AlloCiné
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Votre avis sur Soul ?
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154 critiques
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184 critiques
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86 critiques
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47 critiques
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20 critiques
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Film très appréciable, j'ai passé un bon moment devant. Le film a de nombreux point positifs, comme par exemple une histoire un peu plus mature que d'habitude. Mais malheureusement (SPOILER : la fin reste trop disney. Elle serait bien plus impacatante et cohérente si Pixar avait décidé que les problèmes ne se règle pas par gentillesse et par bienfaisance ). Il faut noter tout de même que le film n'est pas adressé aux enfants.
Un très bon film dans la lignée habituelle des Pixar. Je salue avant tout la volonté de maturité du film et son sujet. Toutefois je lui trouve quelques défauts qui m'empêche de trouver le film réellement excellent. J'ai d'ailleurs du mal à comprendre qu'on puisse le qualifier de chef d'œuvre.
Le thème du film est en effet assez mature, mais il ne pousse pas bien loin cette thématique afin d'être accessible à tous et rester léger. Le traitement mature retombe bien vite pour se retrouver sur quelque chose de plus classique et déjà vu, tout en étant feel good et facilitant l'identification de beaucoup. Ce qui est dommage, car au final on se retrouve avec quelque chose seulement en partie mature et profond et qui joue principalement sur le fait qu'on s'est tous retrouvé tôt ou tard avec le sentiment du héros.
Beaucoup de gens se demandent si le film peut réellement viser les enfants, ou est plutôt à destination des adultes. Pour ma part je pense que le plus grand intérêt est pour les adolescents, tout simplement. Il peut être un bon début de questionnement pour les enfants. Cependant pour les adultes, je trouve le message un peu trop bateau, occultant d'autres aspects du thème peut être un peu plus intéressant bien que moins légers. J'ai un peu plus de mal avec des éléments comme spoiler: l'absence de frontière entre l'au delà et la terre par moments, avec les deux mondes qui sont en interaction totale, sans aucune barrière. Avec notamment le hippie qui est à la fois dans les deux mondes sans aucun soucis, jonglant de l'un a l'autre et influençant les deux. J'y vois trop un manque de volonté d'assumer pleinement la thématique pour y montrer ses cotés plus durs qui seraient susceptibles de rendre le film moins léger. Ce qui est accentué par un peu trop de facilités dans l'écriture, surtout la "seconde chance" de Joe. Le tout aurait été bien plus impactant sans cela à mon sens, en se concentrant sur le départ dans la vie de 22 et la prise de conscience de Joe en tant qu'âme par exemple. Sa résurrection est un des éléments qui pour moi montrent que le film est faussement mature. Il faut rester léger, feel good, se concentrer sur les petits bonheurs de la vie, comme la majorité des films sur le sujet (bien qu'il n'y ait pas que ça).
L'identification au héros se fera à mon sens principalement chez certains adultes et adolescents. Celle à 22, plutôt aux adolescents et à certains enfants. L'identification aux héros vise surtout à sensibiliser à certaines problématique qui je pense est pour le coup moins destinée aux enfants qui se laisseront porter par le film à travers d'autres éléments.
Au niveau de l'esthétique, le film est je trouve assez unique dans le genre pour certaines scènes. Le passage entre les deux mondes est sublime et impactant. Le design des Michelle est très intéressant aussi. Les deux s'accordent joliment avec le contexte. J'ai un peu plus de mal avec les âmes que je trouve assez fade.
Le jazz et son ambiance, présent tout au long du film, est particulièrement agréable et ne fait que amplifier l'immersion dans certaines scènes.
L'ensemble du film est très agréable et appréciable de tous, bien qu'il résonne certainement davantage chez les adolescents et les adultes. Je regretterais peut être un peu trop l'aspect lisse du message, peu original, et une maturité en demi-teinte qu'il aurait été intéressant de pousser davantage. spoiler: La fin me semble faire un peu trop happy end de dessin animé Disney au détriment de l'impact qu'aurait apporté quelque chose de plus nuancé et plus en accord avec le reste du film.
