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Votre avis sur The Square ?
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J'ai découvert Ruben Östlund avec son précédent long métrage "Snow Therapy", un drame atypique dont on décelait tout le potentiel du cinéaste suédois. Je m'étais promis de suivre de près la sortie de son prochain film et voilà que celui-ci, "The Square" décroche la palme d'or au Festival de Cannes de 2017. Que dire sur "The Square" ? Qu'il présente à peu près les mêmes défauts et qualités que "Snow Therapy". Cette comédie dramatique a le mérite d'être originale et de ne pas donner cette impression de déjà-vu qu'ont certains films. La mise en scène de Ruben Östlund est une nouvelle fois excellente et le réalisateur propose, à travers son scénario, une réflexion large sur notre société actuelle. En effet, "The Square" est une satire sur notre société capitaliste, médiatique, technologique,... Cette caricature de l'Homme-moderne fait ressortir les défauts et les mauvais côtés de notre monde notamment notre individuallisme, poussé ici à l'extrême. L'intrigue se divise en deux, l'une nous montre la vie personnelle de Christian et cette fracture entre deux clases sociales (riches et pauvres) alors que l'autre se penche sur sa vie professionnelle (conservateur d'un musée d'art contemporain) et sur les frontière de l'Art et de la liberté d'expression aujourd'hui. Aussi intelligents soient-ils, ces propos sont parfois brouillés dans cet entrelacement d'intrigues. Du coup, on ne voit pas toujours très bien où le cinéaste souhaite nous amener ni ce qu'il veut dire. De plus, quelques rares longueurs viennent entacher ce long métrage qui reste, heureusement, fort divertissant et intéressant.
The Square Palme du Festival de Cannes vous entraîne dans un musée moderne dirigé par un homme contemporain et qui va se faire voler son portefeuille et son téléphone et après sa vie va changer au travers de multiples rencontres et le faire réfléchir sur son conportement au sein de son environnement bien huilé film original
Où voir un singe se maquiller, une enfant explosée (au sens premier), un homme faire les poubelles et bien d’autres incongruités du même genre ? Dans la dernière palme d’or du festival de Cannes bien sûr ! Et s’il y a bien une chose à dire à propos de The Square, c’est qu’il s’agit d’un film qui ne laisse absolument pas indifférent. Vous me direz, c’est déjà un mérite que l’on peut trouver au long-métrage : savoir se rendre inoubliable. Souvent horripilant, plus rarement captivant, souffrant de terribles longueurs, le film de Robin Östlund ne peut donc pas laisser de marbre. Découpé en saynètes qui s’étirent parfois excessivement en longueur, il y a dans chacune d’elles une tentative de faire passer son petit message pernicieux sur la médiocrité de l’homme contemporain. Soit ! Mais le trait est parfois si grossier et la mise en scène si éprouvante que cela en devient très vite assez exaspérant pour le spectateur. En effet, le film n’est pas très agréable à regarder sur le plan visuel, le cadre étant trop souvent resserré sur les personnages. Et l’habillage sonore n’est jamais très agréable. Il y a pourtant cette séquence remarquable qui a beaucoup fait parler d’elle, celle qui fait l’affiche, à savoir cette performance incroyable d’homme-singe qui va bien au-delà de l’attendu et qui scotche le spectateur à son siège. The Square peut éventuellement être vu comme une satire de l’art contemporain mais force est de constater qu’il rentre plus dans cette case qu’il ne s’y oppose. Il atteint peut-être son objectif en taquinant le spectateur mais, forçant trop le trait, il échoue à être appréciable.
Film décalé, original sur les arts modernes, l’indifférence. Scénario original dans une Suède très bien observée. Remarquable jeu d'acteurs
Ufuk K
" the square " dernier gagnant décrié du dernier festival de cannes ne mérite pas selon moi la récompense suprême. En effet le film qui est une satire du monde de l'art et de la classe bourgeoise de notre société met bien 40 minutes à s'installer de plus j'ai trouvé certains passages irritant et sans intérêt cependant le réalisateur réussit grâce à des séquences cocasses et originale ( celle du singe et celle de la capote ) à dénoncer les travers des êtres humains. De là en en faire un gagnant du dernier festival de cannes? Non il y avait largement mieux en face.
The square (palme d'or au festival de Cannes) : une critique acerbe de l'art contemporain où règne "l'effet merde" ... (à l’image des tas de sable exposés comme des œuvres d'art et aspirées par l'agent de nettoyage !
Du grand n'importe quoi, à l’image de l'art contemporain, le grand bas art où l'argent prime sur l'art ...
Un film tiré par les cheveux, à l’image de cette scène grandiose où formidable Terry Notary qui joue un homme singe, se met à tirer les cheveux d'une bobo qui a dû avoir mal...
Un film enfin à l'image de notre société actuelle décadente, qui a le mérite de nous faire réfléchir sur les imites de la liberté d'expression ...
Du grand n'importe quoi, à l’image de l'art contemporain, le grand bas art où l'argent prime sur l'art ...
Un film tiré par les cheveux, à l’image de cette scène grandiose où formidable Terry Notary qui joue un homme singe, se met à tirer les cheveux d'une bobo qui a dû avoir mal...
Un film enfin à l'image de notre société actuelle décadente, qui a le mérite de nous faire réfléchir sur les imites de la liberté d'expression ...
