AlloCiné
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Votre avis sur Wonder Wheel ?
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Loin d'être un chef d'œuvre pour Woody Allen... Très décevant car pas de folie, pas de magie. Un bon point surprenant pour l'interprétation de Justin Timberlake que je n'attendais pas à ce niveau... Par contre, je n'ai pas vraiment apprécié celle de Kate Winslet. Une sensation terriblement mitigée pour conclure.
Un merveilleux film qui nous transporte clairement dans un monde onirifique. Une fête foraine dans les années 50 aux Etats-Unis . On dirait que le monde s’arrête aux porte de ce cadre. Je ne me suis pas ennuyée une seconde, la narration faite par le personnage de Justin Timberlake qui s’adresse directement aux spectateurs est vraiment sympa. Kate Winslet y est époustouflante
Non non et non. Autant j'ai aimé la brutalité de Match Point et sa fin cruelle autant j'ai détesté celle de Wonder Wheel. Long très long. La narration du maître nageur n'apporte absolument rien à l'intrigue. C'est plat, linéaire, prévisible. Rien n'est exploité, la mafia, le côté cruche de la fille, la pyromanie du petit...la plage. Absolument rien. Et pourtant les acteurs ne sont pas si mauvais. Grosse déception
weihnachtsmann
WA filme un amour à naître, l’espoir d’un bonheur qu’elle croyait ne jamais revivre mais qui va lui échapper. C’est doux-amer et triste au final car le ressentiment va lui faire perdre la raison......
Assez beau
Assez beau
Une femme, son amant, sa belle-fille... Un marivaudage tragi-comique dans une ambiance fifties vintage, interprété par un casting sympa. 3,25
defleppard
Du Woody Allen pur jus................Toujours plus ou moins , les mêmes histoires de moeurs...On suit cette histoire jusqu'au bout, mais l'ennuie vous gagne sur la longueur...Dialogues larmoyants trop répétitifs......2 étoiles......!!!!!
Artriste
Romance dramatique, écrite et réalisée par Woody Allen, Wonder Wheel est un très beau film. L'histoire se déroule à Coney Island, une station balnéaire, dans les années cinquante, et nous fait suivre Ginny, une ancienne actrice lunatique devenue serveuse ayant refait sa vie avec Humpty, veuf, qui exploite un manège. Le couple vit avec Richie, le fils fruit d'une ancienne relation de Ginny, aux fortes tendances pyromanes. Seulement, la famille va se voir ébranlée par le retour de Carolina, vingt-cinq ans, la fille de Humpty, recherchée par son mari gangster. Dans le même temps, Ginny fait la rencontre de Mickey, un jeune et séduisant maître-nageur rêvant de devenir dramaturge. Mais l'homme va également croiser Carolina pour qui il va s'éprendre de sentiments. Ce scénario s'avère très plaisant à visionner pendant toute sa durée d'un peu plus d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps aux difficultés rencontrées par cette famille recomposée dysfonctionnelle, dont le quotidien fait de malheurs et de disputes donne lieu à beaucoup de scènes fortes en confrontations. Au milieu de cela s'immisce une romance compliquée venant d'avantage semer le trouble et faire plonger dans les addictions les membres de la famille. Le ton se veut dramatique mais comporte aussi des touches d'humour décrochant quelques sourires bienvenus afin d'alléger ce récit assez dur. À cela s'ajoute une ambiance de fête foraine sympathique. L'ensemble est porté par des personnages appréciables ayant de nombreuses failles, interprétés par une très bonne distribution comprenant James Belushi, Kate Winslet, Juno Temple, Justin Timberlake et Jack Gore pour les rôles principaux. Tous ces individus entretiennent des rapports difficiles fait de jalousie, d'altercations, d'humeurs ambivalentes passant des cris aux réconciliations, mais également de petits moments de bonheur. Ces relations procurent quelques petites émotions, même si on aurait aimé être d'avantage touché. Ces échanges sont soutenus par des dialogues tranchants d'une belle justesse. Si le fond reste assez convenu dans ce qu'il raconte, il est sublimé par la forme. En effet, la réalisation du cinéaste new-yorkais se veut qualitative. Sa mise en scène est sobre mais rudement efficace, nous gratifiant de cadres soignés à la colorimétrie aussi variée que charmante. Surtout, elle est magnifiée par une esthétique ravissante entre des jeux de lumières colorés des plus inspirés et la photographie lumineuse due à l'environnement estival et festif où se déroule l'action. Le travail de reconstitution est lui aussi minutieusement travaillé, nous plongeant ainsi dans cette période révolue. Ce visuel somptueux est en plus accompagné par une b.o. aux titres fortement appréciables de cette époque collant parfaitement au propos. Reste une fin à la hauteur du reste du récit venant mettre un terme à Wonder Wheel, qui, en conclusion, est un long-métrage méritant grandement d'être admiré tant c'est une œuvre formellement grandiose.