Le thème du film est en effet assez mature, mais il ne pousse pas bien loin cette thématique afin d'être accessible à tous et rester léger. Le traitement mature retombe bien vite pour se retrouver sur quelque chose de plus classique et déjà vu, tout en étant feel good et facilitant l'identification de beaucoup. Ce qui est dommage, car au final on se retrouve avec quelque chose seulement en partie mature et profond et qui joue principalement sur le fait qu'on s'est tous retrouvé tôt ou tard avec le sentiment du héros.
Beaucoup de gens se demandent si le film peut réellement viser les enfants, ou est plutôt à destination des adultes. Pour ma part je pense que le plus grand intérêt est pour les adolescents, tout simplement. Il peut être un bon début de questionnement pour les enfants. Cependant pour les adultes, je trouve le message un peu trop bateau, occultant d'autres aspects du thème peut être un peu plus intéressant bien que moins légers. J'ai un peu plus de mal avec des éléments comme spoiler: l'absence de frontière entre l'au delà et la terre par moments, avec les deux mondes qui sont en interaction totale, sans aucune barrière. Avec notamment le hippie qui est à la fois dans les deux mondes sans aucun soucis, jonglant de l'un a l'autre et influençant les deux. J'y vois trop un manque de volonté d'assumer pleinement la thématique pour y montrer ses cotés plus durs qui seraient susceptibles de rendre le film moins léger. Ce qui est accentué par un peu trop de facilités dans l'écriture, surtout la "seconde chance" de Joe. Le tout aurait été bien plus impactant sans cela à mon sens, en se concentrant sur le départ dans la vie de 22 et la prise de conscience de Joe en tant qu'âme par exemple. Sa résurrection est un des éléments qui pour moi montrent que le film est faussement mature. Il faut rester léger, feel good, se concentrer sur les petits bonheurs de la vie, comme la majorité des films sur le sujet (bien qu'il n'y ait pas que ça).
L'identification au héros se fera à mon sens principalement chez certains adultes et adolescents. Celle à 22, plutôt aux adolescents et à certains enfants. L'identification aux héros vise surtout à sensibiliser à certaines problématique qui je pense est pour le coup moins destinée aux enfants qui se laisseront porter par le film à travers d'autres éléments.
Au niveau de l'esthétique, le film est je trouve assez unique dans le genre pour certaines scènes. Le passage entre les deux mondes est sublime et impactant. Le design des Michelle est très intéressant aussi. Les deux s'accordent joliment avec le contexte. J'ai un peu plus de mal avec les âmes que je trouve assez fade.
Le jazz et son ambiance, présent tout au long du film, est particulièrement agréable et ne fait que amplifier l'immersion dans certaines scènes.
L'ensemble du film est très agréable et appréciable de tous, bien qu'il résonne certainement davantage chez les adolescents et les adultes. Je regretterais peut être un peu trop l'aspect lisse du message, peu original, et une maturité en demi-teinte qu'il aurait été intéressant de pousser davantage. spoiler: La fin me semble faire un peu trop happy end de dessin animé Disney au détriment de l'impact qu'aurait apporté quelque chose de plus nuancé et plus en accord avec le reste du film.
Vu Soul un vrai Hymne à la vie c'est attachant drôle et touchant à la fois le film de 2020 par excellence à voir de toute urgence vraiment réussi bravo ⭐⭐⭐⭐
Désolé de péter l'ambiance mais je suis beaucoup moins enthousiaste que la majorité des avis..
En fait j'ai un petit problème avec les derniers Pixar (hormis Toy Story 4): en réalité,les dernières créations du fer de lance de Disney s'adressent à des ADULTES !!!
Si vous regardez bien les En avant, Vice versa, Coco, Monstres Academy ou même le sublime Là Haut, on a du mal à rire, juste quelques sourires, mais le plus souvent,on pleure ! On ne retrouve plus les 2 ou 3
niveaux de lecture qui faisaient le génie de Pixar, tout simplement parce la philosophie a pris le pas sur le divertissement ! Je doute d'entendre un enfant rire à une seule scène de Soul ! Et pour cause : il n'y a rien de drôle dans le film !
L'animation est toujours au top, de ce côté là, rien à dire, mais on s'éloigne peu à peu de l'insouciante adolescence pour entrer dans l'âge adulte du dessin animé.. je crois que Pixar a perdu ce qu'il avait réussi à conserver dans la saga Toy Story: son âme d'enfant !
