Avis : Le Prix du succès - Page 4

Comédie dramatique sur les ravages du succès, ce film est en soi une réussite si on est fan de T. Rahim, de son charisme, de son charme, de son sex appeal, de sa moue boudeuse mais sexy, bref, si on est ennamourée dès qu'il fronce un sourcil ou sort un début de phrase. Car oui, le film est un one man show à la gloire de cet acteur qui interprète ici une star de one man show ! Tahar fait trop bien du hoverboard, Tahar est sexy et gracieux quand il fume dans une boîte de nuit, Tahar est doué car il fait du moonwalk, Tahar est fort car il pète des murs avec ses poings et j'en passe. Du coup, R. Zem est réduit à un rôle de guest (dont il se sort admirablement) et Maiwen aussi (mais là, c'est moins grave, même si elle joue plutôt bien mais son rôle est trop cliché et manque de profondeur). Pour le reste, ça ne raconte rien de bien neuf, ni de bien palpitant, encore moins d'une manière nouvelle ou profonde, si ce n'est avec l'apparition des réseaux sociaux (la scène d'intro est à ce titre excellente). On retrouve aussi les tares de cette génération d'artistes, qui s'auto-congratule dans des docus montés à la hâte qui raconte leur légende sans aucun recul, évacuant toute aspérité ou recyclant les clichés sur une condition modeste qu'ils cherchent pourtant à fuir. Bref, c'est sympa mais sans plus, mal rythmé et jamais profond, reste un chouette casting et quelques bonnes scènes pour un film toutefois honnête dans son propos, et soigné dans sa forme. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com

Un artiste en pleine ascension tiraillé entre sa famille et ses ambitions. Un sujet intéressant et un film bien foutu, surtout sa première partie, soutenu par une interprétation impeccable, avec mention spéciale à Roschdy Zem, en frère de l’ombre laissé de côté.

Filmé façon Jacques Audiard............bonne comédie dramatique..............ambiance presque série noire...............je conseille...............3 étoiles..............!!!!!!!

SI J'ETAIS LUI. Grand frère veut être plus gros que le boeuf. Ma famille, mes ennemis, je vous aime. Le ver est l'intérieur du fruit. Le succès a beaucoup d'amis, le succès est un succès, seul les scènes de stand up sont ratées....mais était ce le plus important ?

Une bonne petite production difficile à critiquer, l'envers du décors d'une personnalité "one man show" qui à du mal à quitter son entourage du milieu…. Un peu trop parigo-magrébin, mais de qualité. Un thème original. 4 étoiles. ----Octobre 2018----
C'est bien joué et c'est prenant, ravi de l'avoir revu ! ----Octobre 2019----

Les valeurs d’une société se mesurent avant tout par la cohésion de tous ses membres. C’est bien évidemment le thème récurrent qui ramène chaque individu à se questionner sur son avenir en son sein. Teddy Lussi-Modeste l’avait étudié à travers son premier long-métrage, « Jimmy Rivière », où le héros tente de s’émanciper de sa communauté et des traditions qui l’accompagnent. Comme les gens du voyage, le réalisateur oppose un milieu social nettement moins bien intégré au cœur d’une cité où le meilleur comme le pire peut survenir. Aux côtés de sa scénariste, Rebecca Zlotowski, il compose une étude sur la révolte et la mise en garde du concept de succès et de la célébrité.

Si le stand-up est choisi comme toile de fond, c’est tout d’abord une histoire de crédibilité et nous le comprenons assez rapidement. Dans le show business récent, les maghrébins explorent le milieu du spectacle et commencent à s’emparer d’une richesse qui fut ardemment accessible il y a encore deux décennies. Les artistes sont nombreux pour être cités et la scène peut également varier, car la leçon qu’énonce le film est aisément transposable à d’autres disciplines, telles que le sport, la musique, le cinéma ou la littérature. Brahim (Tahar Rahim) est l’un de ces artistes qui a habilement su exploiter son charisme au profit du divertissement. La montée en puissance requiert une volonté de s’émanciper des écarts sociaux qui ont tendance à écraser ceux qui ne peuvent encaisser les coups. Bien au contraire, ce jeune talent montre qu’il possède le potentiel pour réussir.

