « Call me by your name », en référence à une réplique prononcé par Oliver. Cette phrase serait fondamentalement ridicule s’il s’agissait là d’une relation hétérosexuelle, et elle représente très bien le film dont elle est l’objet, écrasant la raison pour sublimer le regard. Guadagnino, avec une intelligence thermique, parvient à attribuer à son film un avant gout de rêverie, mettant en exergue une bouleversante éducation sentimentale, emplie de tristesse, mais se regardant comme une vague solaire. Eblouissante manifestation du désir, « Call Me by Your Name » capture avec fidélité la douceur d’un amour d’été, reflétant la toute-puissance du rythme de la vie ainsi que l’éveil charnel. Envoutant.
Eclatement serein des souvenirs brulants, « Call Me by Your Name » s’impose à la manière d’une romance solaire et amplement subjective, au sein de laquelle chaque personnage est finement étudié. On ne peut que prendre un immense plaisir en voyant la manière avec laquelle Guadagnino traite son histoire, puisque la majeure partie du film se déroule à l’intérieur même des protagonistes, dans leurs « moi » et leurs émois, mais aussi dans leurs regards. C’est peut-être ce qu’il y a de plus galvanisant dans « Call Me by Your Name », cet intimisme permanent, résistant à la tentation de la facilité. Jamais un quelconque enjeux ne fait son apparition, sauf ceux consistant à lier la force des sentiments et le magnétisme du désir. Et l’amour est ici amené sur un ton aussi insidieux qu’incendiaire, mettant en scène avec évidence et abstraction cette bouleversante découverte des sentiments. Elio-Oliver, Oliver-Elio, cette fusion à la fois pudique et sensuel nous laisse revenir sur le titre du film : « Call me by your name », en référence à une réplique prononcé par Oliver. Cette phrase serait fondamentalement ridicule s’il s’agissait là d’une relation hétérosexuelle, et elle représente très bien le film dont elle est l’objet, écrasant la raison pour sublimer le regard. Guadagnino, avec une intelligence thermique, parvient à attribuer à son film un avant gout de rêverie, mettant en exergue une bouleversante éducation sentimentale, emplie de tristesse, mais se regardant comme une vague solaire. Eblouissante manifestation du désir, « Call Me by Your Name » capture avec fidélité la douceur d’un amour d’été, reflétant la toute-puissance du rythme de la vie ainsi que l’éveil charnel. Envoutant.
Freakin Geek
Loin des belles histoires d’amour naissant telles que les récents La La Land et Your Name où même au pendant féminin de cette romance LGBT comme Thelma ou Carol qui donnent vraiment envie de tomber amoureux, Call Me By Your Name est un ratage complet tant il paraît interminable. D’un ennui mortel à la longueur démesurée, on ne ressentira strictement rien devant cette adaptation du roman d’André Aciman qu’il faudra mieux lire pour faire marcher son imagination que de devoir supporter cette mise en scène moche qui ne rend pas hommage au cinéma italien ni aux années 80. Et que dire de ces deux personnages principaux loin d’être attachants dont on ne comprendra pas l’attirance qu’ils peuvent ressentir l’un pour l’autre. Certainement l’un de pires films que l’on pourra voir cette année. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
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