En fait j'ai un petit problème avec les derniers Pixar (hormis Toy Story 4): en réalité,les dernières créations du fer de lance de Disney s'adressent à des ADULTES !!!
Si vous regardez bien les En avant, Vice versa, Coco, Monstres Academy ou même le sublime Là Haut, on a du mal à rire, juste quelques sourires, mais le plus souvent,on pleure ! On ne retrouve plus les 2 ou 3
niveaux de lecture qui faisaient le génie de Pixar, tout simplement parce la philosophie a pris le pas sur le divertissement ! Je doute d'entendre un enfant rire à une seule scène de Soul ! Et pour cause : il n'y a rien de drôle dans le film !
L'animation est toujours au top, de ce côté là, rien à dire, mais on s'éloigne peu à peu de l'insouciante adolescence pour entrer dans l'âge adulte du dessin animé.. je crois que Pixar a perdu ce qu'il avait réussi à conserver dans la saga Toy Story: son âme d'enfant !
Beau film sur le plan esthétique mais franchement je n'ai pas du tout accroché à l'histoire. Trop de décalage entre la morale et sa déclinaison sur le scénario. La philosophie est "bonne" mais le résultat concret est d'un ennui total sauf si on est adepte des films "intellos"ou l'on préfère la morale à l'histoire! Absolument pas un film pour enfant en tout cas!
Comme au temps de la gymnaste Nadia Comaneci ou on se demandait si on pouvait mettre la note maximale a une prestation- arguant du fait que, la perfection n'étant pas de ce monde, il resterait toujours de la place pour faire mieux- j'aurais pu, comme d'autres ne mettre que quatre étoiles et demi, mais franchement, pour quoi faire?
Pire Pixar de la collection. Passer d'un chef d'oeuvre absolu comme Coco ou concernant plus directement Pete Docter, de Monsters Inc ou Toys Story à ce brouillon dénué d'émotion est, vu l'encensement général des critiques, décevant au plus au point. Je n'imagine même pas la VF avec Omar Sy...
Revoici le studio Pixar loin de sa zone de confort, et qui plus est dans le monde de la musique, que dire du jazz!
On retrouve pour l’occasion à la fois la touche métaphysique de Vice Versa et la leçon de vie de Là-Haut, tous deux réalisés par Pete Docter, ici aussi derrière cette petite perle d’animation.
Notre jazzman amateur Joe Gardner décède sans avoir réalisé son rêve : jouer avec des pointures. Qu’à cela n’y tienne, il va se retrouver avec une âme en devenir ’22’.
À travers les aventures décalées de ce duo improbable, le film transmet au spectateur l’amour de la musique, et du jazz, et au-delà de la Vie.
Si le scénario est assez basique et accessible pour toute la famille, il sait, un peu à l’image de films animés japonais, faire émerveiller le quotidien, et sublimer l’ordinaire.
La plus grande réussite reste la musique, toutes les partitions magnifiques qui bercent le spectateur de la première scène jusqu’à la dernière. Sans forcément créer une atmosphère spécifique, elle donne un cadre, un environnement où se joue naturellement l’action du film.
L’animation n’est pas en reste : allant d’un New York restitué dans sa multitude de détails, et à l’opposé, la côté irrationnel et simplifié façon gelée verte de l’au-delà.
J’aime la bonhommie du character design de tous les personnages, rendant les protagonistes immédiatement identifiables et attachants.
Le film ne révolutionne pas le cinéma, mais montre que Pixar continue de tenir la dragée haute au cinéma.
On retrouve pour l’occasion à la fois la touche métaphysique de Vice Versa et la leçon de vie de Là-Haut, tous deux réalisés par Pete Docter, ici aussi derrière cette petite perle d’animation.
Notre jazzman amateur Joe Gardner décède sans avoir réalisé son rêve : jouer avec des pointures. Qu’à cela n’y tienne, il va se retrouver avec une âme en devenir ’22’.
À travers les aventures décalées de ce duo improbable, le film transmet au spectateur l’amour de la musique, et du jazz, et au-delà de la Vie.
Si le scénario est assez basique et accessible pour toute la famille, il sait, un peu à l’image de films animés japonais, faire émerveiller le quotidien, et sublimer l’ordinaire.
