Avis : Au Poste! - Page 3

Quand un commissaire sans intérêt, qui mène une enquête sans intérêt, interroge un suspect sans intérêt, dans un scénario totalement décousu, loufoque et plat, le rendu global est finalement... sans intérêt !
Certes, j'ai bien compris que ce film devait se voir et s'apprécier au 10ème degré, il n'empêche : quel ennui !! Après 15 minutes plutôt correctes dans le côté décalé, l'histoire et les gags tournent en boucle...
Et pourtant, j'aime bien Benoît Poelvoorde !
J'ai simplement trouvé ça mauvais, voire très mauvais.
C'est pour ça ! (la phrase gag répétitive de cette "comédie")
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Ce film relate l’interrogatoire kafkaïen d’un homme qui s'est trouvé au mauvais endroit au mauvais moment.
Cela se passe dans les années 70/80,
C'est vraiment très drôle et j'ai adoré la narration de l'histoire avec les flashs backs concernant le suspect.
Un film aux petits oignons et c'est savoureux.

Quentin Dupieux, l'enfant terrible du cinéma français, acclamé par la nouvelle génération mais ignoré par une majeure partie du grand partie, possède la force unique de mettre au goût du jour le genre de l'absurde sur grand écran, genre littéraire de base et ayant connu la censure par dérogement aux règles théâtrales. Parmi une filmographie atypique, seul "Wrong" (2012) était connu de ma part, et bien qu'une telle mise en scène m'ait plu, il me manquait quelque chose de plus salé pour être pleinement convaincu par tout le génie du cinéaste new age. "Au poste!", son nouveau bébé, met en scène Louis Fugain (Grégoire Ludig, "La Folle Histoire de Max et Léon"), suspecté d'un meurtre réalisé près de son domicile. Le commissaire Buron (Benoît Poelvoorde) est chargé de l'interroger sur l'événement mais à partir d'ici, tout ne se passera pas comme prévu... Pour un premier Dupieux vu en salles, "Au poste!" m'a flanqué une très jolie claque ! A mi-chemin entre "Oscar", "Mulholland Drive" et "Polisse", le réalisateur-DJ nous propose une nouvelle fois de nous interroger sur le sens de la réalité et sur sa frontière et l'irréel, trois ans après "Réalité" (2015) avec Alain Chabat. Pendant 73 minutes, il y met en scène une suite de situations cocasses, drôles et tragiques spoiler: (la mauvaise tenue du personnage de Poelvoorde, la lourdeur de ses mots et la fatalité s'amusant avec celui de Ludig en le rendant coupable, sans être rentré dans l'action, du meurtre d'un policier borgne chargé de sa garde dès le début du film)
Chacune d'entre elles étonne pour l'inédit du propos, qui va nous questionner sur ce qui provient de la psychologie des personnages
spoiler: (en particulier Ludig, le personnage principal ; on s'intéresse beaucoup à ses pensées, notamment lorsqu'il narre le contexte du meurtre à Poelvoorde)
même si en fin de compte on ne sait rien d'eux. En fait, la bienvenue présence du rappeur Orelsan m'a fait penser qu'il s'agit presque d'une version à part de la série "Bloqués": les deux personnages impliqués dans l'affaire ne peuvent se déplacer ailleurs qu'au poste, Philippe, le policier mourant accidentellement en chutant sur une équerre allant droit dans son oeil, est privé d'une partie de son visage à cause d'un caractère oculaire inné, l'empêchant de travailler convenablement ; Sylvain (Orelsan), le fils du commissaire Buron, parle de son suicide et Daniel (Vincent Grass), le concierge, est amnésique. Cette bassesse de l'âme n'est pas, une nouvelle fois sans rappeler le théâtre de l'absurde de Beckett: huis-clos, deux personnages présents sur scène lors de la trame principale, un débat sans fin, un décor dominé par spoiler: la Mort
et tout ce qui fait de l'Homme une créature n'ayant pas sa place sur terre. Le tout est campé par des dialogues d'une rare qualité, allant jusqu'à égaliser voire largement dépasser ceux du "Dîner de cons", "Oscar" et "Le prénom". Un savoureux délire dont il faut néanmoins atteindre la substantifique moelle, se révélant à la fin: spoiler: Effectivement, contrairement au reste de l'ensemble du film, on a affaire à un final à la fois inattendu et obscur dont chacun peut se faire une interprétation propre: l'idée de la scène théâtrale serait-elle la quintessence de l'absurdité de la vie courante ? "Seul, dans l'ombre, je suis comme monsieur tout-le-monde" diront deux des copains d'Orel, et sur ce, serait-on tous les jouets d'un destin nous dirigeant vers un faux-avenir et nous riant au nez, dans un monde ou chaque faute aura du poids sur le futur? L'élément scénaristique du fer à repasser serait l'idée d'une vie détourné par un élément déclencheur déterminant le destin de Louis Fugain, "repasser" le minable de sa vie monotone à l'immeuble, mais sans pour autant l'en libérer. On s'attend d'abord à un simple twist "tout ceci n'était que du théâtre", mais l'arrestation de Fugain suggère le contraire. La vie a-t-elle vraiment un sens si elle est vécue de manière fade ?
En fin de compte, grâce à ses paradoxes, sa dissertation cachée sur l'énorme illusion qu'est la vie et tout le génie de la mise en scène et du dialogue, ce nouveau Dupieux est bel et bien la preuve que la comédie française est toujours en vie et qu'elle peut avoir une personnalité propre. Le mariage du genre gargantuesque avec le polar fait des merveilles et malgré la confusion inévitable ressentie pour certaines séquences, l'ennui ne vient jamais pondre son oeil. Quentin, l'avenir de notre monde est entre tes doigts...