Et c’est à partir de ce point que l’intrigue démarre en force. On introduit subtilement le réseau qui touche une star de cette envergure. Que ce soit sous les feux des projecteurs ou la scène de l’ordre privé, il doit apprendre à adopter une conduite en séquence. La question de dépendance est donc légitime, car arrivé à un haut niveau de succès, est-il possible de s’affirmer pour soi, ou bien de s’affirmer pour son public ? Le stand-up est donc un intermédiaire judicieux car la scène représente son lieu de confession. Il nourrit son spectacle par ses expériences, bénéfiques ou non, ou laissent ses sentiments s’exprimer afin que l’on s’identifie dans l’humain qui est en lui. Le schéma s’anticipe bien et nous dévoile peu à peu les étapes qui feront chuter une harmonie qui était destinée à exister éphémèrement.

Face à l’adversité, il mène une lutte acharnée afin d’obtenir le tremplin qui le libèrera de son cocon. On en vient alors aux valeurs familiales, essentiellement amenées par son frère aîné Mourad (Roschdy Zem). Impulsif et fier de porter son frère dans son cœur, le besoin de reconnaissance le touche rapidement. La loyauté en prend donc un coup, car son caractère hautement instable ne laisse aucun répit au cadet de montrer son affection. Comme chacun trouble ses pensées dans leur coin, les relations « extérieures » viennent ajouter des tensions dramatiques. Linda (Maïwenn), la conjointe de Brahim se place dans un tourbillon de rage et d’incompréhension. Au milieu des deux frangins, elle comme d’autres personnages secondaires ne sont que des arguments scénaristiques, au même titre que les arguments de vente que les documentaires intégrés illustrent. Ils comblent les vides et proposent des transitions, parfois radicales. Mais à force de jongler avec ces arguments, on peut arriver à perdre le fil conducteur qu’est la relation fraternelle.

Une complicité si forte parvient à la rupture lorsque le doute s’installe peu à peu. Braqué à la fois par sa carrière et sa famille, le jeune Brahim doit trancher. Son frère et manager, devient alors incontrôlable. Son tort est reconnu dans ces décisions violentes dans le but de préserver la famille de la honte. Il use de la violence verbale et physique, mais son utilisation témoigne d’un manque de sagesse que l’on tend de nous en persuader l’existence, en vain. Sur le plan moral, chacun fait son devoir et pense à sa famille et son avenir. Bahim également tente de préserver sa famille en acceptant une rupture nécessaire, mais il libère un poison nocif qui ne lâchera pas sa vie, car il est difficile de couper totalement ses racines. Le réalisateur, par des propos très explicites, montre que la famille constitue ce tremplin vers la gloire, mais qu’après le saut, il y a une chute à maîtriser. D’un autre côté, la famille peut également freiner les envolés d’un membre en plein épanouissement. Le conflit, tout comme l’ennemi, que chacun combat est à l’intérieur de soi et de son entourage proche. L’écart et le recul que l’on doit avoir vis-à-vis de la vie en général sont justifiés par l’amour. Il est le fautif qui perturbe l’équilibre d’une famille et il se révèle plus destructeur que la sphère du show business, que l’on met volontairement en arrière-plan.

Nous sommes ainsi forcés de constater que la formule hybride d’une réalisation, qui se veut directe et habille dans le fond, réussit à convaincre un auditoire universel. « Le Prix du Succès » aborde les méfaits du refuge familiale qui divise plus que tout. Le récit se permet donc d’osciller sur différents exemples qui confortent les personnages à se cantonner à leurs valeurs premières. Les choix de cadrage incluent une barrière dont on observe l’effritement par frénésie, mais concernant le choix des discours, la plupart sont lourdes à encaisser. On aurait volontiers sacrifié quelques échanges clés pour laisser parler l’inconscient à travers le regard. Au moment du dénouement, le film s’engage à le faire et ne laisse que l’ambiguïté derrière lui. Arrivé au point de rupture, les personnages, comme nous autres spectateurs recouvrons la vue et la crédibilité des drames vécus, afin de donner un sens au succès, au profit de sacrifices moraux et sentimentaux qui ne cesseront de tirailler l’esprit même du plus généreux d’entre tous…

L’histoire n’a rien d’original, elle remonte à la nuit des temps, elle est présente dès les premières pages de la Bible. C’est celle de Caïn et Abel, celle des frères rivaux ou jaloux l’un de l’autre, une histoire de haine qui peut se dégrader jusqu’à la violence, jusqu’au sang, parfois jusqu’au meurtre.
Dans ce film de Teddy Lussi-Modeste, les deux frères sont joués par Tahar Rahim et Roschdy Zem. Le premier se produit sur scène en tant qu’humoriste, le deuxième est son manager et il ne craint pas d’user de la manière forte quand il s’agit d’éloigner des admirateurs trop envahissants. Et quand son showman de frère, privilégiant de plus en plus les intuitions de sa femme au détriment des siennes et se laissant griser par le succès, prend ses distances d’avec lui, c’est, bien sûr, la rancœur qui monte dangereusement en lui. Les relations entre les deux frères dégénèrent et risquent de conduire au pire.
Le film, fort bien joué, assez bien filmé, se laisse regarder sans ennui, mais il donne quand même une assez fâcheuse impression de déjà-vu. 6,5/10