La plus grande réussite reste la musique, toutes les partitions magnifiques qui bercent le spectateur de la première scène jusqu’à la dernière. Sans forcément créer une atmosphère spécifique, elle donne un cadre, un environnement où se joue naturellement l’action du film.
L’animation n’est pas en reste : allant d’un New York restitué dans sa multitude de détails, et à l’opposé, la côté irrationnel et simplifié façon gelée verte de l’au-delà.
J’aime la bonhommie du character design de tous les personnages, rendant les protagonistes immédiatement identifiables et attachants.
Le film ne révolutionne pas le cinéma, mais montre que Pixar continue de tenir la dragée haute au cinéma.
Ce film a le mérite de nous proposer un scénario avec une idée initiale très originale, par moments bien exploitée. Visuellement on a atteint la perfection avec des textures plus que réelles et une excellente mise en scène. La BO est inspirée, et les acteurs (vu en VO) investis dans leurs rôles.
Malheureusement le film n'atteint jamais le niveau d'émotion de Vice Versa ou Coco. C'est vraiment bien fait techniquement mais le résultat final pêche dans ses choix de scénario, notamment les 30 minutes sur terre au milieu absolument interminables et trop enfantines, pour un film qui justement paraît bien inaccessible pour un jeune public au début et à la fin.
Un film qui ne sait pas trouver son public et qui en voulant plaire à tout le monde manque cruellement de cohérence et de ligne directrice.
Le film aurait clairement dû passer bien plus de temps à explorer le monde des âmes en explorant ses rouages, que de se perdre dans un milieu cartoonesque et peu crédible.
On passe quand même un bon moment, mais à défaut d'être une prouesse technique, on en ressent surtout un goût d'inachevé et une impression paradoxale d'une idée originale non explorée en profondeur.
Dommage.
Malheureusement le film n'atteint jamais le niveau d'émotion de Vice Versa ou Coco. C'est vraiment bien fait techniquement mais le résultat final pêche dans ses choix de scénario, notamment les 30 minutes sur terre au milieu absolument interminables et trop enfantines, pour un film qui justement paraît bien inaccessible pour un jeune public au début et à la fin.
Un film qui ne sait pas trouver son public et qui en voulant plaire à tout le monde manque cruellement de cohérence et de ligne directrice.
Le film aurait clairement dû passer bien plus de temps à explorer le monde des âmes en explorant ses rouages, que de se perdre dans un milieu cartoonesque et peu crédible.
On passe quand même un bon moment, mais à défaut d'être une prouesse technique, on en ressent surtout un goût d'inachevé et une impression paradoxale d'une idée originale non explorée en profondeur.
Dommage.
Les premières minutes sont brillantes et laissent présager le meilleur.
Et puis on passe (après une séquence très inventive) dans une sorte de dimension métaphysique dont l’esthétique est abominablement niaise, un genre de pastel rose bonbon insipide : on aime Pixar pour la foison de détails, les textures incroyables ... là (et ça prend une bonne partie du film), on nage dans le vaporeux dont seules surnagent des entités subtilement inspirées d’un Picasso qui serait croisé avec La Linea.
Meme la représentation de “l’au delà”, sorte de soupe de pixels blanc, est ratée : d’ailleurs un des gros ratages du film est le manque de cohérence entre les divers “plans” de réalité, comme si des équipes différentes avaient bossé sans concertation.
Le scenario est mal foutu, sans vraie montée en puissance, on sourit sans éclater de rire, les personnages manquent à la fois d’épaisseur et d’expressivité (les “âmes” en particulier sont uniformes et bâclées).
Plus gênant, le fond de propos est aux limites du douteux : nos “âmes” (concept déjà con à la base mais bon) seraient “préformatées” avant la naissance, caractères compris (enthousiaste ou blasé, honnête ou manipulateur...), y compris notre “flamme”, ce qui nous motiverait dans la vie. Alors évidemment un film Pixar n’est pas supposé être réaliste, mais le message essentialisant est tout de même passablement sinistre sur ce qu’est la vie terrestre, où l’on déroulerait une prédestinée plutôt que de construire ce qu’on est.
Au final le film se termine sans qu’on ait vraiment l’impression qu’il ait commencé, dans un final sans magie, sans ambition.
