Avis : Soul - Page 5

Grande déception : film très lent, scénario à la fois trop complexe pour un enfant de moins de 10 ans, et insuffisamment pour les plus grands, ennuyeux et au final assez convenu ... Une animation de qualité lorsque les personnages sont sur terre, très inférieur à ce que l'on attend de Pixar quand ils sont des fantômes. Bref, un film d'animation finalement pas destiné aux enfants ... Et pas tellement plus aux adolescents ou aux adultes ... Très loin des qualités attendues habituellement de Pixar et sans grand intérêt tant pour l'histoire que pour l'animation.

Et hop malheureusement encore une déception au royaume de Disney.
Après Mulan qui m’a énormément déçu et le film sur Disney plus Godmothered qui lui est digne d’un mauvais téléfilm je me suis dit vivement Soul pour Noël et la non encore un rate chez Disney même les plus petits sont perdu.
Une déception familiale basé sur le scénario.
Les graphismes sont magnifiques mais malheureusement la magie ne prend pas sur ce film Disney/Pixar.
Je suis très étonné des critiques élogieuses sur ce film qui sort pour Noël !

Le deuil et son acceptation, ce sont des leçons de vie que l’on ne peut amputer au studio Pixar. Son identité étant toute faite et renouvelée d’année en année, ce que propose pourtant Pete Docter, après le voyage subconscient de « Monstres & Cie », la promesse transmise de « Là-haut » et la rêverie émotionnelle de « Vice Versa », est de l’ordre de la fascination pour un univers, où la mélancolie cohabite parfaitement avec esthétique qu’on lui dédie. On y affine encore plus les contours et le dynamisme de chaque action passée à l’écran, cette fois le petit. Hélas, mille regrets peuvent contrarier l’enthousiasme du public ou de Docter et ses scénaristes, Kemp Powers et Mike Jones. Ce que l’on discute autour d’une célébration de la vie et du goût de la vie laisse sans doute manœuvrer des interprétations contradictoires, avec ce que l’on nous présente d’entrée de jeu. Ou alors serait-ce intéressant d’enfin considérer cette œuvre comme l’ultime lettre d’adieu à une identité au sein de l’animation sous l’ère Disney ?

Si l’on se rapproche un peu plus du « monde d’après », c’est peut-être qu’un sentiment d’insécurité s’empare de notre quotidien, toujours plus cruel et qui nous laisse rarement une deuxième chance à nos échecs. Joe Garner, passionné par la musique et particulièrement par le langage spontané du jazz, se retrouve confronté à un dilemme au bout de sa vie, qu’il préserve justement au nom d’une carrière à succès. Mais toutes les vocations ne sont pas accessibles et un étrange échange, loin d’être inintéressant, évoque pleinement ces promesses perdues dans nos limbes et notre satisfaction du moment. Le récit le développe avec une grande clarté et une grande maturité, si grande qu’il pourrait égarer son jeune public aux portes de sa propre conscience. Ce qu’il y a de magnifique dans un message aussi déprimant qu’une vie en phase terminale, c’est de nouveau la passion et la nostalgie de pouvoir respirer et inspirer l’âme de chaque instant dans ce monde, comme dans l’autre. Mais ce que l’on nous apporte dans ce curieux « monde d’avant » dérange, par sa nature radicale et pessimiste d’amorcer une vie et de pouvoir la contrôler à son aise. Le sous-entendu de l’âme préconçue au triage des personnalités ne passe pas inaperçu et entre directement en conflit avec une liberté qu’on retirerait finalement au studio, comme on la prive au spectateur dont on impose l’introspection à travers leurs ambassadeurs immatériels. En quoi serait-il pertinent de vivre heureux et en paix uniquement à l’accomplissement de nos rêves ?

Les morceaux de jazz se retrouvent inachevés et empilés, sans que l’on prenne de temps d’enfin d’écouter et d’apprécier cette victoire qui se tient à portée de main. Mais cela justifie ainsi la réflexion du duo Joe-22, deux entités qui se révèlent polaires et qui partagent une vie encore plus grande que ce à quoi ils sont ou étaient destinés. Il fallait donc contrebalancer avec le métro, boulot, dodo dans un New-York qui condamne ses habitants dans le confort de la banalité. Cette description est souvent furtive, mais transpire d’une fièvre qui accompagne chaque chute individuelle et le visuel, mariant la 2D et la 3D, la dessert plutôt bien. Notons toutefois que la fluidité des scènes ne réclame plus une la mise en scène immersive et en accord avec une thématique aussi abstraite et qui laisse tant d’opportunités de nous transporter plus loin qu’un écosystème, dont les codes sont rapidement assimilés.

