Derniers Avis : Au Poste! - Page 18

Quentin Dupieux, l'enfant terrible du cinéma français, acclamé par la nouvelle génération mais ignoré par une majeure partie du grand partie, possède la force unique de mettre au goût du jour le genre de l'absurde sur grand écran, genre littéraire de base et ayant connu la censure par dérogement aux règles théâtrales. Parmi une filmographie atypique, seul "Wrong" (2012) était connu de ma part, et bien qu'une telle mise en scène m'ait plu, il me manquait quelque chose de plus salé pour être pleinement convaincu par tout le génie du cinéaste new age. "Au poste!", son nouveau bébé, met en scène Louis Fugain (Grégoire Ludig, "La Folle Histoire de Max et Léon"), suspecté d'un meurtre réalisé près de son domicile. Le commissaire Buron (Benoît Poelvoorde) est chargé de l'interroger sur l'événement mais à partir d'ici, tout ne se passera pas comme prévu... Pour un premier Dupieux vu en salles, "Au poste!" m'a flanqué une très jolie claque ! A mi-chemin entre "Oscar", "Mulholland Drive" et "Polisse", le réalisateur-DJ nous propose une nouvelle fois de nous interroger sur le sens de la réalité et sur sa frontière et l'irréel, trois ans après "Réalité" (2015) avec Alain Chabat. Pendant 73 minutes, il y met en scène une suite de situations cocasses, drôles et tragiques spoiler: (la mauvaise tenue du personnage de Poelvoorde, la lourdeur de ses mots et la fatalité s'amusant avec celui de Ludig en le rendant coupable, sans être rentré dans l'action, du meurtre d'un policier borgne chargé de sa garde dès le début du film)
Chacune d'entre elles étonne pour l'inédit du propos, qui va nous questionner sur ce qui provient de la psychologie des personnages
spoiler: (en particulier Ludig, le personnage principal ; on s'intéresse beaucoup à ses pensées, notamment lorsqu'il narre le contexte du meurtre à Poelvoorde)
même si en fin de compte on ne sait rien d'eux. En fait, la bienvenue présence du rappeur Orelsan m'a fait penser qu'il s'agit presque d'une version à part de la série "Bloqués": les deux personnages impliqués dans l'affaire ne peuvent se déplacer ailleurs qu'au poste, Philippe, le policier mourant accidentellement en chutant sur une équerre allant droit dans son oeil, est privé d'une partie de son visage à cause d'un caractère oculaire inné, l'empêchant de travailler convenablement ; Sylvain (Orelsan), le fils du commissaire Buron, parle de son suicide et Daniel (Vincent Grass), le concierge, est amnésique. Cette bassesse de l'âme n'est pas, une nouvelle fois sans rappeler le théâtre de l'absurde de Beckett: huis-clos, deux personnages présents sur scène lors de la trame principale, un débat sans fin, un décor dominé par spoiler: la Mort
et tout ce qui fait de l'Homme une créature n'ayant pas sa place sur terre. Le tout est campé par des dialogues d'une rare qualité, allant jusqu'à égaliser voire largement dépasser ceux du "Dîner de cons", "Oscar" et "Le prénom". Un savoureux délire dont il faut néanmoins atteindre la substantifique moelle, se révélant à la fin: spoiler: Effectivement, contrairement au reste de l'ensemble du film, on a affaire à un final à la fois inattendu et obscur dont chacun peut se faire une interprétation propre: l'idée de la scène théâtrale serait-elle la quintessence de l'absurdité de la vie courante ? "Seul, dans l'ombre, je suis comme monsieur tout-le-monde" diront deux des copains d'Orel, et sur ce, serait-on tous les jouets d'un destin nous dirigeant vers un faux-avenir et nous riant au nez, dans un monde ou chaque faute aura du poids sur le futur? L'élément scénaristique du fer à repasser serait l'idée d'une vie détourné par un élément déclencheur déterminant le destin de Louis Fugain, "repasser" le minable de sa vie monotone à l'immeuble, mais sans pour autant l'en libérer. On s'attend d'abord à un simple twist "tout ceci n'était que du théâtre", mais l'arrestation de Fugain suggère le contraire. La vie a-t-elle vraiment un sens si elle est vécue de manière fade ?
En fin de compte, grâce à ses paradoxes, sa dissertation cachée sur l'énorme illusion qu'est la vie et tout le génie de la mise en scène et du dialogue, ce nouveau Dupieux est bel et bien la preuve que la comédie française est toujours en vie et qu'elle peut avoir une personnalité propre. Le mariage du genre gargantuesque avec le polar fait des merveilles et malgré la confusion inévitable ressentie pour certaines séquences, l'ennui ne vient jamais pondre son oeil. Quentin, l'avenir de notre monde est entre tes doigts...