Excellent film où tout s’enchaîne à merveille, les dialogues sont superbes, les acteurs sont excellents et prennent visiblement un grand plaisir à jouer des scènes au delà de l’absurde, et le final est trop fort !

Après avoir beaucoup tourné aux États-Unis, Quentin Dupieux revient en France pour y livrer un hommage tout à fait personnel à tout un pan du cinéma français qui sent bon les années Belmondo et les dialogues de Michael Audiard. Le dispositif est simple : un commissariat de police, un interrogatoire, un face à face entre un commissaire et le témoin d'un meurtre. Avec évidemment une mécanique de l'absurde et du dynamitage du genre tout à fait particulière. Ici, un tic de langage contaminant les personnages. Là, une incursion étrange dans les souvenirs des autres. Dupieux, maître de ses effets, délivre ici une comédie aussi singulière que rythmée (court, "Au poste !" ne dure qu'1h13) avec en prime un sens du dialogue particulièrement soigné, délivré ici par des acteurs au diapason, que ce soit Benoît Poelvoorde, Grégoire Ludig ou Marc Fraize. La magie Dupieux c'est que tout le monde (jusqu'à Orelsan) semble se fondre à merveille dans son univers décalé. Sur la fin, comme souvent avec le cinéaste, le film tient moins la route et laisse évidemment un sentiment de frustration vu son dénouement. Il n'en demeure pas moins, à l'instar de "Un couteau dans le cœur", un souffle amplement bienvenu dans le cinéma français.