Quelques ondes parasites persistent toutefois dans quelques temps forts. Cette confusion invoque maladroitement quelques pointes humoristiques que l’on bombarde un peu aléatoirement sur le dénouement. On ne cherche sans doute plus à réunir de force les ingrédients du sanglot et le studio revient au coin du feu, afin de poser ses arguments et toute la tendresse qui ont fait de lui la célèbre incarnation du deuil, dont la page semble enfin se tourner vers des horizons plus primitifs, à ne pas confondre avec régressives. « Soul » bouscule ainsi cette acceptation de vivre et de mourir en ce jour. Dommage qu’il ne maîtrise pas entièrement son propos, et ne la rendre pas très accessible à tous, entre les cases qu’il coche et cette flamme de la vie qu’il prône et qui donnera un sens au point final de l’existence et de la conscience de tout individu.

Les seules forces de ce film sont la partie visuelle époustouflante et son esprit quelque peu déjanté. Le scénario quant à lui laissera plus d'un sur sa faim les rebondissements étant quasi inexistants...

Franchement c'est chiant! C'est long et lent, beaucoup de bruit pour ce film qui est sympa mais loin d'être un chef d'œuvre, faut pas abuser.

C'est un film qui parle de la vie tout simplement et à travers l'une des plus belle manière : la musique. C'est évidement bien scénarisé et on prends goût à suivre les aventures de Joe. On apprécie surtout la leçon du film que chacun sait mais applique si peu.

Un Pixar plutôt réussi, mais en deçà de mes espérances. J'en attendais beaucoup suite aux bande-annonces et j'ai eu du mal à rentrer dans le film au début l'ennui pointant le bout de son nez à certains moments. Et pourtant j'ai trouvé l'arrivée dans le grand avant incroyable (mais juste au début) etc... Mais heureusement au fur et à mesure que le film creuse plus son sujet et devienne de plus en plus profond spoiler: à partir du moment où ils reviennent sur terre et qu'elle entre dans le corps de Joe et découvre la vie
, je suis rentré dans l'histoire jusqu'à y être pleinement au final. Mais j'aurai aimé être emballé tout du long ! En tout cas c'est un beau dessin-animé qui pose comme toujours de bonnes questions avec Pixar. A voir !

Amusant mais pour qui se prennent t'ils à juger qui est en perdition ou pas et selon quels critères ? Être un gars passionné c'est mal ? J'aime pas xe genre d'allusions qui sont culpabilisantes.

Visuellement très beau, j'imagine qu'au cinéma cela aurait été encore plus beau avec plus de visibilité sur les détails. Pour le reste ce n'est clairement pas le meilleur Pixar. les enfants ont décroché très vite et nous avons eu un mal fou à rentrer dans le film, une vraie longueur sur le début. Vu en VF et le doublage du personnage principal est décevant. Du côté de l'histoire, pas de grosse émotion. Oui la vie vaut le coup d'être vécue, une vraie surprise....

Une belle histoire d'amour de la musique et de la recherche de son but sur Terre. Une direction artistique impeccable et une drôlerie touchante. Un très bon Pixar.

Avec moi, Pixar, ça passe ou ça casse. Et avec "Soul", C'est un grand OUI !
Si le film n'évite pas certains clichés et bons sentiments (on reste dans du grand public), le célèbre studio d'animation nous livre une de ses plus belles oeuvres. Un petit bijou d'animation et d'émotions avec une réflexion intéressante sur le sens de nos vies. On oublie pas non plus l'humour très présent.
En plus, le jazz y est à la fête ! Que demander de plus ?

Même en étant allergique au jazz, il paraît bien difficile de ne pas être ému par cette quête du sens de la vie. Une nouvelle fois Pixar n’a pas peur d’aborder des thèmes difficiles et parvient à les rendre accessibles à un public jeune. Non seulement, "Soul" est remarquablement écrit mais il est, en plus, techniquement splendide et ravit les rétines avec des environnements éblouissants.

yant toujours etait un grand fan de pixar, j'ai bien aimé Soul mais apres les retours dithyrambiques sur ce film j'ai plutot était décu, cela ressemble pour moi à une sorte de Vice et Versa de seconde zone, cest distrayant mais sans plus

Pire Pixar de la collection. Passer d'un chef d'oeuvre absolu comme Coco ou concernant plus directement Pete Docter, de Monsters Inc ou Toys Story à ce brouillon dénué d'émotion est, vu l'encensement général des critiques, décevant au plus au point. Je n'imagine même pas la VF avec Omar Sy...

Une dernière production des studios Pixar que j'ai tardé à regarder pour au final découvrir une oeuvre sensible, bien racontée sur la notion d'âme mais aussi sur le sens que l'on donne à sa vie, l'imprécation sociale de chacun mais un ensemble qui manque dans sa construction scénaristique d'originalité, s'intégrant complètement dans les standards habituels de la compagnie d'animation. Prenant, presque envoûtant malgré un rythme assez lent dans sa première partie et quelques longueurs qui heureusement n'alourdissent pas trop le film. Sympa.