C’est un peu comme si le Covid avait réduit les ambitions de Pixar, mais ca me l’explique pas pourquoi tant de gens prétendent que Soul en est un des sommets, alors qu’il me semble terriblement mineur et oubliable, même et surtout esthétiquement.
Et puis on passe (après une séquence très inventive) dans une sorte de dimension métaphysique dont l’esthétique est abominablement niaise, un genre de pastel rose bonbon insipide : on aime Pixar pour la foison de détails, les textures incroyables ... là (et ça prend une bonne partie du film), on nage dans le vaporeux dont seules surnagent des entités subtilement inspirées d’un Picasso qui serait croisé avec La Linea.
Meme la représentation de “l’au delà”, sorte de soupe de pixels blanc, est ratée : d’ailleurs un des gros ratages du film est le manque de cohérence entre les divers “plans” de réalité, comme si des équipes différentes avaient bossé sans concertation.
Le scenario est mal foutu, sans vraie montée en puissance, on sourit sans éclater de rire, les personnages manquent à la fois d’épaisseur et d’expressivité (les “âmes” en particulier sont uniformes et bâclées).
Plus gênant, le fond de propos est aux limites du douteux : nos “âmes” (concept déjà con à la base mais bon) seraient “préformatées” avant la naissance, caractères compris (enthousiaste ou blasé, honnête ou manipulateur...), y compris notre “flamme”, ce qui nous motiverait dans la vie. Alors évidemment un film Pixar n’est pas supposé être réaliste, mais le message essentialisant est tout de même passablement sinistre sur ce qu’est la vie terrestre, où l’on déroulerait une prédestinée plutôt que de construire ce qu’on est.
Au final le film se termine sans qu’on ait vraiment l’impression qu’il ait commencé, dans un final sans magie, sans ambition.
C’est un peu comme si le Covid avait réduit les ambitions de Pixar, mais ca me l’explique pas pourquoi tant de gens prétendent que Soul en est un des sommets, alors qu’il me semble terriblement mineur et oubliable, même et surtout esthétiquement.
spoiler:
Joe Gardner, professeur de musique au collège, se sent coincé dans la vie et insatisfait de son travail. Il rêve d'une carrière dans le jazz, à laquelle sa mère, couturière, Libba, objecte. Par hasard, son ancien élève Curly l'informe d'une ouverture dans le groupe de la légende du jazz Dorothea Williams. Joe impressionne Dorothea avec son piano et se voit offrir le poste sur place. Alors que Joe se prépare joyeusement pour sa première représentation plus tard dans la nuit, il tombe dans une bouche d'égout.
Joe se retrouve comme une âme se dirigeant vers le "Grand Au-delà". Ne voulant pas mourir avant sa grande première, il essaie de s'échapper mais finit dans le "Grand Avant", où les conseillers d'âme - tous nommés Michel - préparent les âmes à naître à la vie sur Terre. Joe se présente comme un instructeur qui est sur le point de former les âmes et se voit assigner 22, une âme cynique qui est restée dans le Grand Avant pendant des millénaires et ne voit aucun intérêt à vivre sur Terre. 22 révèle qu'elle a un badge qui se remplit de traits. Elle a besoin de trouver son «étincelle» pour le terminer et dit qu'elle la donnera à Joe pour qu'il puisse rentrer chez lui.
Joe essaie d'aider 22 à trouver une passion, mais les tentatives s'avèrent vaines. Sans autre option, 22 l'emmène dans «la zone», une zone dans laquelle les gens pénètrent lorsque leur passion les met dans une transe euphorique; il abrite également les âmes perdues qui deviennent obsédées. Ils rencontrent Moonwind, un virevolteur de signes qui entre dans la zone pour sauver les âmes perdues. Il accepte d'aider Joe à retourner dans son corps et ils apprennent que la chute de Joe dans la bouche d'égout l'a envoyé dans le coma. Joe revient sur Terre avec enthousiasme, mais en amène accidentellement 22 avec lui, ce qui fait que 22 pénètre dans son corps et Joe se retrouve dans le corps d'un chat de thérapie. Pendant ce temps, Terry, un comptable désigné pour compter les âmes se dirigeant vers le Grand Au-delà, trouve le décompte et convainc les Michels de la laisser retrouver l'âme manquante.