Le millésime 2018 de Woody Allen est dans sa bonne moyenne des dernières années c'est-à-dire pas transcendant mais tellement intelligent dans la mise en situation de ses personnages eux aussi toujours bien dirigés. De beaux décors, une palette d'acteurs originale, un rythme toujours aussi efficace, de bons dialogues.
Le plaisir de visionner est toujours présent et la qualité est au rendez-vous donc on attend le prochain.
Le plaisir de visionner est toujours présent et la qualité est au rendez-vous donc on attend le prochain.
Woody Allen surprendra toujours. Ses films sont tous faits dans le même tissu, mais la coupe n'est jamais la même. Dans celui-ci, il met sa vie privée en scène avec un aplomb qui met franchement mal à l'aise. La noirceur du scénario est radicale.
L'histoire d'une actrice raté qui tombe amoureuse d'un jeune gars. Celui-ci finit par tomber amoureux de sa fille. Celle-ci décide de vivre sa vie...
Un parallèle plus que troublant que l'on ne peut s'empêcher d'établir. Allen se penche sur sa vie personnelle sans cynisme, mais avec un œil tragique qui rend le film difficile et sec. D'autant que les acteurs, dont la lumineuse Kate Winslet, ont tous un personnage peu reluisant à interpréter. Et c'est là que l'on reconnaît aussi la patte du réalisateur. Cette direction d'acteurs qui n'en est pas une. Le trio est superbe et intense. Il donne encore plus d'ampleur à l'amertume du film.
On ne peut qu'admirer la qualité du travail d'écriture de son scénario. En apparence simple, mais plus dramatique et rêche qu'il n'y paraît. Plus proche du modèle Bergman que jamais.
L'histoire d'une actrice raté qui tombe amoureuse d'un jeune gars. Celui-ci finit par tomber amoureux de sa fille. Celle-ci décide de vivre sa vie...
Un parallèle plus que troublant que l'on ne peut s'empêcher d'établir. Allen se penche sur sa vie personnelle sans cynisme, mais avec un œil tragique qui rend le film difficile et sec. D'autant que les acteurs, dont la lumineuse Kate Winslet, ont tous un personnage peu reluisant à interpréter. Et c'est là que l'on reconnaît aussi la patte du réalisateur. Cette direction d'acteurs qui n'en est pas une. Le trio est superbe et intense. Il donne encore plus d'ampleur à l'amertume du film.
On ne peut qu'admirer la qualité du travail d'écriture de son scénario. En apparence simple, mais plus dramatique et rêche qu'il n'y paraît. Plus proche du modèle Bergman que jamais.
shindu77
Le film est plutôt pas mal dans l’ensemble. Cela n’est pas une révolution et encore moins le meilleur film de Woody Allen mais ils se regardent sans difficulté. Le casting global est intéressant, Kate Winslet et comme très souvent très bien. Le film manque de rythme et c’est bien dommage au final.
J’ai beaucoup aimé l’ambiance des années 50 ...et la photographie , la plage , les couleurs qui donne au film un côté kitsch à souhait...
Côte pitch...c’est un peu léger et je n’ai pas trouvé que Allen développait certains thèmes en particulier....
Finalement un Woody Allen dans la moyenne....
Côte pitch...c’est un peu léger et je n’ai pas trouvé que Allen développait certains thèmes en particulier....
Finalement un Woody Allen dans la moyenne....
