Derniers Avis : Jusqu’à la Garde - Page 9

Film choc qui fait froid dans le dos ! A montrer à tous les magistrats qui semblent prendre trop à la légère la douleur des femmes et des enfants, face aux manipulations d'un mari et d'un père pervers. Ne savez-vous donc encore pas de quoi l'humain est capable ?! Très bonne interpretation masculine dans sa folie! Très fine interprétation féminine! Le jeune Julien nous communique sa peur. Ça devient insupportable. La tension monte crescendo. On sent la catastrophe arriver. Merci la voisine ! Messieurs les juges, soyez vraiment plus à l'écoute. Pourquoi n'entendez vous pas ce que vous disent les enfants ? Il y a encore trop de dégâts, de violence et de morts en France aujourd'hui.

C’est tout de même un sacré coup dur de voir à quel point des couples peuvent se déchirer et ainsi gâcher toute une enfance. « Jusqu’à la garde » monte crescendo en moins de 1h30 pour un final qui coupe le souffle. L’intelligence du scénario nous fait penser au départ que les parents séparés sont au même niveau, qu’ils souhaitent tous les deux le bien de leur fils. Ils sont en fait dans un véritable dialogue de sourds : la mère ne supporte pas que son enfant parte chez le père le week-end et le père tente d’être conciliant mais sa patience a ses limites. Comme on le sait, la violence ne résout rien, elle prend pourtant le dessus dans ces situations. Le film retransmet parfaitement ces séparations difficiles où l’homme perd le contrôle. La fin sous forme de thriller en temps réel est particulièrement bien menée et ressemble au film « The Guilty ». On reste scotché pendant 10 bonnes minutes après le film ! Réalisation et jeu d’acteur sont aussi au top pour nous procurer un sentiment de réalité. Chapeau !

un bon drame , intense et palpitant avec un final choquant mené par un bon casting, Denis Minochet et Léa Dricker en tête !!

Coup de poing 🤜 le trio d’acteurs est époustouflant et la réalisation sobre et efficace. La tension monte en puissance jusqu’au final bluffant.

Assez déçu durant le film. Mais bien retourné par le traitement final, qui échappe au conventionnel.

Ah la la le César du meilleur film de cette année 2019!
Jusqu’à la garde est un drame social français puissant et triste. Le propos sonne vrai et réaliste. Les acteurs qui interprètent les parents de Julien sont parfaits et cela fait toujours plaisir de voir un enfant jouer correctement.
On en sort boulversé
A voir absolument

Extrêmement puissant. Il n'y a aucun moment de répis, on ne se sent jamais en sécurité et on est toujours en stress. C'est, je pense, l'un des films les plus durs que j'ai vu. La tension monte au fur et à mesure et on sent que ça peut exploser et ça explose ! Les acteurs sont exceptionnels et la scène de fin est incroyable même si je pense sincèrement que ça n'aurait pas dû se finir à ce moment.

Une grande claque ! D’une beauté d’une finesse d’un grand réalisme ! Une belle leçon de vie ! Et quelles belles interprétations

Franchement, une claque.
Les faits, les dires arrivent à nous plonger un court instant dans le doute avant de nous amener à penser le pire. Les acteurs sont tous absolument prenant et convaincant.
Bouleversant ...

Il avait déjà fait grande impression avec son intense court-métrage, « Avant que de tout perdre », et il poursuit avec un nouveau drame conjugal qui saura jouer avec les nerfs du spectateur. Xavier Legrand nous plonge ainsi dans une réalité, un sujet tabou et d’actualité comme on en entend énormément, mais comme on en parle peu. Il se base sur le concept du point de vue de la menace, car il ne cherche pas à nuancer les faits, passé le premier acte. Il prend position du côté des victimes, tout en offrant la perspective du mal qui les oppresse. On y sent des influences évidentes, comme « Kramer contre Kramer », mais également « Shining », là où la folie viendra alimenter la tension et les conflits. Il s’agit d’une tragédie quotidienne dont il est important de comprendre les risques et les enjeux de chaque parti.