22 et Joe s'échappent de l'hôpital. Au départ effrayé, 22 s'installe dans le corps de Joe et trouve beaucoup de plaisir dans les petites choses de la vie. Ils se dirigent vers l'appartement de Joe où Connie, l'une des étudiantes de Joe, arrive pour lui dire qu'elle quitte le groupe. Avant de partir, Connie joue un solo de trombone passionné, qui enchante 22, qui la convainc du talent qu'elle a et que la musique est pour elle. Heureuse, Connie remercie "Joe" et part, ayant changé d'avis. Ils vont ensuite se faire couper les cheveux où 22 tient une conversation profonde et poignante avec Dez, le coiffeur. Après 22 déchire le pantalon de Joe en se penchant, le duo va voir Libba pour le faire réparer; après que "Joe" se réconcilie avec sa mère, Libba accepte enfin la passion de Joe pour la musique et lui offre l'ancien costume de son défunt père.
Avant que Moonwind puisse restaurer Joe, 22, décide qu'elle doit trouver son but sur Terre, refuse de procéder à la restauration de Joe. Alors qu'elle s'enfuit avec Joe derrière, Terry les rattrape et les ramène tous les deux au Grand Avant, où 22 voit que son badge a été rempli. Cependant, Joe lui dit que ses expériences et ses goûts lui ont valu le badge. En colère, 22 jette le badge à Joe et disparaît dans la zone. Joe apprend d'un Michel qu'au lieu du but d'une vie, une étincelle signifie simplement qu'une âme est prête à vivre. Il retourne sur Terre et a une première performance réussie avec le quatuor Dorothea, mais ne se sent pas bien sur ce qui s'est passé.
Inspiré par les objets que 22 a collecté dans son corps, Joe joue du piano pour entrer dans la zone et chercher 22, qui est maintenant une âme perdue. Il essaie de lui rendre son badge, mais 22 reste désespéré et brisé par rapport à son objectif. À l'aide d'une petite graine d'érable que 22 avaient récoltée, Joe la convainc qu'elle est prête à vivre et elle revient à la normale. Avec son badge en arrière, 22 entre finalement sur Terre avec Joe l'accompagnant aussi longtemps qu'il le peut. Alors qu'il se prépare à se diriger vers le Grand Au-delà, Joe est arrêté par un Michel qui lui dit qu'il les a inspirés et lui donnera une autre chance de vivre. Joe les remercie et retourne dans son corps sur Terre, maintenant avec l'intention de vivre pleinement sa vie.
Soul est un film très intelligent.
Peut être trop.
J'ai vu le film avec mes 3 enfants de 6, 10 et 12 ans. Ils n'ont rien compris et le plus jeune a même pleuré quand il a compris au bout d'une demi heure le concept du film. Il n'y a rien pour eux dans le film. L'humour leur est incompréhensible.
Et pourtant mes enfants sont habitués aux œuvres exigeantes.
Vice-versa était exigeant mais centré sur un enfant et donc les enfants pouvaient se projeter.
Soul parle des angoisses d'un homme de 40 ans. Comme moi...
Moi j'ai beaucoup aimé.
Peut être trop.
J'ai vu le film avec mes 3 enfants de 6, 10 et 12 ans. Ils n'ont rien compris et le plus jeune a même pleuré quand il a compris au bout d'une demi heure le concept du film. Il n'y a rien pour eux dans le film. L'humour leur est incompréhensible.
Et pourtant mes enfants sont habitués aux œuvres exigeantes.
Vice-versa était exigeant mais centré sur un enfant et donc les enfants pouvaient se projeter.
Soul parle des angoisses d'un homme de 40 ans. Comme moi...
Moi j'ai beaucoup aimé.
un peu influencée par la critique officielle et par certaines personnes qui l'ont vu avant moi, je m'attendais à un chef-d'œuvre.
j'ai été un peu déçue, ce film d'animation est loin d'être le meilleur Pixar.
Peut-être qu'il serait judicieux de le revoir pour mieux le comprendre et donc plus l'apprécier ?
j'ai été un peu déçue, ce film d'animation est loin d'être le meilleur Pixar.
Peut-être qu'il serait judicieux de le revoir pour mieux le comprendre et donc plus l'apprécier ?