Wonder Wheel est un film bien plus personnel qu'il n'y paraît. Selon moi, un des meilleurs opus de Woody Allen depuis Minuit à Paris, le plus réussi. Le cinéaste ne commet pas l'erreur de la reconstitution historique des années 50 en privilégiant les couleurs fades et maronnasses. Choisissant des couleurs vives, celles-ci donnent au film un aspect chargé d'une certaine forme de romanesque, centré il est vrai sous l'analyse des rapports familiaux troubles. Car, il s'agit ici de relations complexes, limite perverses, qui se nouent entre les personnages (complexe oedipien, inceste (terrible actualité), violences familiales évoquées hors champ). Quant au personnage de l'enfant, aux tendances incendiaires, il donne à voir des blessures graves à l'avenir. Les personnages et les relations se croisent sous une lumière magnifique (beau coucher de soleil dans la chambre de la mère) et, à travers la plus belle scène de Wonder Wheel, celle après le rapport sexuel entre la mère et le plagiste, le cinéaste fait coïncider le monologue de l'actrice principale avec les variations de lumière et de couleur qui luisent sur son visage. Kate Winslet domine une distribution inégale (Justin Thimberlake n'est pas très bon) en jouant remarquablement, jusqu'à ses traits du visage dont l'âge semble évoluer au cours du film. Wonder Wheel a des faiblesses de scénario, un peu trop mécanique et dont la fin, rare chez le cinéaste apparaît un peu brutale. Mais le film, réussi, passe vite le plus souvent.
Après le visionnage de "Wonder Wheel", on peut clairement affirmer que Woody Allen s'est beaucoup appliqué et ce, à tous points de vue. En effet, l'histoire de cette famille recomposée vivant en plein coeur du parc d'attraction de Coney Island à New York est très belle. La photographie a été très travaillé, de nombreux plans sont somptueux et l'esthétisme globale du film est aux petits oignons. Woody Allen a engagé Vittorio Storrero pour l'ambiance visuelle, quelle bonne idée! Le travail de cette italien est une véritable prouesse. Beaucoup de scènes sont marquées par une atmosphère de couleur rouge, bleu, vert ou jaune, c'est un véritable régal pour la rétine. D'autre part, le film n'est pas seulement beau pour l'oeil mais est aussi une très belle histoire relatant les blessures et souffrances amoureuses que trimballent une mère de famille (Kate Winslet) qui a trompé son mari et raté sa vie sentimentale, une fille marié à un mafieu devenu violent, un fils pyromane passionné de cinéma , un écrivain raté reconverti en surveillant de plage (Justin Timberlake). Ce scénario à la fois simple dans la forme mais riche dans le fond est intelligent et porteur d'enseignements sur les retentissements inhérents à ses choix amoureux. Woody Allen en mélomane de Jazz choisit une très belle BO avec notamment de jolis chansons de "The Mills Brothers". Le meilleur film de Woody Allen de la décennie 2010-2020.
La photo du film est magnifique. Le Coney Island des années 50 donne une ambiance chaleureuse et prenante. Toutefois, l’histoire est banale et la fin décevante.
Wonder Wheel avec ses couleurs plus belles que vrai, ses gangsters à la Billy Wilder et un Jim Belushi qui en fait des tonnes dès le début, peut faire croire à une comédie. C’est en fait le portrait d’une femme désespérée qui devient l’instrument de la mort par un acte manqué délibéré. Kate Winslet interprète formidablement Ginny, que sa vie brisée a installée sur une pente qui enfonce un peu plus ce naufrage. Allen n’a jamais eu une immense estime pour le genre humain, mais en vieillissant il développe une misanthropie de moins en moins vindicative, mais de plus en plus sombre et désespérée. Toutes armes déposées, le cinéaste se contente de filmer une galerie de monstres, les plus effacés étant aussi les plus lâches. Malheureusement le discours est plus fort dans la palette chromatique de Vittorio Storaro qu’il ne l’est dans les dialogues insipides et braillard ou dans une direction d’acteur consternante dont seule surnage, brillamment il est vrai, Kate Winslet. Le résultat donne l’impression d’une absence de maîtrise de ce qui est un des plus gros ratage de la filmographie de l’auteur. Enfin pour ceux qui ont fait le parallèle avec sa vie privée, il ne semble pas que Woody Allen offre le même physique avantageux que Justin Timberlake. Mais si c’était vraiment son intention, ce serait la preuve la phrase dite dans SCOOP « j’étais de confession hébraïque mais je me suis convertit au narcissisme » était plus qu’un bon mot.
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