L’audience d’ouverture nous démontre, dans un élan théâtral, qu’il est possible de douter avant de camper profondément sur une position malaisante, à l’image de Julien Besson (Thomas Gioria), fils apeuré qui subira les complaintes de ses parents. On y découvre Antoine (Denis Ménochet), père dont ses émotions le conditionnent à se battre pour gagner le soutien de ses enfants. Puis, Miriam (Léa Drucker), mère hésitant entre la peur et l’indifférence, se dévoile fragiliser par une relation qui de toute évidence ne fonctionne plus comme avant et depuis un moment. Le droit de visite est pourtant prononcé pour Julien qui paie les frais d’une lourde négociation. Mais dès lors où l’on continue de fréquenter ce père qui tente de se racheter une conduite, c’est dans le drame privé qu’on y distinguera les secrets que chacun s’est bien gardé de préserver. De ce fait, le ton ne sera jamais d’ordre manichéen, car la malice du père aura une certaine emprise sur la cellule familiale qui se dessine peu à peu.

Julien est au centre de tous les feux et il ne sait plus en qui croire et il se laisse séduire par la menace imminente d’un père qu’il tolère, mais qui ne lui cède que du contrôle mental. Antoine peut alors prendre plusieurs figures, dont l’ogre qui se nourrit d’enfants perdus et dans ce cas-ci, il parvient à s’imposer comme une bête masquée aux yeux d’un système judiciaire maladroit. Jusqu’au bout de la violence, il y a une forme de victoire dans la morale. Sobre et efficace, le film préférera toutefois s’attarder sur nos nerfs plutôt que de sombrer dans la plénitude d’un récit qui a maintes fois été conté. Le silence des personnages en dit long et ce seront les bruits environnants qui renforceront l’oppression d’un homme toxique pour son entourage. Et d’autres séquences, comme avec sa fille Joséphine (Mathilde Auneveux), viendront nourrir ce frisson et ce suspense tout au long de l’intrigue. Son cheminement diverge pourtant du précieux fil rouge qui nous est proposé, mais sa tragédie personnelle nous fera suffisamment cogiter afin qu’on relie son lot de désespoir avec le cas de sa famille qui se déchire.

À la fois la mèche et l’explosif, « Jusqu’à la garde » est complet dans sa démarche qui encourage les spectateurs du quotidien à s’ouvrir. Le film pose pourtant la frontière du privé, qui se limite à une porte ou un regard par la serrure. Et la mécanique du film vient de là, en nous piégeant dans une routine qui tambourine un message pessimiste, mais qui s’entrouvre à l’espoir de voir les choses s’arranger. Pas évident à première vue, car le cadre joue sur notre perception et le drame gagne en crédit, lorsque le dénouement viendra boucler la boucle. Il faut alors reconnaître l’efficacité d’un style épuré, mais qui n’oublie jamais de se positionner au niveau humain, qu’importent les protagonistes étudiés. Les louages sont mérités, à juste titre.

Histoire bouleversante, acteur bouleversants. Tragédie que vivent nombreuses familles. Petit plus du film: Thomas Gioria a un avenir prometteur dans le cinéma

Un thriller psychologique en mode quasi documentaire d’une intensité folle, à l’atmosphère étouffante, servi par une interprétation brillante.
Cesar du meilleur film et de la meilleure actrice ultra mérités.

La quintessence de ce que le cinéma français d'auteur est capable de faire, en terme de réalisme et d'intensité dramatique. La tension qui étouffe le spectateur pendant tout le film est dû à un certain savoir-faire de la part du réalisateur. "Jusqu'à la garde" est épuré, sobre dans la mise en scène, ce qui rajoute à la dramaturgie de l'ensemble. Léa Drucker, Denis Ménochet, tous les seconds rôles sont parfaits et convaincants dans leurs rôles respectifs. Ménochet justement, j'ai adoré sa prestation magistrale dans la peau d'un père qu'on devine violent et un peu pervers narcissique. Tout cela est finement ciselé, pour un film coup de poing qui marque les esprits. Tout en mettant en avant la cause des femmes battues, et la place de l'enfant dans les couples divorcés.

Film social, en apparence sur la violence conjugale ( l' introduction est un joli faux semblant de ce qui suit ) colonisé par le thriller de survie, Xavier Legrand pour son premier film retranscrit à l' écran ce qu'il a appris des maîtres, tout ne proposant quelque chose d'assez unique en son genre.

Je ne comprends pas que ce film ait été encensé, bon OK, les acteurs sont bons (ils s'en sortent bien avec un scénario pareil !) mais pour le reste... un mauvais téléfilm avec des longueurs (la fête d'anniversaire est d'un chiant !). Dommage car le sujet est grave et méritait mieux.