Même sans jamais avoir vu de film de Quentin Dupieux, je savais que c’était un adepte de l’absurde et du non-sens porté à son paroxysme. J’étais donc un peu prévenue mais aussi très curieuse de voir ce que « Au Poste ! » pouvait donner. Déjà, la bande annonce très décalée donnait le ton, mais ce n’est rien comparé à l’expérience cinématographique qu’il m’a proposé. Du générique de début à la tout dernière image, tout aura été absurde, décalé, frôlant le n’importe quoi, se vautrant dedans même par moment. Dupieux n’a fait aucune concession au réalisme, ce qui est généralement la première préoccupation des amateurs de polars. L’intrigue semble se dérouler de nos jours (téléphone portable) mais tout le reste sonne volontairement faux : les décors très 70’s (plafond du commissariat, véhicule de police type « panier à salade »…), les costumes très 80’s, les accessoires improbables (une Gameboy vintage dans les mains d’Orelsan, une équerre sur un bureau de flic pour « tracer des tableaux » !??). Le film est parsemé de flash back qui s’entremêlent à la réalité pour finir par donner des scènes complètement surréalistes. Et je ne parle même pas de la fin, en forme de pirouette improbable, complètement imprévisible, à peine compréhensible et qui, au lieu de tout expliquer, complique encore l’intrigue. En utilisant une musique décalée, une photographie très sombre, très 70’s elle aussi, Dupieux prend soin de placer sa patte, son style dans tous les détails. Alors évidemment, ce n’est pas du cinéma pour tout le monde, il faut adhérer à l’humour absurde, accepter que le film t’emporte vers les contrées bizarres du surréalisme et garder son esprit ouvert à chaque seconde. Dans le cas contraire, au mieux on s’ennuie, au pire on crie à l’imposture ! Je peux comprendre qu’on n’adhère pas, voire qu’on déteste ce genre de cinéma et le plus honnêtement du monde, je ne le conseillerais pas à tout le monde. Mais moi, qui ai toujours été une bonne cliente pour les « voyage en absurdie », j’ai passé un bon moment, j’ai beaucoup ri, et j’ai trouvé que « Au Poste ! » (qui ne dure que 1h13, c’est un record de brièveté difficile à battre) fonctionnait. Il fonctionne même très bien grâce à un casting assez génial avec en tète de gondole Benoit Poelvoorde et Grégoire Ludig. Tous les deux avait le profil idéal pour « Au Poste ! », l’absurde étant leur fond de commerce. Poelvoorde est dans son élément en flic obtus comme une équerre, toujours à contretemps, à contre emploi, une vraie caricature de mauvais flic dans les mauvais polars : réjouissant. Ludig a l’air « normal » au début mais plus son interrogatoire progresse, plus lui aussi semble venir d’un autre monde, un monde où on vit et on agit toujours de façon décalée. Les seconds rôles sont eux aussi très croqués : des flics spoiler: difformes (tous ont un handicap bizarre, on se croirait dans « Freaks » !),
jamais crédibles, drôles à force de taper à coté de la cible. La palme revient à Marc Fraize avec une scène de « surveillance de témoin » qui pourrait bien devenir culte ! Scénaristiquement parlant, on ne croit à rien, c’est même limite si on veut savoir si Fugain est coupable ou innocent tellement son alibi à l’air de sortir de cerveau d’un scénariste sous LSD. Mais de rebondissements improbables en digressions paranormales ( spoiler: parce que à un moment, c’est quasiment « Retour vers le Futur » quand même !)
, du générique de début qui n’a aucun sens au spoiler: double
coup de théâtre final, on marche dans le délire du Dupieux, on se laisse porter comme si on rêvait (ou comme si on cauchemardait) par son film. « Au Poste » ne ressemble à rien, ne porte aucun message, se perd dans des contorsions scénaristiques sorties de nulle part et pourtant, le film fonctionne, on n’est pas près de l’oublier, c’est un petit miracle ! Mais il faut être clair, ce film est destiné à un public averti, il n’est pas fait pour les esprits rationnels, il est réservé aux gens qui aiment bien parfois voir des choses bizarres, différentes, hors du commun, décalées, qui mettent limite mal à l’aise. Allez voir « Au Poste ! » avec l’esprit ouvert au maximum, sinon n’y allez surtout pas !

Vu en avant première ce soir au MK2 Bibliothèque, « Au Poste » est clairement un ovni dans le paysage de la comédie française, c’est une comédie psychologique, qui frôle le polar burlesque et le huit clos farfelu, dans la lignée de son dernier film, « Réalité » avec Alain Chabat, le film de Quentin Dupieux se démarquera par les dialogues poussifs et absurdes qui nous laissent toujours de très agréables surprises et parfois fous rires, cette qualité d’écriture se mêle tantôt aux incroyables et inattendus sens que prennent le film, tantôt au jeu de chaque acteurs qui par leurs talents laisseront parfaire les rôles qui leur ont été attribués, notamment Grégoire Ludig du fameux et talentueux duo du Palmashow, qui par son authenticité et son audace saura vous décrocher les plus grands rires du film, accompagné évidement de Benoit Polvoeoorde très juste qui revient en grande forme dans la comédie, sans oublier Marc Fraize qui par son indicible talent crève l’écran, et nous fait hurler de rire. Néanmoins, certaines longueurs sont à noter et feront ralentir le rythme effrénée de certaines scènes. Il faut évidement souligner la réalisation toujours aussi belle, par ses plans fixes et autres qui font de Quentin Dupieux un très bon réalisateur, chacune de ces qualités font de « Au Poste ! » une comédie qui saura grandement vous surprendre et qui apporte un grand vent de fraîcheur sur un cinéma français actuel de comédie laissant plus qu’à désirer.

