Derniers Avis : Une vie cachée - Page 15

Beau jeu d'acteur, belles images, le temps qui passe est remarquablement mise en scène. Un coté de l'histoire de la seconde guerre mondiale peut connu. Un film montrant également l'écart qu'il peut y avoir entre la foi et l'église ; ainsi que sa place durant cette guerre.

Franz Jaggerstatter, paysan autrichien, fervent catholique, affiche ouvertement son anti-nazisme. En février 1943, alors qu'il est appelé sur le front, il refuse de jurer fidélité au fuhrer.

A travers ce magnifique portrait de Franz Jaggerstatter, Terrrence Malik interroge, notamment, sur la place dans l'Histoire de l'homme de rien porté par ses convictions, la force donnée par la foi et les doutes que l'horreur fait naître sur Dieu. Mais plus qu'un film sur la foi en Dieu, "La vie cachée" proclame la foi en l'homme. Le réalisateur alterne les scènes désespérées et mortifères avec celles de bonheur et de vie incarnés par la nature, l'amour et l'enfance.

Formellement très beau, le film impressionne autant par ses plans panoramiques que par ses gros plans ou cadrages décentrés sur les visages, les mains qui s'etreignent, les pieds d'un enfant... La beauté se cogne sans cesse aux conséquences de l'horreur de la guerre et du nazisme dans ce petit village tranquille. August Diehl et Valerie Pachner, sont tous deux magnifiques. Seul bémol, la seconde partie du film dédiée au martyr de Franz perd de sa force de par sa longueur.

On demeure touché par la beauté et la cruauté de ce sacrifice, et la grandeur de cette petite histoire dans la grande Histoire du monde.

Magnifique film, autant le sujet, le jeux des comédiens, l'esthétisme des paysages...Beaucoup d'émotions, de douleurs de suspense dans le ressenti de ce film. Quelle intégrité, cet homme est bon et droit dans ses bottes! Mais quelle injustice de ne pouvoir afficher ses opinions!

Il était temps vraiment de mettre en lumière ce paysan ,qui par conviction et avec sa belle foi n'a pas basculé comme les autres dans cette horrible guerre menée par ce fou de Hitler.. et même je trouve que l'église a attendu trop longtemps avant de le béatifier ( probablement par le pape benoit XVI car lui même était allemand).. le film est magnifique les prises de vue splendides ..le parcours de Franz , ses valeurs ,son courage forcent notre admiration .. un grand merci au réalisateur pour cet hommage si digne si bouleversant à un homme qui mérite de rester dans nos mémoires à tout jamais..

Le genre de film très personnel traite de manière austère mais marquant avec un sujet fort et donc content de l'avoir vu. Par contre , pas envie de le revoir , beaucoup trop long , 1 heure en moins aurait suffit.

Une œuvre sur l'engagement et la conviction poussés jusqu'à une forme de mysticisme. La nature, sauvage et magnifiée, filmée comme personne d'autre, fait écho au tourment des sentiments d'un Juste, béatifié.

Terrence Malick est de retour. Et son dernier film fleuve de près de 3 heures s'intéresse à l'histoire vraie de Franz Jägerstätter, un fermier autrichien, objecteur de conscience, qui refusa de répondre à l'appel de l'armée du IIIème Reich en 1943 car il ne voulait pas jurer fidélité à Adolf Hitler. A l'époque, chaque appelé devait se résoudre à effectuer cette formalité, même s'il était amené par la suite dans un poste à l'arrière, comme par exemple dans un hôpital.

De nos jours, cela semble évident que la bonne chose à faire dans pareille circonstance est de refuser de prêter serment à Hitler. Mais tel n'est pas le cas dans l'Autriche du début des années 1940 où de plus en plus de personnes sont séduites par le national socialisme, même dans un petit village reculé des alpes autrichiennes comme Radegund. Mais même à cette époque, des personnes clairvoyantes ont su se lever contre ce mal absolu et le refuser. Un Elser par exemple a pu tente d'assassiner Hitler. Franz ici, offrira une résistance intérieure, avec sa haute force morale et sa foi chrétienne inébranlable.

Et c'est ici que l'on tombe dans l'une des obsessions de Malick. Le rapport de l'Homme à Dieu et à la divinité en général. Dans de nombreux plans, un crucifix apparaît à l'écran. Sa façon de filmer les personnages fait également très souvent apparaître les alliances qu'ils portent dans le cadre. Afin de montrer leur engagement dans le sacrement du mariage, sous l'égide de Dieu. Et plus largement, au fur et à mesure que le film avance, on se rend compte à quel point l'itinéraire de Franz est christique. Toutes les épreuves et humiliations qu'il traverse alors qu'il lui suffirait de se soumettre pour être libéré.

Et ces enjeux d'une gravité extrême contrastent tellement avec la quiétude de l'ambiance. La plupart du temps, Malick magnifie la montagne autrichienne, la vie dans les champs, le travail du sol, avec les semences, le labourage. Il nous montre les cours d'eau, les fleuves, les arbres, le ciel, la terre. Rien dans cette campagne autrichienne ne laisse deviner l'horreur du nazisme hormis ces croix gammées portées discrètement par certains notables, ou plus insidieusement la présence d'uniformes et de bottes.

C'est également une superbe histoire d'amour entre Franz, joué avec beaucoup d’intériorité par August Diehl, et sa femme Franziska interprétée par une intense Valérie Pachner. La présence de la voix off, notamment pour dépeindre leur relation épistolaire, fait naître peu à peu une grande intimité entre le spectateur et leur histoire, et décuple les émotions proposées. On regrettera toutefois que le film ait été tourné en anglais, bien que lorsque les dialogues ne sont pas au centre d'une scène, ils sont bel et bien en allemand, en fond sonore.