Film moyen sans plus, comme d'hab le film est beau (Comme tous les Pixar quoi c'est pas un mérite), Trop de "Ta gueule c'est magique !" à certains moments surtout dans les mondes "Fantastiques", le concept de "Mentor" est mal expliqué et dispensable (Dans le sens où les âmes ont pas besoin de ce mentor pour rentrer dans l'entrepôt et découvrir ce qu'elles aiment) et surtout ce qui plombe le film pour moi c'est la Fin, un des messages du film c'est d'accepter sa mort car la mort fait parti de la vie, Joe n'avait plus aucune raison de vivre, il a accomplit son plus grand rêve pourquoi forcer cette morale de "La vie mérite d'être vécue" alors que pendant tout le film on a vu que la vie de Joe était nulle et "ordinaire" et qu'après cette aventure il va sûrement revenir à cette même vie de prof le matin et pianiste le soir, en gros le film a tourné en rond... Et même si le passage de l'aventure New-Yorkaise était la partie la plus sympa c'est du réchauffé le coup du "Switch des corps" on a déja vu ça partout.
Parlons un peu de la VF, je pense que c'est le premier film Pixar où on a un trio de Star Talent aussi peu mémorable et aussi peu "Sexy" Omar Sy depuis 2017 a enchaîné les ratés au Cinéma et on a 2 humoristes Camille Cottin et Ramzy Bedia qui cassent pas 3 pattes à un canard non plus. Le mieux qui s'en sort pour moi des trois c'est Omar Sy et le pire c'est Ramzy Bedia qui correspond absolument pas au personnage de Vendelune qui est un personnage excentrique et assez louphoque dans l'idée. Je conseillerai la VO quand même puisque le trio principal est meilleur (Jamie Foxx, Tina Fey et Graham Norton) et mention spécial pour ce dernier qui fait un meilleur Vendelune avec son petit accent irlandais qui passe mieux que l'accent blédard de Bédia pour le personnage.
Soul n'est pas un mauvais film, ça dépeint bien la culture afro-américaine à New-York avec les Barber Shop, les couturiers, les écoles, le métro et surtout le Jazz même si j'aurai aimé un peu plus de Jazz car pour un film d'1h40, 10 minutes de Jazz c'est pas assez (Surtout qu'au même moment on s'attarde sur des futilités style l'éspèce d'esprit avec son boulier qui fait chier le monde pour retrouver Joe) mais comme cité il a plus de problèmes que de qualités. La phrase qui résume ce film pour moi est : "Trop mature pour les enfants et trop con pour les parents"
Parlons un peu de la VF, je pense que c'est le premier film Pixar où on a un trio de Star Talent aussi peu mémorable et aussi peu "Sexy" Omar Sy depuis 2017 a enchaîné les ratés au Cinéma et on a 2 humoristes Camille Cottin et Ramzy Bedia qui cassent pas 3 pattes à un canard non plus. Le mieux qui s'en sort pour moi des trois c'est Omar Sy et le pire c'est Ramzy Bedia qui correspond absolument pas au personnage de Vendelune qui est un personnage excentrique et assez louphoque dans l'idée. Je conseillerai la VO quand même puisque le trio principal est meilleur (Jamie Foxx, Tina Fey et Graham Norton) et mention spécial pour ce dernier qui fait un meilleur Vendelune avec son petit accent irlandais qui passe mieux que l'accent blédard de Bédia pour le personnage.
Soul n'est pas un mauvais film, ça dépeint bien la culture afro-américaine à New-York avec les Barber Shop, les couturiers, les écoles, le métro et surtout le Jazz même si j'aurai aimé un peu plus de Jazz car pour un film d'1h40, 10 minutes de Jazz c'est pas assez (Surtout qu'au même moment on s'attarde sur des futilités style l'éspèce d'esprit avec son boulier qui fait chier le monde pour retrouver Joe) mais comme cité il a plus de problèmes que de qualités. La phrase qui résume ce film pour moi est : "Trop mature pour les enfants et trop con pour les parents"
Très beau film.
Chapeau l'artiste !!!
Je recommande ce film car il prouve qu'il faut profiter de la vie.
Raphaël 9ans 1/2
Chapeau l'artiste !!!
Je recommande ce film car il prouve qu'il faut profiter de la vie.
Raphaël 9ans 1/2
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