Je n’ai pas compris ce que l’on peut retirer de ce film - si coup rien (pour moi) qui compense le fait qu’il soit long et assez ennuyeux à part quelques scènes vraiment drôles
The Square, c'est une œuvre d'art, aux vertus humanistes et bien-pensantes que le conservateur de musée, Christian, s'apprête à exposer dans le Musée d'Art Contemporain qu'il dirige. Tout devrait se passer comme d'habitude : la campagne de publicité, les donations, les soirées mondaines, les interviews sinon que notre héros se fait voler son téléphone et son portefeuille, alors qu'il tentait de secourir une passante. "The Square" est un film de bobo qui n'aime pas les bobos. Le réalisateur dont le fabuleux "Snow Therapy" empruntait déjà un ton résolument cynique, entame une sorte de critique contre la société dont lui-même fait partie. Le film brasse une multitude de thèmes, guidés essentiellement par le spectre de la décadence : l'indifférence, la bonne-pensée de la société intellectuelle, la fracture sociale, l'orgueil, l'hypocrisie, etc. Surtout, "The Square" constitue un formidable réquisitoire contre une couche aisée de la population, qui, au nom d'une sorte d'élitisme intellectuel et bourgeois, verse dans les mêmes tourments que tous les autres être humains, mais cette fois, à coup d'attitudes policées et raisonnées. Cette fable de l'autodérision plonge le spectateur dans un sentiment de malaise et de colère. Pendant toute la durée du film, laquelle d'ailleurs aurait mérité d'être raccourcie, le spectateur s'enfonce dans un sentiment complexe pétri de culpabilité, de rejet, et de souffrance. "The Square" ne fait pas du bien. Au contraire, le film exclut la complaisance; jusque cette scène totalement troublante où un artiste se fond dans la peau d'un animal. On ne peut pas rester indifférent devant un tel film. En même temps, la question est posée si le propos volontairement démonstratif, n'est pas exagéré ou réducteur.
Un film sophistiqué et qui se veut intellectuel : ça passe ou ça casse. Pour moi, ça casse. De plus, les images sont trop léchées, c'est fatiguant. Et on se pose trop de questions pour s'assurer si on a bien tout compris.
Contrairement à ce qu’on entend le thème du film n’est pas une critique de l’art contemporain mais plutôt le décalage entre les convictions humanistes et les comportements. Le thème de la confiance à travers la fin de la scène de sexe et la capacité à faire confiance aux autres de manière plus générale est présent.
De très beaux plans de cinéma comme les escaliers très hitchcockiens ou celui en plongée où le personnage principal fouille ses poubelles sous la pluie restent dans la rétine.
La scène de l’attraction “animale” pendant le dîner mondain est un moment fort où le courage manque aux convives.
Enfin le thème des limites de l’expression par le politiquement correct est aussi abordé a travers une vidéo destinée à faire le buzz et qui est mal reçue.
De très beaux plans de cinéma comme les escaliers très hitchcockiens ou celui en plongée où le personnage principal fouille ses poubelles sous la pluie restent dans la rétine.
La scène de l’attraction “animale” pendant le dîner mondain est un moment fort où le courage manque aux convives.
Enfin le thème des limites de l’expression par le politiquement correct est aussi abordé a travers une vidéo destinée à faire le buzz et qui est mal reçue.
Très moyen, on s'ennuie ferme par moments, le réalisateur mélange tout et n'importe quoi, du pseudo art aux laissés pour compte, un film calculé pour séduire le jury du festival de Cannes et cela à marché! Quelques scènes mémorables cependant qui ne suffisent pas à sauver ce film qui n'aura certainement pas la palme d'or du public.
Assez sur-côté, une palme d'or remise par Almodovar en même temps. La réalisation est très intéressante mais le film en soi est assez longuet. Cela ne l'empêche pas pour autant de delivrer un vrai message sur l'Art aujourd'hui dans un film assez drôle et dramatique à la fois.
Film très original et percutant sur la vie personnelle et professionnelle d'un directeur de musée à un moment donné de son existence.
Il y a bien deux scènes que j'ai détestées spoiler: (l'homme singe et la vidéo de l'explosion)
mais à part cela j'ai été emballé par l'histoire.
Il y a bien deux scènes que j'ai détestées spoiler: (l'homme singe et la vidéo de l'explosion)
mais à part cela j'ai été emballé par l'histoire.
D'une incroyable longueur (2h20) cette perte de temps incarnant parfaitement tous les défauts du film faussement intelligent s’avère être une daube d'un vide abyssal. On aura pourtant essayé de s'accrocher face aux multiples jeux de pistes lancés : liberté d'expression, ridicule aspect marketting dans l'art contemporain, retour à l'état sauvage, une pensée pour la pauvreté qui nous émeut... Tous les thèmes, tous les personnages, toutes les ceynètes, tous les objets et éléments secondaires ( le singe ?) sont placés là sans que l'on comprenne bien pourquoi. Jamais le film ne fournira une quelconque réponse ou intrigue. On s'ennuie grave, et on se demande bien quelles sont les qualités sérieuses du film ( probablement les acteurs et la mise en scène) tant il y a du vide. A la sortie, aucune question en tête, seulement des regrets
Ceci est sans nulle doute, le plus mauvais film que je n'ai jamais vu!... Il se veut branchouille, sous couvert de satire de "l'art comptant pour rien" et de "boboitude bien pensante en apparence", ce qui aurait pu être un angle qui valait la peine d'en faire un film... Mais au lieu de cela, le sujet est traité avec des lourdeurs interminables et goût plus que douteux, ce qui en fait un film juste pénible à voir!... Nous avions hâte que cela se termine et il en était de même pour les rangées autour de nous, où les gens soupiraient des "c'est vraiment nul"! A éviter absolument!
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