Malick, le philosophe, parvient à rendre son discours qu'autant plus puissant en fusionnant les questionnements d'ordre moral et existentiel. Et plus que les questions, il apporte des réponses. Pourtant, en matière de moral, les réponses sont incertaines mais accessibles. Mais face au nazisme, il parvient non sans mal à démontrer la certitude du comportement à adopter, même si la publicité de celui-ci peut s'avérer restreinte. En ce qui concerne le questionnement d'ordre existentiel, aux réponses certaines mais inaccessibles, en dépeignant un monde aussi beau, il nous donne presque accès à l'au-delà...

Sans oublier enfin la musique qui participe grandement à certaines scènes clefs. Notamment la Passion selon Saint Matthieu de Bach qui enclenche le départ sans retour vers sa croix du héros, ou plus puissant encore, l'Agnus Dei de Wojciech Kilar. L'agneau de Dieu que l'on sacrifie pour prouver sa foi. Et plus largement, entendre du Schnittke ou du Pärt au cinéma, cela vaut le déplacement.

Ce film ne conviendra pas forcément à tout le monde, mais si on se sent disponible pour ce genre de proposition, on aurait tort de se priver de si belles images, de si beaux sons, de si belles personnes. Malick, en revenant à une structure de scénario un peu plus traditionnelle ne perd pour autant pas l'essence des expérimentations qu'il a menées dans ses derniers films. Bien au contraire, il opère une synthèse salvatrice qui permet d'exsuder des émotions multiples, d'une profondeur et d'une puissance inégalées. Inutile d'y revenir plusieurs fois pour en être marqué à vie.

Après les catastrophiques the three of life et à la merveille, Terence Malick semblait être un cinéaste en état de mort imminente.
Une vie cachée est sa résurrection. Son Franz paysan autrichien chrétien refusant de prêter allégeance aux nazis entamera son chemin de croix qui le mènera à être fusillé.
Refusant avec obstination toute concession à celui qui n est jamais nommé autrement que l Antechrist en l occurrence Adolf Hitler, fermé à tous discours de ceux qui veulent le sauver contre lui même qui me mènera à un long parcours sacrificiel. Muré dans son refus muet Franz comme le lui fait remarquer un des personnages s enferme dans une souffrance choisie et non une souffrance subie. Franz comme l agneau est mené au sacrifice qui bien qu au fond parfaitement inutile. Sa conscience ne lui permettant aucune concession envers ce qu il croit juste.
Un seul regret le recours abusif à des images tournées sous des angles tarabiscotes qui n ajoute rien au propos. Sinon que la montagne est belle et le destin tragique de cet insoumis de la compromission.
Terence Malick nous livre avec ce film un des plus beaux films de l année.

Oui, il y a de beaux paysages, des scènes magnifiques de travaux dans les champs...au début car notre héros abandonne tout, sa femme et ses gosses (on en parle peu dans les critiques que j'ai lues) et alors la vie de sa femme devient un enfer.
Elle tente tout pourtant pour le faire changer d'avis, fuir avec lui, travailler dans un hôpital mais au moins se sauver . Non, il ne veut même pas faire semblant face au régime, il se sacrifie mais sacrifie aussi sa famille. La plus belle religion n'est-elle pas d'aimer et protéger les siens avant n'importe quel idéal? Ce ne sont pas ces gens qui ont contibué à détruire le monstre, mais ceux qui ont fui ou pris le maquis.

A la fin du film, quand apparaît le générique, personne ne bouge. De longues minutes s'écoulent avant que le premier spectateur ne reprenne son souffle et commence à bouger. Tout est dit. Un film éprouvant mais indispensable, qui évoque comme nul autre, sans image, la violence et l'horreur du nazisme.
Un méditation mystique qui touche même les agnostiques comme moi.

Un film époustouflant d'une force incroyable !
Terrence Malick au sommet de son art. La mise en scène et l'image sont magistrales et aussi soignées que dans la ligne rouge.
Certainement un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir en salle ces dix dernières années.

Majestic! Très bons acteurs germanophons quoique peu connus en France. Authentique mais parfois kitsch. A voir!

Un film absolument sublime, remarquable, exceptionnel. Les images et la musique sont tellement belles… Elles en donnent des frissons ! Les acteurs sont formidables. Tout est beau, fin et d'une élégance sans nom. J'ai été extrêmement émue, j'en avais même les jambes qui tremblaient ! Je n'ai rien à ajouter, il faut le voir !

Cette majestueuse épopée de résistance intime d'un objecteur de conscience autrichien du village de St Radegund contre le Mal nazi au début de la seconde guerre mondiale est embellie par une virtuose mise en scène impressionnante touchée par la grâce (somptueuse photographie). Terrence Malick livre l'une de ses plus éblouissantes offrandes cinématographiques par le biais de cette passionnante narration méditative sur les croyances, incarnée magistralement par les bouleversants August Diehl et Valérie Pachner notamment, couple d'amoureux séparés par l'enfer de la guerre. Une divine quête spirituelle bien accompagné par une lyrique bande sonore émouvante. Terrassant. Christique. Déchirant. Sublime. Magistral.

Sujet intéressant et bien raconté MAIS que de longueurs inutiles !!! C'est lent, on s'ennuie... Et dommage aussi que tous les dialogues ne sont pas sous-titrés, notamment les dialogues en allemand. Sans doute que le traducteur n'était que bilingue anglais... Mais il m'aurait été agréable de comprendre TOUT le film...