Très bon film, porté par une galerie d'acteurs au top. Tahar Rahim et Roschdy Zem en tête, incarnent avec merveille la complexité des relations fraternelles. "Le prix du succès" n'est pas qu'un film sur le milieu du one-man-show, qui n'est qu'en arrière fond. Mais plus largement il traite de sujets de fond, des relations familiales à l'amour en passant par le milieu du spectacle et les relations toxiques qui peuvent guider la carrière d'un artiste vers le haut comme vers le bas. L'intensité dramatique est présente de bout en bout, avec un final qui scotche sur son siège.

Un film où le tandem Rahim-Zem fonctionne agréablement dans ce déséquilibre de cette fraternité amenée par le succès de l'un d'eux ! C'est troublant et bien joué, mais le spectateur n'est pas invité à entrer dans le film et reste un peu mis de côté dans cette histoire

Le réalisateur s’est inspiré de son expérience. Il avait déjà évoqué le sujet dans Jimmy Rivière, son premier long-métrage.

Quant au casting, celui qui retient toute l’attention est l’excellent Roshdy Zem. Dans certaines scènes, il est à la fois émouvant et flippant. Tahar Rahim est un peu lisse dans le rôle principal. C’est toujours agréable de retrouver Maïwenn, actrice.

Le sujet de « Le Prix du succès » est intéressant. Son trio d’acteurs est beau avec une mention spéciale à Roshdy Zem !
framboisemood wordpress

C'est un grand plaisir de trouver Tahar Rahim et Roschdy Zem réunis. Chacun nous surprend encore dans des rôles différents (Roschdy en phrasé racaille et Tahar dans un registre de standup).
En revanche le scénario n'apporte pas grand chose d'original, on a un peu de mal à percevoir un but et un point de vue, ce qui fait qu'on n'en retiendra pas grand chose.

Deux points retenus : d’une part, Teddy Lussi-Modeste, le réalisateur, nous épargne les sentiers tortueux qui mènent au succès avec son lot de clichés issues des communautés maghrébines ; on y découvre un Brahim déjà installé dans le monde du spectacle. Ca fait plaisir. Et d’autre part l’interprétation de Roschdy Zem ; son personnage, Mourad est antipathique, et c’est rare de voir l’acteur ainsi. Et ça fait plaisir. Mourad est un volcan endormi. Tout le temps où il se contentait d’être dans l’ombre de Brahim, c’était supportable ; à partir du moment où son frère l’écarte pour franchir un palier supplémentaire dans le succès, la frustration de Mourad se meut en violence. Sans pour autant être subtil, l’acteur, dès l’entame du film, parvient à nous montrer un Mourad frustré. Brut de décoffrage, Mourad est bruyant, encombrant, envahissant et enclin à la moindre échauffourée. C’est en dehors des projecteurs de la scène occupée par Brahim qu’il se met en lumière ! Intéressant. Evidemment, je pouvais aussi retenir la thématique communautaire mais je préfère me focaliser sur la direction d’acteurs de Teddy Lussi Modeste : les joutes verbales entre Tahar Rahim et Roschdy Zem et ce dernier avec Maïwenn respirent l’authenticité.

Film assez brut et proche de la realite sur le plan artistique et également sur le plan familial des familles nord africaine. Les acteurs sont quasi tous tres bien. Par contre tout cela est parfois irritant.

Un film authentique sur le monde du showbiz. Le trio d'acteur est vraiment bon, le sujet abordé n'est pas anodin et balaye plus de thèmes qu'il n'y paraît (la famille, le showbiz, l'intégration). Pas toujours équilibré dans le rythme et les sentiments, on tient malgré tout un bon film.

Tahar Rahim, Roschdy zem et Maiwenn toujours au top, histoire qui nous parle (on suit LE "nouveau comique", qui a dit Jamel? ou n'importe quel comique du Jamel Comedy Club?), l'histoire de base est bonne (les dilemmes avec la famille, l'éparpillement du comique avec les convoitises - les fans, la pub, ...) mais ça évolue peu, pas beaucoup d'émotions.... Pour le reste, ça part très vite en cacahuètes, personnages pas assez creusés, et stéréotypées...on subit l'histoire et ce n'est pas la fin grand guignol qui sauvera cette déception..dommage...