Quentin Dupieux, j'aime assez. J'aime assez ce cinéaste iconoclaste dont le cinéma est axé sur la recherche de l'absurde, voire du non-sens. Bien sûr, ça ne marche pas à tous les coups. Il y a deux de ces films que j'ai détestés. Le dernier que j'avais vu de lui, c'était "Réalité" et j'avais accroché. Toutefois, j'avais fini par décrocher un peu quand Dupieux poussait son trip au max. Et, pour tout dire, je pensais que ça allait me faire la même chose avec ce film. Que j'allais être emballé un moment, mais que j'allais finir par lâcher un peu prise. En fait non. Pas du tout. J'ai pris un pied d'enfer face à cet interrogatoire entre un commissaire et son suspect. Bien entendu, l'absurde est de mise. Mais un point d'équilibre est trouvé. Ainsi, Dupieux n'en fait ni pas assez, ni trop. Sans oublier quelques saillies d'humour noir bienvenues. En plus de ça, on se fait bien cueillir par une fin surprenante, bien trouvée et même assez cruelle. Sans oublier bien sûr des acteurs qui s'éclatent. Qui ont plaisir à jouer là-dedans et leur plaisir est communicatif. Je sais bien qu'en lui-même ce film n'est pas un chef d'oeuvre, mais je l'ai adoré !

Pendant que les spectateurs regardaient en nombre la finale de la coupe du monde de football, je me suis offert le plaisir de savourer ce film complètement barré de Quentin Dupieux. Quel régal de circuler ainsi dans l'absurde, dans le diabolique, dans le phénoménal ! Examiner la parole et ses effets sur l'interlocuteur. L'un est suspect, il se déclare innocent. L'autre est commissaire et entend mener son interrogatoire jusqu'au bout. Les circonstances s'enchainent, le suspense est tenace et l'issue tellement jubilatoire ! C'était vraiment une expérience délicieuse à contre courant du mouvement national orienté vers un objet rond à mettre en cage. Quentin Dupieux a l'art de fabriquer de l'absurde, de l'incroyable et d'en faire un récit palpitant et drôle. Merci pour cette belle séance récréative !!

Si on apprécie l'absurde et le décalé on ne peut être que comblé, on savoure on se régale d'autant que les acteurs sont excellents et nous offre des dialogues de folie, jusqu'à nous font oublier une mise en scène un peu paresseuse. Tour cela fonctionne parfaitement jusqu'au twist du théâtre. En suite ça pédale dans la semoule et le réalisateur nous gratifie d'un twist de trop alors que le film aurait dû s'arrêter là… au bout d'a peine 70 minutes, c'est l'autre défaut de film, pourquoi faire si court ? Loin d'être parfait donc mais on passe une bonne heure de cinéma différent.

Après avoir clôturé son "ère américain", Quentin Dupieux était arrivé avec son précédent film, Réalité, au bout d'une logique. Ayant poussé l'absurde et le non-sens à son paroxysme, le cinéaste français ne pouvait plus penser ses films de la même façon et se devait donc de trouver une façon de ce renouveler. Là est le principal enjeux de Au poste ! où Dupieux retourne en France avec un de ses films les plus courts mais aussi probablement un de ses plus écrits. Moins touffu et plus resserré que ces précédentes œuvres, il offre avec ce nouveau film une parfaite porte d'entrée à son cinéma pour les néophytes même si il risque de laisser ses fans un peu sur leur faim.

Se passant sur une nuit et consistant à un dialogue en huit clos, Au poste ! se voit de prime abord assez sage. Plus ancré dans le réel, l'absurde se fait plus fugace même si il monte crescendo jusqu'à un twist final qui montre qu'on se trouve toujours dans le cinéma du non-sens propre à Dupieux, renvoyant même un peu à son premier film, Nonfilm. Néanmoins l'oeuvre est plus écrite, et impose un humour de la réplique plus proche des comédies françaises qu'on dirait "traditionnelles". Ici le quiproquo est roi et instaure un récit au flegme apparent qui déstabilise venant de Dupieux, lui plus habitué à nous offrir de la frénésie burlesque. Le cinéaste opère donc un virage assez subtil dans son cinéma, posant les bases d'un renouveau tout en gardant ce qui fait l'essence de son oeuvre, notamment dans un final critique des plus savoureux ou encore dans une intro qui montre qu'il n'a rien perdu de son génie du décalage.