Du bon et du moins bon dans ce film.
Plusieurs scènes m'ont fait rire mais on finit un peu sur sa faim.

La mise en abîme à l'intérieur de la mise en abîmé, à l'intérieur de la mise en abîme etc. Est déconcertante. L'absurde est omniprésent et les acteurs géniaux. Il faut aimer le genre mais dans son genre le film vaut le détour

Avec Au Poste !, Quentin Dupieux bouleverse les codes de la comédie française ! Si le film risque de décontenancer les amateurs de comédies populaires qui demandent généralement de débrancher le cerveau, il devrait en revanche séduire pleinement tous ceux qui cherchent de l’originalité. Pour Benoît Poelvoorde, les dialogues délirants et parfaitement ciselés de Au Poste ! lui offre un nouveau rôle en or tandis que Grégoire Ludig trouve ici son meilleur rôle au cinéma. Mention spéciale aussi à Anaïs Demoustier qui mériterait d’autres rôles aussi décalés. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]

L'absurdité de ce film fait du bien ! Le duo Poelvoorde/Ludig fonctionne à merveille. Néanmoins je n'ai jamais dépassé le stade du sourire ou du léger rire. J'aurais aimé rire avec plus d'allant.

Bon, j'ai fini par écraser, pas vraiment dérangé par les rares rires du maigre public plutôt muet. J'étais pourtant bien disposé, très preneur d'absurde et d'humour décalé. Bref, c'est effectivement absurde, décalé… mais d'un poussif! Les dialogues s'étirent, redondants, besogneux, rasoirs. Les acteurs sont tout juste corrects, mais comment faire lorsqu'on a une telle purge à se mettre en bouche? J'ai vu un interminable court-métrage. Tant mieux pour Dupieux si certains aiment, mais personnellement j'ai trouvé l'exercice particulièrement pauvre et inutile. Désolant.

Décevant pour l’histoire, acteurs excellents....
a voir sur petit écran comme un téléfilm LOL
Ou est la réalité ? Fiction ?

Humour décalé et déroutant souvent grossier et facile. Pas aimé ce film qui se présente comme une succession de gags plus ou moins fins ce qui devient rapidement insupportable. Les acteurs ne semblent pas y croire.

le film de plus chelou que j'ai jamais vu. il y a aucun scénario et c'est dur de rester captivé sur le film.

Un joyeux délire qui réunit le meilleur de Delicatessen et de Garde à vue. Le scénario est riche en trouvailles mais s'essouffle un peu dans une seconde partie. Je conseille vivement !

Surprendre et décontenancer, c'est bien. Le faire avec une histoire qui offrirait un minimum de sens, c'est mieux. Cet humour à froid, non-sensique, Quentin Dupieux avait réussi à le mettre au service d'une époque ou d'un lieu (Wrong, Steack...). Ici, c'est un vague hommage au cinéma des années 70 dont l'inspiration ne dépasse pas les costumes et les décors. J'ai détesté le twist final qui m'a confirmé ce sentiment de se trouver en vase clos pour un film dont on se demande qui il peut bien intéresser.

Le duo Ludig-Poelvoorde et cette bande annonce détonante me faisaient saliver. Grosse déception. Le comique ne prend pas, l'absurde est poussé tellement loin qu'il en devient plat et gênant, comme dans le film Ma loute, sorti en 2016. Et quand en plus, on rajoute du glauque, le film devient vraiment mauvais et désagréable à suivre.

Super retour de Quentin Dupieux en France, avec un scénario pleins de jeux de mots extrêmement drôle. Si vous aimez son cinéma californien vous serez de nouveau surpris.

Benoît Poelvoorde est excellent et super drôle. Intrigue absurde qui nous perturbe jusqu’au bout. Je recommande!!

Au poste! Je n’avais jamais vu ces acteurs dans un tel registre, ils sont extrêmement drôles. Le couple Marc Fraize et Anaïs Demoustier génial !!