Mais on reste face à un renouveau timide, et pas forcément des plus maîtrisé notamment en terme de rythme. On a connu le cinéaste français plus drôle et plus inspiré, notamment à travers une mise en scène bien sage aux fulgurances visuelles assez rare. Il ne tire que trop rarement parti de son huit clos et joue sur le comique de répétition sans jamais vraiment apporter plus à sa démarche. On en attendait un peu plus, surtout avec une envie évidente de rendre hommage à une tranche du polar français des années 70/80. Il se fait au final plus accessible mais donc aussi perd un peu ce qui fait sa force première même si il arrive à faire perdurer la logique de son oeuvre. Pour ça, il s'appuie d'ailleurs sur un excellent duo d'acteurs, avec un Benoît Poelvoorde très à l'aise dans les délires dupieuesque qu'il apparaît comme une évidence tandis que Grégoire Ludig fait ici office de révélation. Sortant un peu de son registre habituel, il se montre hilarant en dindon de la farce qui se trouve pris au piège de situations de plus en plus absurde. Les deux acteurs étaient pour beaucoup dans le plaisir procuré par le film.

Au poste ! est un bon film de Quentin Dupieux sans jamais parvenir à être un grand film de son cinéaste. Moins marquant que beaucoup d'autres oeuvre du cinéaste, que ce soit dans sa propension à l'absurde ou encore le génie de la mise en scène, on se retrouve face à une oeuvre mineure. Jamais déplaisante, surtout pour les nouveaux arrivants qui trouverons plus facilement leur marque, mais jamais transcendante et qui se montrera décevante pour certains plus familiarisés avec le style de Mr. Oizo. Même si il tente un renouveau, il n'apporte que très peu de choses à son cinéma et fini par se répéter malgré quelques bonnes trouvailles et un excellent casting. Au poste ! reste un film solide et qui manquera pas de faire rire, mais après l'excellence de Réalité, on était en droit d'en attendre un peu plus.

On pense à Miller et à Blier mais autant être prévenu, cette garde à vue à la sauce Dupieux ne ressemble à aucune autre. Dans cet étonnant OFNI où l’absurdité des dialogues fait mouche, Benoit Poelvoorde est dans son élément tout comme Grégoire "Palmashow" Ludig, avec une mention spéciale pour Marc Fraize. C’est court mais c’est bon…

Moins imaginatif que ses précédentes réalisations Au Poste ! reste néanmoins un exercice de style surprenant. Le final déçoit par son manque d'originalité tandis que les acteurs crèvent l'écran.

https://www.cineserie.com/news/cinema/au-poste-avez-vous-remarque-alain-chabat-dans-le-film-5279713/

http://www.justfocus.fr/cinema/critique-au-poste-de-quentin-dupieux-la-rencontre-absurde-entre-poelvoorde-et-ludig.html

Il me reste plus que Wrong et je connaîtrais tous les Dupieux, j'en suis assez fière c'est pour ça. Il demeure un des seuls réalisateurs français à oser l'absurdité la plus cohérente (cette phrase se contredit mais colle assez bien à QD c'est pour ça). J'arrête avec les c'est pour ça, promis. Puis c'est lorsqu'il réalise une bizarrerie habituelle mais pour la première fois, avec un casting et un environnement français qu'il bote légèrement en touche. Mais c'est léger, je me suis globalement régalée. La fin est attendue dans l'inattendu, presque un peu décevante. Il reste dans la lignée de Réalité, le côté plus accessible en prime. Dupieux est passé maître dans l'art de supercherie cinématographique, l'irreverentieux de la réalisation. Ça se sent sur le casting. Chabat pour le dernier ok, mais il y avait une certaine cohérence, vu le passif des Nuls et l'humour qu'il représentait. Maintenant Poolvoerde et bientôt Dujardin. J'ai un peu peur qu'il se "démocratise", car ça sera bel et bien la fin de ce qu'on aime chez lui pour les gens qui l'appreciaient beaucoup jusqu'à présent. Les dialogues sont travaillés et mis en avant avec soin dans Au Poste. Toujours drôle dans une certaine mesure. On a en fait tous les types d'humour qui sont représentés. J'adore la 13eme huitre et la fumée de cigarette... Bref, encore un petit film qui se laisse apprecier sans peine. Pas le plus déconcertant, mais une valeur sûre pour une heure de plaisir étrange.

Il faut connaitre et aimer l'univers de Quentin Dupieux pour rentrer dans son univers. Ceux qui découvrent adorent ou n'y survivent pas Je fais partie des fans. Un films pour cinéphiles, Les codes du cinéma y sont manipulés dans tout les sens, Formidable esthétique des années 80, travail de la photo toujours excellent. Univers absurde et déroutant non sans rappeler "réveillon chez bob" ou "Buffet froid". Un univers dans lequel il faut rentrer et savoir évoluer sinon c'est la déroute.
Magnifique duo d'acteur. Du trés bon Dupieux.